i. Importować i zorganizować:
1. Import: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i utwórz dedykowany folder dla projektu Headshot.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych pozycji, naturalnych wyrażeń i dobrego ogólnego składu. Użyj flag „Pick” i „Odrzuć” (klawisze P i X), aby szybko przebić zdjęcia.
3. Organizacja: Zmień nazwę wybranych plików za pomocą spójnej konwencji nazewnictwa (np. „Johndoe_headshot_01.jpg”). Dodaj słowa kluczowe (np. „Corporate”, „Headshot”, „Business”, „Nazwa klienta,„ lokalizacja ”) w celu łatwego wyszukiwania i filtrowania.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Są to podstawowe korekty, które wpłyną na cały obraz. Celem jest poprawienie wszelkich początkowych problemów z narażeniem lub kolorami.
1. Korekta profilu: W module programu idź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą za pomocą selektora „WB”. Cel naturalnego odcienia skóry. Rozważ użycie ustawienia „Auto” jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”. Nieco cieplejsza równowaga białej jest często bardziej pochlebna. Kliknij neutralną szarą strefę (jak ściana lub odzież) z białym selektorem bilansu, aby uzyskać precyzyjną regulację.
3. Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć prawidłową jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać wyświetleń lub niedostosować cienie. Użyj histogramu jako przewodnika.
4. Contrast: Dodaj lub odejmij kontrast w razie potrzeby. Niewielki wzrost kontrastu może często dodać definicję.
5. Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Obniżenie najważniejszych wyświetleń może często zmiękczyć obraz.
6. Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby otworzyć cienie i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może wprowadzić hałas.
7. białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka pokaże Ci, gdy zaczniesz przycinać białe.
8. Czarni: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka pokaże Ci, gdy zaczniesz przycinać Czarne.
9. Clarity: Użyj * małej * ilości jasności (+5 do +15), aby subtelnie zwiększyć szczegóły i teksturę. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i niepochlebnie. Mniej to więcej!
10. Vibrance/Nasycenie: Dostosuj „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie stonowanych kolorów, które często jest preferowane przed „nasyceniem”, które wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Unikaj nadmiernego nasycenia obrazu, zwłaszcza odcieni skóry. Błąd po stronie niedostatecznego nasycenia dla nowoczesnego, profesjonalnego wyglądu.
11. krzywa tonowa: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Subtelny „S-Curve” może dodać głębokość, ale uważaj, aby nie przesadzić. Możesz niezależnie dostosowywać podświetlania, światła, ciemności i cienie w krzywej tonowej.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Użyj ich oszczędnie i z subtelnością.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z lekko negatywną „przejrzystością” (-5 do -15) i „tekstury” (-5 do -15), aby zmiękczyć skórę. Znacznie krawędzie pędzla (wysoka wartość „pióra”), aby płynnie połączyć efekt. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją. Zmniejsz tutaj „ostrość”.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” i „jasność” w oczach, aby uczynić je pop. Dodaj odrobinę „nasycenia” do tęczówki. Bądź bardzo subtelny.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj oddzielnych szczotek z nieco dodatnią lub negatywną „ekspozycją” na subtelnie unikanie (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy, aby wzmocnić jej strukturę. Unikać grzbietu nosa i wyróżnia się na kościach policzkowych; Palą cienie pod kościami policzkowymi i wokół linii włosów.
* Ulepszenie warg: * Mały * dotyk nasycenia lub ciepła do ust.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Sky: Jeśli tło zawiera niebo, użyj filtra stopniowego, aby lekko go przyciemnić i dodać kontrast.
* nawet oświetlenie: Aby skorygować nierównomierne oświetlenie na twarzy, może pomóc niewielka regulacja ekspozycji po ciemniejszej stronie twarzy z dużym pierzastym filtrem stopniowym.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Vignetting: Użyj subtelnego negatywnego filtra promieniowego „ekspozycji” wokół krawędzi ramy, aby zwrócić uwagę na temat. Odwróć maskę, jeśli zamiast tego chcesz rozjaśnić obiekt.
* Podświetlenie oczu: Mały, nieco jaśniejszy i nasycony filtr promieniowy na oczach może je wzmocnić.
iv. Dostosowania szczegółów:
1. Wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz w panelu „Szczegół”. Zacznij od niskiej „kwoty” (20-40) i nieznacznie zwiększ „promień” (0,8-1,2). Użyj suwaka „maskującego” (trzymania alt/opcji), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra i tło. Skoncentruj się na wyostrzeniu na oczach, włosach i ubraniu.
2. Redukcja szumu: Jeśli widzisz nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, użyj suwaków „Redukcja szumu”. Zacznij od „luminancji” redukcji szumu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może stracić szczegóły.
v. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
1. hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować ogólną równowagę kolorów obrazu. Na przykład możesz subtelnie przesunąć odcień czerwieni, aby usta wyglądały bardziej pochlebnie.
2. Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich intensywność. Desaturuj wszelkie rozpraszające kolory w tle.
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Lekko rozjaśnij odcienie skóry.
vi. Efekty (kalibracja kamery):
1. Kalibracja kamery: Ten panel wpływa na ogólną wersję kolorów obrazu i może być przydatny do osiągnięcia określonego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby znaleźć taki, który lubisz. Suwoty pierwotne dostosowują czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dostosować równowagę kolorów. To bardziej zaawansowany krok.
vii. Eksportowanie:
1. Wybierz Ustawienia eksportu: Przejdź do „File”> „Eksport”. Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu w oparciu o zamierzone użycie strzał w głowę.
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 70-80 dla JPEG używanych w Internecie. Użyj 100 do drukowania lub plików TIFF.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest często używany do drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów. Rozważ użycie rozdzielczości 300 DPI do drukowania.
2. Zmień nazwę: Użyj dialogu eksportu, aby zmienić nazwę plików na wyjściu na określoną konwencję nazewnictwa.
3. Znak wodny: W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.
4. Lokalizacja eksportu: Wybierz lokalizację, aby zapisać eksportowane pliki.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że wyglądają sztucznie.
* subtelność: Użyj regulacji oszczędnie i z subtelnością. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Spójność: Jeśli edytuje serię strzałów w firmę dla firmy, zachowaj spójność w stylu edycji. Utwórz ustawienie wstępne, aby zastosować się do wszystkich obrazów.
* Pochlebne oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla pochlebnych strzał w głowę. Popraw wszelkie problemy z oświetleniem w przetwarzaniu końcowym.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak bezpańskie włosy, wady i zmarszczki. Użyj lokalnych korekt, aby rozwiązać te problemy.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta podczas edycji. Mogą mieć określone preferencje.
* Poznaj swoje odbiorców: Zrozum, w jaki sposób zostaną użyte strzały w głowę. Strzał w głowę dla agencji kreatywnej może mieć inny wygląd niż strzał na firmę prawniczą.
* Unikaj trendów: Trzymaj się klasycznych technik edycji, które będą testować próbę czasu. Unikaj modnych filtrów lub efektów, które mogą wyglądać datowane za kilka lat.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Import i Cull.
2. Korekta profilu i korekty soczewki.
3. Globalne korekty (równowaga białej, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja/nasycenie).
4. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, unikanie i oparzenie).
5. Korekty szczegółowości (ostrzenie, redukcja szumów).
6. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor).
7. Efekty (kalibracja kamery).
8. Eksport.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne strzały korporacyjne, które pomogą Twoim klientom zrobić pozytywne wrażenie. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania technik edycji lightroom.