i. Przygotowanie i konfiguracja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” (dolny po lewej).
* Przejdź do folderu zawierającego zdjęcia portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.
2. Organizacja (opcjonalnie):
* Użyj kolekcji, aby grupować swoje portrety. To ułatwia ich znalezienie później.
* Dodaj słowa kluczowe (np. „Portret”, „Family”, „Lokalizacja”), aby pomóc w wyszukiwaniu.
* Oceń swoje zdjęcia (1-5 gwiazdek), aby szybko zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia.
3. Wybierz najlepszy strzał:
* Powiększ i ostrożnie sprawdź swoje portrety pod kątem ostrości, skupienia i ogólnego uroku. Wybierz ten, od którego chcesz zacząć.
ii. Podstawowe korekty (fundament)
1. Przejdź do modułu Rozwoju:
* Kliknij „Opracuj” w prawym górnym rogu interfejsu Lightroom. Tutaj dzieje się magia.
2. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. Jeśli profil nie jest automatycznie wykrywany, możesz ręcznie wybrać swój obiektyw, model i profil.
3. Podstawowe korekty panelu (elementy sterujące kluczami):
* bilans biały (wb): Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.
* Eyedropper Tool: Użyj Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jak biała koszulka lub szara karta, jeśli go użyłeś). To często może zbliżyć się do prawej WB.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry, ale unikaj, aby wyglądały pomarańczowo.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cieraj na dobrze narażony obraz, ale pamiętaj o wyciszonych atrakcjach (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach). Użyj histogramu, aby pomóc.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Często niewielki wzrost kontrastu pomaga.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Wyciąganie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak niebo lub jasna skóra.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w cieniu i sprawić, że obraz wygląda mniej kontrasty.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze białka na obrazie. Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na mniejszy zasięg tonalny.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze czarne na obrazie. Podobne do cieni, ale wpływa na mniejszy zasięg tonalny.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast i definicję w połowie tony. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. Niewielki wzrost może zwiększyć ostrość i uderzenie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobry sposób na zwiększenie kolorów bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają sztucznie.
iii. Ukierunkowane regulacje (rafinacja odcieni i funkcji skóry)
1. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Ten panel jest twoim przyjacielem do udoskonalenia tonu skóry.
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor. Niewielkie regulacje w odcieniach pomarańczowych i czerwonych mogą poprawić odcienie skóry. Eksperymentuj z przesuwaniem pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry. Uważaj, aby nie desaturować skóry zbytnio, bo będzie wyglądać martwy.
* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry. Możesz także zmniejszyć luminancję czerwieni, aby zmiękczyć zbyt jaskrawoczerwone usta.
* Przykładowy przepływ pracy dla skóry:
* Orange Hue: Drobne regulacje, aby lekko przesunąć odcień skóry.
* Nasycenie pomarańczowe: Zmniejsz się do oswojonego zaczerwienienia.
* Orange Luminance: Zwiększ rozjaśnij skórę.
* czerwone nasycenie: Zmniejsz się do oswojonego zaczerwienienia w ustach i policzkach (jeśli to konieczne).
2. pędzel regulacyjny (edycja docelowa): W tym miejscu możesz naprawdę dostosować swoje edycje.
* Wybierz pędzel regulacyjny (ikona pędzla).
* Ważne ustawienia: Dostosuj te * przed * zaczynasz malować:
* Rozmiar: Kontroluj rozmiar pędzla. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko dostosować.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro jest zwykle lepsze dla portretów, które tworzą płynne przejścia.
* Flow: Kontroluje, jak szybko stosuje się efekt. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane regulacje.
* gęstość: Kontroluje maksymalną krycie efektu.
* auto-maska: (Bardzo przydatne!) Sprawdź to, aby automatycznie wykryć krawędzie, uniemożliwiając przypadkowe malowanie poza zamierzonym obszarem.
* Resetuj suwaki: Upewnij się, że wszystkie suwaki są ustawione na zero przed rozpoczęciem edycji pędzla (szczególnie jeśli użyłeś szczotki do czegoś innego).
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry (subtelne):
* Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15).
* Nieco zwiększ ostrość (+5 do +10). (kontrintuicowe, ale działa na wygładzanie)
* Zastosuj w obszarach skóry, które chcesz zmiękczyć (czoło, policzki). Unikaj malowania szczegółów takich jak oczy, usta i brwi.
* Dodge and Burn (lekko rzeźbienie):
* * Dodge (Lighten):* Nieco zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0.30) i maluj na obszarach, które wymagają odrobiny rozjaśnienia, jak pod oczami lub na grzbiecie nosa.
* * Burn (ciemność):* Nieco zmniejsz ekspozycję (-0,10 na -0,30) i maluj na obszarach, które wymagają nieco więcej definicji, takich jak boki nosa lub pod kadrami policzkowymi.
* Ulepszenie oka:
* Nieco zwiększ ekspozycję (+0,15 do +0,30), aby rozjaśnić oczy.
* Nieco zwiększ jasność (+5 do +15), aby dodać ostrość i blask.
* Nieco zwiększ nasycenie (+5 do +10), aby poprawić kolor oczu. (Uważaj, aby tego nie przesadzić!)
* Ulepszenie warg:
* Nieco zwiększ nasycenie (+5 do +15), aby poprawić kolor warg.
* Nieco zwiększyć przejrzystość (+5 do +10), aby dodać definicję.
3. Filtr promieniowy:
* Podobnie jak pędzel regulacyjny, filtr promieniowy stosuje edycje w zdefiniowanym obszarze eliptycznym. Jest to dobre dla winiet i skupienia uwagi na twarzy.
* Dostosuj ustawienia, tak jak w przypadku pędzla regulacyjnego.
4. Filtr dyplomowy:
* Dobra do wprowadzania korekt, które zanikają w obrazie. Na przykład przyciemnienie jasnego nieba.
iv. Szczegóły i wyostrzenie
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Zacznij od niskiej ilości (20-40) i zwiększaj stopniowo, aż zobaczysz zauważalną poprawę. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary z drobnymi szczegółami (takimi jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione).
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w cieniu. Zastosuj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. Dostosuj suwak „luminancji”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnista konsystencja) i suwak „kolorowy”, aby zmniejszyć szum kolorowy (zablokowane kolory).
v. Ostateczne akcenty i eksport
1. Sprawdź zakłócenia: Zwróć uwagę na rozpraszanie elementów w tle (np. Linie energetyczne, obiekty zbłąkane). Użyj narzędzia do usuwania punktów (szczotka lecznicza), aby usunąć małe rozproszenia. Zastanów się nad uprawą, aby usunąć większe zakłócenia.
2. Creative Effects (opcjonalnie):
* podzielone tonowanie: Dodaje różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać subtelny efekt oceniania kolorów.
* Kalibracja kamery: Dostosuj profile kolorów dla określonego aparatu, aby dostroić kolory.
3. przed/po porównaniu: Naciśnij klawisz „\” (backslash), aby szybko przełączyć między wersjami obrazu przed i po. Pomaga to ocenić ogólny wpływ edycji.
4. Prezydenckie (opcjonalnie):
* Jeśli masz preferowany styl edycji, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne. Pozwala to szybko zastosować te same dostosowania do innych portretów.
5. Eksport:
* Kliknij „Plik” -> „Eksportuj”.
* Wybierz Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać eksportowany obraz.
* Nazwanie plików: Podaj swojemu obrazowi opisową nazwę.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla wyników wysokiej jakości.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany zmiany rozmiaru:jeśli chcesz zmniejszyć rozmiar obrazu do użytku internetowego, zaznacz to pole i określ pożądane wymiary (np. Long Edge 2048 pikseli).
* wyostrzy dla: Wybierz ekran dla sieci.
Kluczowe wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Najlepsze portrety wyglądają naturalnie i pochlebnie, a nie mocno przetworzone.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Niezbędne są dokładne i naturalne odcienie skóry. Aby to osiągnąć, użyj panelu WB i HSL/Color.
* Zachowaj szczegóły: Nie zgarnij skóry. Zachowaj teksturę, aby zachować realistyczny wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej będziesz rozpoznać i korygować wady oraz tworzyć piękne obrazy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i studiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i udoskonalić swoje umiejętności.
* Rozważ temat: Różni ludzie potrzebują różnych rodzajów edycji. Starsi badani mogą preferować mniej wygładzania skóry niż młodsi pacjenci.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom! Powodzenia!