i. Przygotowanie:
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. To zachowuje maksymalną ilość danych obrazu, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Organizacja: Utwórz katalog Lightroom i zaimportuj obrazy. Użyj słów kluczowych i metadanych (takich jak fotograf, nazwa tematu, data), aby łatwo wyszukiwać i zarządzanie.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych pozy i ogólnego profesjonalnego wyglądu. Flaga lub zacznij swoje ulubione.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Najlepiej jest pracować w tej kolejności:
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw.
2. Biała równowaga:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Kliknij neutralną szarą strefę (jak szara ściana, biała koszula lub szara karta, jeśli użyłeś jej podczas sesji). Jest to często najdokładniejszy punkt wyjścia.
* Presets: Eksperymentuj z „As Shot”, „Daylight”, „pochmurne” itp., Aby zobaczyć, który wygląda najlepiej.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temperatury (niebieskiego/żółtego) i odcienia (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny i przyjemny odcień skóry.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której badany jest dobrze oświetlony bez nadmiernego prześwietlenia (wysadzony podświetlenia) lub niedoświetlone (zmiażdżone cienie).
* Histogram: Miej oko na histogram. Chcesz dobrego dystrybucji tonów bez przycinania (mając informacje o skrajnej lewej lub prawej).
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć zakres tonalny. Niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły. Jest to szczególnie pomocne w przypadku strzałów z silnymi cieniami pod oczami lub wokół twarzy. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
6. białe i czarne:
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Trzymanie klucza alt/opcji podczas przeciągania pomoże Ci zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Podobnie trzymanie Alt/Option ujawni przycinanie w najciemniejszych obszarach.
7. klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo i sztucznie. Często niewielki wzrost jest korzystny, szczególnie dla podkreślenia szczegółów w odzieży.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na większe przesunięcia tonalne, takie jak klarowność. Subtelny wzrost może dodać definicję i ostrość.
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie strzałów w głowę, ponieważ wygląda bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (określone obszary):
Korekty te służą do celowania określonych obszarów obrazu. Użyj tych narzędzi z paska narzędzi nad panelem podstawowym:
1. pędzel regulacyjny (k):
* To jest twoje podstawowe narzędzie do celowanych regulacji.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz teksturę i przejrzystość w połączeniu z zwiększeniem cieni i nieznacznie zwiększającą ekspozycję na zmiękczoną skórę. Bądź bardzo subtelny! Użyj dużego rozmiaru pędzla i niskiej przepływu/gęstości, aby uzyskać stopniowy efekt. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Purowanie krawędzi pędzla ma kluczowe znaczenie dla naturalnej mieszanki.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, kontrast i ostrość w oczach, aby uczynić je pop.
* Dodge &Burn: Użyj oddzielnych szczotek o niskim przepływie/gęstości do rozjaśnienia (Dodge) lub ciemności (spalania) określonych obszarów twarzy do subtelnego konturowania. Na przykład możesz delikatnie przyciemnić boki nosa lub pod kościami policzkowymi.
* Ulepszenie włosów: Nieznacznie zwiększ kontrast i teksturę włosów, aby dodać definicję.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny dla:
* Dodawanie światła: Delikatny, ukończony filtr z góry może symulować światło klawiskowe.
* Darkening Tło: Użyj, aby przyciemnić tło za tematem, jeśli jest on zbyt rozpraszający.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Tworzy korekcję lub eliptyczną regulację. Przydatny dla:
* winieta: Lekko przyciemnij krawędzie obrazu, aby skupić się na obiekcie. Używaj oszczędnie.
* Spotlight: Rozjaśnij obszar wokół twarzy pacjenta, aby stworzyć efekt reflektorów.
4. Maska tematyczna (zasilana AI):
* Wybierz maskę tematu w panelu maskującym, a Lightroom automatycznie wybierze temat. Użyj tego, aby ulepszyć przedmiot i dodać subtelne korekty, takie jak zwiększenie ekspozycji lub ostrości na ten temat.
iv. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* kwota: Określa siłę ostrzenia. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla strzał w głowę.
* detal: Dostosowuje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To jest kluczowe! Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary przed wyostrzeniem, takie jak skóra. Chcesz wyostrzyć detale, takie jak oczy, włosy i ubrania, ale unikaj ostrzy, która może podkreślić skazy.
* Redukcja szumu:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może nadmiernie zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
v. Gradowanie kolorów:
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony odcień kolorów (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową). Przydatny do dostrajania odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Może to być pomocne w kontrolowaniu jasności odcieni skóry.
* Panel oceniania kolorów:
* Używany do subtelnych regulacji kolorów. Zazwyczaj używaj bardzo subtelnego chłodnego tonu w cieniu i cieplejszego tonu w atrakcjach. Może to pomóc w bardziej dopracowanym i profesjonalnym wyglądzie.
vi. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Najważniejszym aspektem udanej edycji głowy jest naturalny odcień skóry. Unikaj nadekracji, pomarańczowej skóry lub zbyt wygładzonej skóry. W razie potrzeby użyj panelu HSL, aby udoskonalić odcienie skóry.
* oczy: Wyostrz oczy, aby je pop, ale unikaj, aby wyglądały sztucznie.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Jeśli rozprasza, rozważmy zacieranie go lub przyciemnianie filtrem stopniowanego.
* retuszowanie w Photoshopie (w razie potrzeby): Aby uzyskać bardziej rozległe usunięcie skazy, zabłąkane włosy lub inne szczegółowe prace, rozważ eksport obrazu do Photoshopa. Wykonaj główne retusz w Photoshopie * przed * wykonując większość swoich kolorów i regulacji tonalnych w Lightroom.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, zapisz swoje ustawienia jako ustawienia wstępne lub kopiuj i wklej, aby zachować spójność na zdjęciach.
* Profile kolorów: Pamiętaj o używanym profilu kolorów. SRGB jest zwykle najlepszy do użytku internetowego, podczas gdy Adobe RGB 1998 jest szerszy i może być lepszy do drukowania.
* Wydajność przepływu pracy: Utwórz i używaj ustawień wstępnych. Dostosuj je na podstawie swoich konkretnych potrzeb.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów w głowę jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Backup: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:
* naturalny wygląd: Celuj w czysty i profesjonalny wygląd, który wydaje się naturalny, a nie nadmiernie przetworzony. Subtelność jest kluczowa.
* profesjonalizm: Ulepsz, nie przekształcaj.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w głowę dla tej samej organizacji.
* dbałość o szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na szczegóły takie jak odcień skóry, ostrość oczu i czystość tła.
Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o tych zasadach, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i dopracowane obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Powodzenia!