i. Przygotowanie i strzelanie do stylu:
* oświetlenie jest kluczem:
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt opiera się na jednym, kierunkowym źródle światła. Idealnie jest to umieszczone pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* miękkie światło: Użyj softboxa, parasola, a nawet odbij światło ze ściany, aby stworzyć miękkie, bardziej rozproszone światło. Ma to kluczowe znaczenie dla subtelnych gradacji, które charakteryzują styl.
* tło: Niezbędne jest ciemne, neutralne tło (np. Ciemnoszare, czarne lub brązowe).
* pozowanie: Zachęcaj naturalne, nieco zamyślone wyrażenia. Niewielki zwrot głowy może pomóc w tworzeniu dramatycznych cieni.
* przechwytywaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia maksymalną ilość informacji do edycji, co daje większą elastyczność w Lightroom.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Globalne korekty (panel podstawowy):
1. Korekta profilu:
* Włącz korektę profilu pod panelem korekcji soczewek. To naprawia zniekształcenia wywołane przez obiektyw.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od ustawienia „As Shot”. W razie potrzeby dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Jeśli obraz jest zbyt chłodny lub ciepły, odpowiednio dostosuj suwak tymczasowy.
3. Ekspozycja:
* Nieco obniżyć ekspozycję, aby zwiększyć nastrój. Oświetlenie Rembrandt często ma ciemniejsze tony.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast. To pogłębia cienie i sprawi, że najważniejsze są.
5. Podprawy:
* Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i stwórz bardziej równomierny zasięg.
6. Shadows:
* Lekko podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale unikaj przesadzania, ponieważ chcesz zachować dramatyczne cienie.
7. białe i czarne:
* Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić czyste białe i czarne punkty. Przytrzymaj klawisz alt/opcji, regulując każdy suwak; Obraz stanie się czarny i zobaczysz, że obszary przycinają (zmieniające się na biało). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem znacznego przycinania. Zrób to samo dla suwaka Czarnego, szukając przycinania do czarnego.
* Dostosowanie tych tworzy zasięg, który doprowadzi do pożądanego stylu.
8. Clarity:
* Dotyk jasności może dodać ostrość i definicję, ale użyj go oszczędnie. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
9. Dehaze:
* Dodanie odrobiny Dehaze może dodać do dramatu. Zbyt wiele może sprawić, że zdjęcie wydaje się sztuczne.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany, ponadczasowy wygląd. Dostosuj wibrację, aby uzyskać bardziej ukierunkowany wpływ na odcienie skóry.
b. Krzywa tonowa:
* krzywa punktowa lub regionalna:
* Medium Contrast: Utwórz subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Punkty zakotwiczenia można dodać i przesunąć w górę i w dół, aby stworzyć efekt, którego szukasz.
* Rozważ: Lżejszy ton na jasnej części obrazu i ciemniejszy ton ciemnej porcji.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów (np. Odcieni skóry, tła), aby uzyskać pożądany wygląd. Bądź bardzo ostrożny, ponieważ łatwo jest wpływać na odcienie skóry w niepożądany sposób.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, rozważ zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może zwiększyć nastrój. Zwiększ luminancję żółci na odrobinę popu na skórze.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu:
* Zastosuj umiarkowaną redukcję szumu, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
e. Ukierunkowane regulacje (regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów):
1. Dodge and Burn:
* Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) określone obszary twarzy, aby poprawić świat światła i cienia. Unikaj wokół oczu i nosa i spal się wokół krawędzi twarzy, aby rozróżnić obiekt.
* Utwórz nową regulację pędzla regulacyjnego dla każdego Dodge'a lub Burn.
2. Kontrola światła:
* Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie przyciemnić krawędzie ramy, przyciągając oko widza do obiektu.
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część ramy, dodatkowo zwiększając nastrój.
3. Podświetl trójkąt Rembrandt:
* Kluczową cechą jest trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. W razie potrzeby subtelnie ulepsz ten trójkąt za pomocą rozjaśniania za pomocą pędzla regulacyjnego.
4. Ulepszenie oka (opcjonalnie):
* Lekko rozjaśnij oczy szczotem regulacyjnym.
* Zwiększ jasność i ostrość lekko w oczach, aby uczynić je pop.
iii. Wykończenie:
* Crop: Ciasne uprawy mogą zwiększyć intymność portretu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie ramki. Użyj w tym panelu efektów.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi klasyczny, filmowy charakter. Używaj oszczędnie. Użyj w tym panelu efektów.
* przed i po: Okresowo przełącz się tam iz powrotem, aby sprawdzić, czy jesteś nadmiernie przetwarzany.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie Rembrandt dotyczy niuansów i subtelnych gradacji. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj obrazów referencyjnych, aby wyglądały one naturalnie i przyjemnie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do osiągnięcia Rembrandt Look.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć ten klasyczny styl.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel: Ekspozycja w dół, kontrast w górę, wyróżnia się, lekko w górę, czarne i białe dostosowane.
2. krzywa tonowa: Subtelna krzywa „s”.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni, dostosuj luminancję żółci do skóry.
4. detal: Wyostrzenie maskowaniem, redukcją szumów.
5. Ukierunkowane korekty: Dodge i Burn, promieniowe filtry dla winiet, ukończone filtry do ciemni.
6. Efekty: Subtelna winieta, opcjonalne ziarno.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę tworzenia ciemnych i nastrojowych portretów w stylu Rembrandta w Lightroom. Powodzenia!