1. Zacznij od odpowiedniego surowego obrazu:
* oświetlenie jest kluczem: Oryginalne zdjęcie musi mieć potencjał dla Rembrandt Look. Poszukaj obrazów z:
* mocne oświetlenie boczne: Niezbędne jest pojedyncze, potężne źródło światła z boku. To tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku.
* głębokie cienie: Źródło światła powinno tworzyć zauważalne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* kontrolowane światło: Unikaj nadmiernie wysadzonych atrakcji. Celem jest posiadanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Kompozycja: Portrety Rembrandt często zawierają lekko pod kątem lub trzy czwarte widoku tematu.
* Wardrobe: Ciemne ubrania i tło zwiększają dramatyczny efekt.
2. Opracuj moduł:Podstawowe korekty
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję. Chcesz podkreślić ciemność i nastrój. Zacznij od zmniejszenia ekspozycji o -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. To jeszcze bardziej pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, wzmacniając dramat.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. To przywraca szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach twarzy i uniemożliwia im przycinanie. Eksperymentuj, ale zacznij od od około -50 do -75.
* Shadows: Podnieś subtelnie cienie. Nie chcesz całkowicie eliminować ciemności, ale chcesz zachować kilka szczegółów w obszarach cienia. Zwiększ cienie o 10-30 (dostosuj na podstawie obrazu).
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. W razie potrzeby zwiększyć nieznacznie, ale uważaj, aby nie wysadzić żadnych wydarzeń.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie. To zwiększy bogactwo i głębokość obrazu.
* Clarity: Zmniejszyć jasność *nieznacznie *. Oświetlenie Rembrandt jest często miękkie i rozproszone, więc zmniejszenie jasności może pomóc w powtórzeniu tego wyglądu. Zmniejsz o 5-15.
3. Krzywa tonu
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Nieco pociągnij lewy dolny punkt krzywej, aby pogłębić cienie.
* Nieco pociągnij prawy górny punkt krzywej, aby rozjaśnić atrakcje.
* Kluczem jest subtelność-Unikaj drastycznej kustki S.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz użyć kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby dopracować tonację kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami, aby przesunąć ogólny kolor w kierunku cieplejszego lub chłodniejszego tonu, w zależności od preferencji.
4. Regulacja HSL/kolorów
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby skorygować nierównowagę kolorów lub poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, szczególnie w bluesie i zieleni, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy wygląd. Możesz także lekko desaturować żółcie.
* Luminance: Ma to kluczowe znaczenie dla oświetlenia Rembrandta.
* Orange: Zwiększ luminancję kanału pomarańczowego. To rozjaśni odcienie skóry, szczególnie obszar, w którym płasko światła Rembrandt.
* żółty: Subtelnie zwiększ luminancję żółtego kanału, jeśli pomoże to wydobyć odcienie skóry.
* czerwony: Dostosuj luminancję Czerwonego zgodnie z wyglądem obrazu; Niewielki wzrost lub spadek może działać najlepiej.
* czarne i szarości: Zmniejsz luminancję, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
5. Dostosowania szczegółów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Rozważ użycie masku, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów, takich jak oczy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić hałas w cieniu. Nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Efekty (opcjonalnie)
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Wybierz ciemną, subtelną winietę. Zmniejsz suwak środkowy, aby efekt był bardziej subtelny i dalej od krawędzi.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić film podobny do filmu. Użyj niewielkiej ilości ziarna (np. 5-15) i dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków do swoich upodobań.
7. Kalibracja (opcjonalnie)
* Eksperymentuj z panelem kalibracyjnym dla subtelnych przesunięć kolorów. Można to użyć do dodania określonego odlewu kolorów lub poprawy odcieni skóry.
Ważne rozważania:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest stworzenie dramatycznego portretu, ale skóra powinna nadal wyglądać naturalnie.
* „Patch Rembrandt”: Jest to charakterystyczny trójkąt światła na policzku. Korekty luminancji (zwłaszcza kanał pomarańczowy) mają kluczowe znaczenie dla wydobycia tego wyróżnienia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, choć dramatycznego portretu.
* Eksperymenty: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co jest najlepsze dla twojego konkretnego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlić kolory i tony.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje przed i po, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. podstawowe: Ekspozycja -0,7, kontrast +30, podkreśla -70, cienie +20, białe +10, czarne -30, klarowność -10.
2. krzywa tonowa: Niewielka kreska S.
3. HSL/Color: Nasycenie (blues -30, zielenie -20), luminance (pomarańczowy +30, żółty +10, czerwony -5).
4. detal: Wyostrzenie (ilość 50, promień 1,0), redukcja szumu (luminancja 10).
5. Efekty: Winiec (kwota -20, punkt środkowy 50).
To tylko punkt wyjścia. Dostosuj te sugestie na podstawie szczegółów zdjęcia. Kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i użycie Lightroom, aby ulepszyć te elementy na twoim obrazie. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu podstawowego i skupić się na świetle i cieniach, aby osiągnąć pożądany dramatyczny efekt. Powodzenia!