i. Przygotowanie i organizacja
1. Importuj i zorganizuj:
* Importuj zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje zdjęcia portretowe. Użyj modułu biblioteki, aby przeglądać i wybrać obrazy.
* zorganizuj: Utwórz foldery i kolekcje, aby Twoje portrety były uporządkowane według daty, typu sesji zdjęciowej lub klienta. Użyj słów kluczowych, aby ułatwić wyszukiwanie.
* początkowe culling: Przejrzyj obrazy i flag lub zacznij swoje ulubione. Odrzuć te, których wiesz, że nie użyjesz. To oszczędza czas później.
ii. Podstawowy przepływ pracy lightroom (moduł opracuj)
Tutaj dzieje się magia! W tej sekcji opisuje najczęstsze etapy edycji.
1. bilans biały (wb):
* Cel: Aby zapewnić dokładną wersję kolorów, zwłaszcza odcienie skóry.
* jak:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper w sekcji Białej Bilansu i wypróbuj neutralny szary strefa na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana). Bądź ostrożny; Jeśli na szarym jest kolor, zaostrzy to problem.
* Presets: Wypróbuj równowagę białych „automatycznych”, aby sprawdzić, czy Lightroom może uzyskać właściwy kierunek. Następnie możesz dostosować.
* suwaki: Ręcznie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i zrównoważone. Błęd po nieco cieplejszej stronie portretów.
2. Ekspozycja:
* Cel: Aby poprawić ogólną jasność obrazu.
* jak:
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Reprezentuje zakres tonalny twojego obrazu. Unikaj przycinania podświetleń (zbyt jasnych - utraconych danych) lub cieni (zbyt ciemnych - utraconych danych).
* Slower ekspozycji: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Małe korekty są zwykle najlepsze.
* czarne i białe suwaki: Suwaki te kontrolują odpowiednio najciemniejsze i najjaśniejsze części obrazu. Zwiększenie „białych” może dodać blasku, a zmniejszenie „czarnych” może dodać głębokość. Używaj oszczędnie.
* Najważniejsze suwaki i cienie: Odzyskują szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach. Załóż „najważniejsze informacje”, aby odzyskać szczegóły na wysadzonym nieba lub jasnej skórze. Podnieś „cienie”, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
3. Contrast:
* Cel: Aby dostosować różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi na obrazie.
* jak:
* Contrast Slider: Zwiększ kontrast dla bardziej uderzającego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Często najlepsze są małe korekty.
* krzywa tonów (zaawansowana): Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Możesz utworzyć kustosz S w celu zwiększenia kontrastu lub odwrotnego kątowania S, aby zmniejszyć kontrast. Krzywa tonu wpływa na różne zakresy tonów (atrakcje, światła, ciemności i cienie).
4. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* Cel: Aby dostroić poszczególne kolory na obrazie, zwłaszcza odcienie skóry.
* jak:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień pomarańczy, aby poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnienie luminancji odcieni skóry może stworzyć miękki blask. Przyciemnienie luminancji rozpraszającego koloru tła może pomóc obiektowi wyróżnić się.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji w panelu HSL/Color. Kliknij kolor, który chcesz dostosować na obrazie, a następnie przeciągnij w górę lub w dół, aby zmodyfikować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to świetne do intuicyjnej regulacji odcieni skóry.
5. jasność i tekstura:
* Cel: Dodać lub zmniejszyć lokalny kontrast i ostrość.
* jak:
* Slider Clarity: Dodaje definicję do Midteness, powodując, że szczegółowe informacje są. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry, szorstki wygląd. Czasami * zmniejszenie * jasności może stworzyć bardziej miękki, marzycielski efekt.
* suwak tekstury: Ulepsza lub zmiękcza tekstury na obrazie. To bardziej subtelne niż jasność. Idealny dla skóry.
* Dehaze Slider: Zmniejsza lub dodaje mgłę. Zasadniczo nie używane do portretów, ale może być przydatne, jeśli obraz jest naprawdę mglisty.
6. Wyostrzenie:
* Cel: Aby zwiększyć ostrość obrazu.
* jak:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień wyostrza drobne szczegóły; Większy promień wyostrza szersze obszary.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Kontroluje, które obszary obrazu są zaostrzone. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby wizualizować maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
7. Redukcja szumu:
* Cel: W celu zmniejszenia szumu (ziarnistości) na obrazie, szczególnie na zdjęciach o wysokiej jakości.
* jak:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
8. Korekty soczewek :
* Cel: Aby skorygować zniekształcenia soczewki i aberrację chromatyczną (fringowanie kolorów).
* jak:
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki na podstawie używanego obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby automatycznie usunąć frędzlowanie kolorów.
iii. Zaawansowane retuszowanie portretów (opcjonalnie)
Te techniki dotyczą bardziej wyrafinowanej edycji portretów.
1. Usuwanie punktowe (szczotka lecznicza):
* Cel: Aby usunąć skazy, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.
* jak: Wybierz narzędzie do usuwania punktów (szczotka gojenia). Wybierz tryb „wylecz” lub „klon”. Dostosuj rozmiar pędzla i kliknij lub przeciągnij nad obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła do próbkowania. Możesz ręcznie dostosować obszar źródła, przeciągając koło w obszarze źródłowym.
2. pędzel regulacyjny (regulacje lokalne):
* Cel: Aby dokonać selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* jak:
* Wybierz pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj ustawienia: Dostosuj suwaki do ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych, czarnych, jasności, ostrości, nasycenia, temperatury, odcienia, hałasu i moire.
* maluj na regulacji: Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować. Użyj miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości, aby uzyskać bardziej stopniowe regulacje. Użyj trybu „usuń”, aby usunąć regulację z obszarów, w których nie jest to potrzebne.
* Wspólne zastosowania:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby dodać wymiar i kształt. Unikaj pod oczami, na grzbiecie nosa lub na kości policzkowe. Spal krawędzie twarzy, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększyć teksturę, aby zmiękczyć skórę. Dostosuj rozmiar pędzla, aby ukierunkować obszar skóry, unikając szczegółów takich jak oczy i usta.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, kontrast i ostrość, aby oczy błyszczą. Dostosuj temperaturę kolorów, aby wydobyć kolor oczu.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i nieznacznie dostosuj odcień, aby zwiększyć kolor warg.
3. Filtr dyplomowy (gradient liniowy):
* Cel: Aby zastosować korekty na stopniowym obszarze, zwykle używanym na niebo lub tła.
* jak: Wybierz narzędzie do filtra stopniowego. Przeciągnij przez obszar, w którym chcesz zastosować regulację. Dostosuj suwaki do ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych, czarnych, jasności, ostrości, nasycenia, temperatury i odcienia.
* Wspólne zastosowania: Przyciemnienie jasnego nieba, dodając ciepło do tła.
4. Filtr promieniowy:
* Cel: Aby zastosować regulacje w obrębie lub poza owalnym kształtem.
* jak: Wybierz narzędzie filtra promieniowego. Narysuj okrąg lub owalny wokół obszaru, który chcesz się dostosować. Dostosuj suwaki do ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych, czarnych, jasności, ostrości, nasycenia, temperatury i odcienia. Użyj pola wyboru „Odwróć”, aby zastosować korekty * na zewnątrz * okrąg.
* Wspólne zastosowania: Tworzenie winiety, rozjaśnianie lub przyciemnienie tematu.
5. Grading kolorów
* Cel: Aby zastosować ukierunkowane odlewy kolorów na cienie, środkowe podchodzenia i atrakcje obrazu.
* jak: Przejdź do panelu „Grading Kolor”. Zobaczysz kółki dla cieni, środkowych paneli i atrakcji. Kliknij koło, aby wybrać kolor i wyreguluj nasycenie. Użyj suwaków „mieszanie” i „równowagi”, aby dopracować efekt.
iv. Ważne rozważania dotyczące edycji portretów
* naturalne odcienie skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub zbyt chłodnych odcieni skóry. Odwołaj rzeczywiste odcienie skóry do porównania.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernej edycji, co może powodować nienaturalny lub plastikowy wygląd.
* Preferencje podmiotu: Jeśli edytujesz portrety dla klienta, rozważ jego preferencje. Komunikuj się z nimi, aby zrozumieć ich pożądany styl.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów z tej samej sesji, zachowaj spójność w stylu edycji. Możesz kopiować i wkleić ustawienia między obrazami.
* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy podczas retuszowania portretów. Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądzie osoby, które można uznać za mylące lub szkodliwe.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Zapisz różne wersje swoich edycji, aby porównać i uczyć się.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną wersję kolorów.
* Backup: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych zdjęć.
v. Przykładowy przepływ pracy:edycja strzału w głowę
Oto podstawowy przykład zastosowania tych technik do typowego strzału głowy:
1. Import i Culling: Zaimportuj strzał w Lightroom i wybierz swojego ulubionego.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalne odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Popraw ekspozycję, aby obraz jest odpowiednio oświetlony.
4. Contrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar.
5. HSL/Color: Dostosujcie odcienie skóry, dostosuj kolor warg i desaturat rozprasza kolor.
6. jasność i tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości, aby ulepszyć szczegóły, i lekko zmniejszyć teksturę skóry.
7. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć ostrość oczu i włosów.
8. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie skazy lub zbłąkane włosy.
9. pędzel regulacyjny: Unikaj i spal, aby dodać wymiar i kształt, gładką skórę.
10. Korekty soczewek : Zastosuj korektę soczewek, aby usunąć zniekształcenie.
11. Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
vi. Oszczędzanie pracy
* Presets: Zapisz ustawienia edycji jako ustawienia wstępne, abyś mógł je szybko i łatwo zastosować na innych zdjęciach.
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie zdjęć, aby eksperymentować z różnymi stylami edycji bez wpływu na oryginał.
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu (format pliku, rozdzielczość, przestrzeń kolorów) do zamierzonego użycia obrazów (np. Web, druk).
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę edycji portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!