1. Koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju lub estetyki dążysz? Pomyśl o:
* ciepłe i złote: Podkreśla odcienie skóry, przywołuje lato lub nostalgię.
* Cool &Moody: Tworzy dramatyczny, filmowy charakter. Pomyśl o zderzakowanych kolorach, głębokich cieniach.
* Bright &Airy: Czyste, lekkie i często z naciskiem na białe i pastelowe odcienie.
* b &w (czarno -biały): Klasyczny i ponadczasowy. Rozważ różne poziomy kontrastu i tonowanie (sepia, selen itp.).
* vintage/film: Symuluje wygląd starych zapasów filmowych o określonych kolorach, zboża i miękkim ostrości.
* High Contrast/Grungy: Agresywny wygląd z silnymi cieniami i jasnymi atrakcjami.
* naturalne/czyste: Koncentruje się na subtelnych ulepszeniach i zachowaniu oryginalnych kolorów.
* Znajdź inspirację: Zbierz obrazy, które rezonują z pożądanym stylem. Patrzeć na:
* Pinterest: Wyszukiwarka wizualna dla inspiracji.
* Instagram: Podążaj za fotografami, których pracy podziwiasz.
* Film: Sprawdź wygląd określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Magazyny: Fotografia redakcyjna i modowa może oferować unikalne pomysły.
* Rozważ odcienie skóry: Najważniejszy aspekt ustawień portretowych. Pomyśl o:
* docelowy zakres tonów skóry: Czy ustawiono będzie działać dobrze na jasnej, średniej lub ciemnej skórze? A może będziesz potrzebować wielu wersji?
* ciepło/chłód: Jak chcesz, aby pojawiła się skóra?
* gładkość: Ile pożądanych jest zmiękczenie skóry lub wzmocnienie tekstury?
2. Wybór obrazu testowego:
* różnorodność jest kluczowa: Użyj kilku różnych obrazów portretowych o różnych warunkach oświetlenia (naturalne światło, światło studyjne, wewnętrzne, zewnętrzne, różne odcienie skóry). Zapewni to wszechstronne ustawienie.
* Obrazy problemowe: Dołącz kilka obrazów „problem” ze złym oświetleniem, dziwnymi odlewami kolorów lub innymi wyzwaniami. Pomoże ci to zidentyfikować słabości w twoim ustawieniu.
3. Rozwijanie ustawień wstępnych w Lightroom:
* Zacznij od podstawowych korekt: Skoncentruj się na poprawieniu ekspozycji i równowagi białej.
* Ekspozycja: Dostosuj, aż obraz zostanie odpowiednio oświetlony, zwracając uwagę na wyróżnienia i cienie.
* kontrast: Kontroluj zakres dynamiczny obrazu. Wyższy kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu, niższy kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub otwórz ciemne cienie. Użyj oszczędnie, aby uniknąć płaskiego wyglądu.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia białego selektora bilansowego lub dostosuj suwaki temperatury i odcieni.
* Regulacja kolorów: Tutaj naprawdę wchodzi w grę twoją kreatywną wizję.
* vibrance/nasycenie: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Używaj Vibrance, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* hsl/kolor (odcień, nasycenie, luminancja): To twoje najpotężniejsze narzędzie do manipulacji kolorami. Skieruj się na określone kolory i dostosuj ich odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancję (jasność).
* Pomarańczowy odcień/nasycenie/luminance: Kluczowe dla regulacji odcieni skóry. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami pomarańczowego odcienia, aby dostroić ciepło skóry. Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić skórę, zmniejsz się do ciemności. Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność kolorów skóry.
* Czerwony/żółty odcień/nasycenie/luminance: Wpływ na odcienie skóry, ust i inne czerwonawe/żółtawe elementy na scenie. Dostosuj, aby stworzyć pożądaną harmonię nastroju i kolorów.
* Greens/blues/aquas: Kontroluj wygląd nieba, liści i odzieży.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do dostosowywania kontrastu i tworzenia określonych stylów tonalnych.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Narysuj niestandardowe krzywe, aby stworzyć skomplikowane efekty tonalne.
* s-curve: Zwiększa kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozjaśnia).
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast (spłaszcza obraz).
* Matte/Faded Look: Podnieś czarny punkt krzywej (dolny lewy punkt).
* Dodawanie odlewów kolorów: Dostosuj poszczególne krzywe RGB.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, aby wydobyć szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu hałasu w obszarach takich jak niebo lub skóra. Użyj suwaka „szczegóły”.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w ciemnych obszarach. Redukcja szumu luminancji wpływa na jasność, a redukcja szumów kolorów wpływa na plamki kolorów. Unikaj nadmiernej redukcji szumu, co może sprawić, że obrazy wyglądają na plastikowe.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Użyj tego do subtelnych lub dramatycznych efektów kolorów.
* Podkreśla odcień/nasycenie: Dodaj kolor odlewany do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* cienie hue/nasycenie: Dodaj kolor odlewany do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Kontroluje równowagę między atrakcjami i cieniami.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny efekt.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat lub stworzyć styl vintage.
* dehaze: Usuń lub dodaj mgiełkę. Może być użyty do stworzenia marzycielskiego efektu lub poprawy jasności.
* Kalibracja (kalibracja aparatu): Ustawienia te są specyficzne dla profilu aparatu i mogą mieć znaczący wpływ na interpretację kolorów. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenie, aby dopracować kolory.
4. Iterować i udoskonalić:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach.
* Dokonaj korekt: Dostosuj ustawienia na podstawie wyników. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Utwórz wariacje: Zastanów się nad utworzeniem wielu wersji ustawień wstępnych z niewielkimi wariantami (np. Wrzuszniejsza wersja, chłodniejsza wersja, bardziej kontrastowa wersja).
5. Zapisanie ustawienia:
* Go to Develop> Presets> + (Utwórz ustawienie wstępne)
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Symulacja filmowa - Portra 400”).
* Sprawdź ustawienia zawierające:
* kluczowe: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, wibracja, nasycenie, krzywa tonu, HSL/kolor, detale (wyostrzenie, redukcja szumu), ocenianie kolorów, kalibracja.
* Rozważ pozostawienie niezaznaczone: Korekty soczewek (są one specyficzne dla kamery), transformacja (zniekształcenia, często są one unikalne dla każdego obrazu), usuwanie punktów (specyficzne dla obrazu), upraw (specyficzne dla obrazu).
* Przechowuj ustawienie wstępne w folderze: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne na kategorie (np. Portrety, krajobrazy, B&W).
* kliknij „Utwórz”.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Dobry ustawienie wstępne poprawia obraz, nie czyniąc go nienaturalnie. Mniej jest często więcej. Zacznij od subtelnych zmian i zbuduj.
* Focus TOON TOON: Zawsze priorytetowo traktuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry. Użyj intensywnie regulacji HSL/kolorów.
* Użyj szczotek i filtrów regulacji: Presete są dobrym punktem wyjścia, ale często musisz dokonywać zlokalizowanych regulacji poszczególnych obrazów za pomocą pędzli regulacyjnych i filtrów, aby doskonalić wygląd.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zdekonstruować ich styl.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją unikalną wizję.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj ustawienia wstępne w bezpiecznej lokalizacji (przechowywanie w chmurze, zewnętrzny dysk twardy), aby zapobiec utratę danych.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie: Dostosuj pomarańczowy odcień i nasycenie w panelu HSL/Color.
* Podprawy są wysadzone w powietrze: Zmniejsz suwak i/lub dostosuj krzywą tonu.
* cienie są zbyt ciemne: Zwiększ suwak cieni i/lub wyreguluj krzywą tonu.
* Obraz wygląda zbyt ostro lub głośno: Zmniejsz wyostrzanie i/lub zwiększ redukcję hałasu.
* Preset nie działa na wszystkich obrazach: To jest normalne. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Musisz dokonać dostosowania poszczególnych obrazów. Zastanów się nad stworzeniem różnych wersji wstępnego zoptymalizowanego pod kątem różnych warunków oświetlenia.
* Preset wygląda inaczej na różnych monitorach: Wynika to z monitorowania kalibracji. Kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które pomogą Ci opracować unikalny styl i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!