Jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje przedmiotu, przedstawić go profesjonalnie i zachować naturalny, autentyczny wygląd. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz najostrzejszy obraz z dobrym oświetleniem i autentycznym wyrazem.
* Zrozum markę: Rozważ tożsamość marki klienta. Czy to nowoczesne, tradycyjne, kreatywne? To wpłynie na twój styl edycji.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
ii. Przepływ pracy w Lightroom Classic (lub Lightroom Cloud):
a. Moduł biblioteki:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj strzały do Lightroom i zorganizuj je w foldery lub kolekcje.
* Culling and Ocena: Przejrzyj obrazy i flagę (wybieraj/odrzucaj) i oceń je (gwiazdy lub etykiety kolorów), aby zidentyfikować najlepsze opcje.
b. Opracuj moduł:
1. Podstawowe poprawki (fundament):
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów, dzięki czemu obraz jest ostrzejszy.
* Bilans biały:
* Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralną szarą strefę (np. Białą koszulę lub tło), aby automatycznie dostosować białą saldo.
* Drobna za pomocą suwaków „Temp” (temperatura - ciepło) i „odcień” (zielony/magenta) dla naturalnych odcieni skóry. Błęd na boku nieco cieplejszego, a nie chłodnego.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądaną jasność bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Użyj „histogramu” jako przewodnika. Większość tonów powinna być pośrodku, unikając ekstremalnych celów.
* kontrast:
* Subtelne zwiększenie „kontrastu” może dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć ostre cienie.
* Podprawy i cienie:
* „Najważniejsze informacje”:odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak czoło lub jasne ubranie. Delikatnie opuść to.
* „Shadows”:Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły w włosach, oczu lub ciemnej odzieży. Podnieś to delikatnie.
* białka i czarni:
* „Białka”:dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (obszary zmieniające czystą białą). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* „Czarni”:dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez blokowania (obszary zmieniające się w czystą czerń). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć blokowanie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje drobne szczegóły i definicję. Używaj oszczędnie (5-15). Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie (5-15). Może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i teksturowane, jeśli przesadza.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę lub mgłę. Przydatne, jeśli zdjęcie zostało zrobione na zewnątrz. Używaj bardzo subtelnie, jeśli w ogóle, do strzałów w pomieszczeniach.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami, czyniąc je bardziej żywymi bez wpływu na nasycone kolory. Ogólnie lepszy wybór niż „nasycenie”.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
2. Krzywa tonu (subtelne regulacje):
* Krzywa tonu pozwala na dostrojenie ogólnego zakresu tonalnego.
* Delikatny „S-curve” (niewielki wzrost liczby osób, niewielki spadek cieni) może dodać subtelny kontrast.
* Unikaj ekstremalnych korekt, ponieważ mogą one prowadzić do nienaturalnych wyników.
3. HSL/kolor (perfekcja odcienia skóry):
* hue: Dostosuj kolory odcieni określonych kolorów. Subtelne dostosowania odcienia „pomarańczowego” mogą wpływać na odcień skóry. Poruszaj się lekko w kierunku czerwonego, aby uzyskać ciepło lub lekko w kierunku żółtego, aby uzyskać chłód.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwonych i pomarańczy, jeśli skóra wygląda na zbyt czerwoną.
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów. Nieco zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry.
4. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* „Ilość”:kontroluje stosowane ilość wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40).
* „Promień”:określa rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela. Zachowaj niski poziom (około 1,0).
* „Szczegóły”:kontroluje poziom wyostrzonego szczegółów. Dostosuj na podstawie obrazu.
* „Maskowanie”:chroni obszary z niewielkimi szczegółami (jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć zamaskowane obszary (biały jest zdemaskowany, czarny jest maskowany).
* Redukcja szumu:
* „Luminance”:zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* „Kolor”:zmniejsza szum kolorowy (plamy kolorów).
5. Usuwanie punktów (retuszowanie niedoskonałości):
* Użyj „narzędzia do usuwania punktowego” (skrót:Q), aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozpraszające elementy.
* Użyj trybu „Heal” lub „klon” w zależności od rodzaju niedoskonałości.
* W razie potrzeby dostosuj „rozmiar” i „krycie” pędzla.
6. Pędzel regulacji (regulacji lokalnych):
* Użyj „pędzla regulacyjnego” (skrót:k), aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów.
* Ulepszenie oka:
* Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” i „kontrast” na oczach, aby uczynić je pop.
* Dodaj odrobinę „jasności” (bardzo subtelnie), aby uzyskać szczegóły.
* Lekko zwiększ „nasycenie”, aby poprawić kolor oczu.
* Wygładzanie skóry (subtelne):
* Zmniejsz „jasność” i „teksturę” lekko na skórze, aby ją zmiękczyć (użyj bardzo niskiej ilości).
* Lekko zwiększ „cienie”, aby zmiękczyć zmarszczki.
* Ważne: Nie kładź się na skórze, ponieważ może wyglądać nienaturalnie i plastikowe.
* unikanie i spalanie:
* Użyj szczotki z ujemną ekspozycją na subtelnie ciemnie (spalanie) obszarów i szczotkę z dodatnim ekspozycją na obszary rozjaśniające (Dodge). Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy i podkreślenia funkcji. Znowu bądź bardzo subtelny.
7. Filtr absolwentowy i filtr promieniowy (subtelne ulepszenia):
* Filtr dyplomowy: Przydatne do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania subtelnego kontrastu do tła.
* Filtr radialny: Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
c. Eksportowanie:
* Ustawienia pliku:
* „Format pliku”:JPEG jest ogólnie preferowany dla sieci i poczty e -mail. TIFF jest dobry do archiwizacji lub dalszej edycji w Photoshopie.
* „Kolorowa przestrzeń”:SRGB jest standardem dla sieci.
* „Jakość”:ustawiona na wysokiej jakości (80-90).
* Rozmiar obrazu:
* „Zmiana zmiany zmiany rozmiaru”:Wybierz wymiary odpowiednie do zamierzonego użycia (np. Szerokości 500 px dla strony internetowej, 300 DPI dla drukowania).
* Wyostrzenie wyjściowe:
* Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie (np. „Ekran” dla sieci, „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do wydruku).
* metadane:
* W razie potrzeby dołącz informacje o prawach autorskich.
iii. Kluczowe wskazówki dotyczące edycji korporacyjnych strzałów:
* naturalne odcienie skóry: Priorytetyzuj dokładne i naturalne odcienie skóry. Unikaj nadmiernych odcieni pomarańczowych lub czerwonych.
* subtelność jest kluczowa: Cieraj raczej na subtelne ulepszenia niż dramatyczne zmiany. Nadmierne edycja może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* kontakt wzrokowy: Upewnij się, że oczy są ostre i wyraźne, ponieważ są centralnym punktem obrazu.
* Spójność: Jeśli edytuje partię strzał w głowę, zachowaj spójny styl edycji na wszystkich obrazach.
* retuszowanie z celem: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj usuwania naturalnych cech, które określają charakter podmiotu.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane oraz że nie odwraca uwagi od obiektu.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta lub podmiotu przed sfinalizowaniem edycji.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Otwardowanie: Sprawia, że obraz wygląda ostro i nienaturalnie.
* nadmierna skórka: Powoduje wygląd plastikowy.
* nienaturalne odcienie skóry: Pomarańczowe lub czerwone odcienie skóry to powszechna pułapka.
* ostre cienie: Unikaj tworzenia zbyt ciemnych i zdefiniowanych cieni.
* Zbyt mocno przycinając: Daj obiektowi, aby oddychać w ramce.
v. Lightroom Presets:
* Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, kluczowe jest dostosowanie ich do każdego obrazu.
* Poszukaj ustawień wstępnych specjalnie zaprojektowanych do portretów lub strzałów w głowę.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności, subtelności i spójności dla optymalnych wyników. Powodzenia!