1. Obejmuj moc ograniczonego światła (i kontroluj ją):
* wskazówka: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Porzuć pomysł nawet oświetlenia. Skoncentruj się na rzeźbieniu tematu za pomocą kluczowego światła i wykorzystaniu cieni do głębokości i intrygi. Oznacza to, że * kontrolowanie * Światło otoczenia w twoim pokoju jest kluczowe.
* jak to zrobić:
* Blackout jest twoim przyjacielem: Zainwestuj w zasłony zaciemniające lub grube koce, aby całkowicie blokować zewnętrzne źródła światła. Nawet kawałek światła może zmyć cienie.
* Modyfikatory światła są niezbędne: Potrzebujesz narzędzi do kształtowania i kierowania światłem. Pomyśl o odtwarzaniach, flagach (czarna piankowa rdzeń działa świetnie), siatki, snoots i softboxes (lub parasole). * Siatka * jest fantastyczna dla koncentrowania światła na określonych obszarach, takich jak twarz, tworząc efekt reflektorów. Snoot zapewnia nawet węższą wiązkę. Flagi (znane również jako Go-Bo lub „Go między”) są używane do blokowania światła, tworząc głębsze cienie.
* Umieszczenie strategiczne: Kluczowe światło jest twoim głównym źródłem. Eksperymentuj z umieszczeniem go na boku, nieco z tyłu, a nawet ponad przedmiotem. Obserwuj, jak wpływa to na cienie na ich twarzy. Zwróć uwagę na kąt.
* Użyj reflektora: Nawet przy dramatycznych portretach mały odbłyśnik może być przydatny, aby po prostu dodać odrobinę światła do cienia twarzy, aby wydobyć detale bez usuwania całego cienia.
2. Wybierz ciemne lub neutralne tło:
* wskazówka: Tło to coś więcej niż tło; To element dramatu. Jasne, zajęte tła ogólnie rozpraszają dramatyczne portrety.
* jak to zrobić:
* ciemne kolory: Czarny, ciemnoszary lub głęboki niebieski to doskonały wybór. Absorbują światło, przyczyniając się do nastroju.
* Neutralny jest bezpieczny: Neutralny szarość, a nawet teksturowana biała biała, może działać, ale wymaga bardziej starannego oświetlenia, aby utrzymać pożądany nastrój.
* Reguły prostoty: Preferowana jest zwykła ściana lub proste tło materiałowe. Unikaj wzorów lub czegokolwiek, co zwraca uwagę od tematu.
* Odległość ma znaczenie: Odciągnij temat z tła. Pozwala to kontrolować cienie na tle niezależnie od oświetlenia pacjenta. Możesz nawet rozświetlić tło osobno, aby stworzyć gradient lub efekt specyficzny.
3. Przyjmij moc pozowania i ekspresji:
* wskazówka: Dramatyczny portret dotyczy zarówno postawy tematu, jak i o oświetleniu. Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* jak to zrobić:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć. Użyj sugestywnych słów, takich jak „intensywny”, „tajemniczy”, „potężny” lub „wrażliwy”.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale unikanie aparatu może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Język ciała: Zachęcaj do silnych, celowych pozycji. Kątowe ramiona, celowe umieszczenie ręki i pewna postawa mogą przyczynić się do dramatu.
* Ćwicz w lustrze: Miej wcześniejsze wyrażenia przedmiotowe w lustrze. Może to pomóc im stać się bardziej świadomym, jak wygląda i czuje się ich twarz.
* Obejrzyj filmy: Przeanalizuj pozy i wyrażenia używane w dramatycznych strojach filmowych w celu uzyskania inspiracji.
4. Uważaj na szczegóły:garderobę, makijaż i styl:
* wskazówka: Ogólny wygląd twojego tematu powinien uzupełnić dramatyczne oświetlenie.
* jak to zrobić:
* Wardrobe: Ciemnie lub bogato kolorowe odzież jest często dobrym wyborem. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów. Tekstura może zwiększyć zainteresowanie wizualne. Rozważ dekolt - wysoki kołnierz może stworzyć poczucie tajemnicy, a niski dekolt może być bardziej odkrywczy.
* makijaż: Zdefiniowane oczy i dobrze zdefiniowane brwi mogą poprawić dramat. Konturowanie może pomóc w rzeźbieniu twarzy i podkreślić cienie. Matowe wykończenie jest często lepsze niż błyszczący.
* włosy: Zastanów się, w jaki sposób włosy otaczają twarz. Celowa stylizacja może poprawić nastrój, niezależnie od tego, czy jest zręczony, potrącony, czy starannie ułożony.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj szczerze rekwizytów. Jeśli to zrobisz, upewnij się, że przyczyniają się do historii i nie odwracają uwagi od tematu. Przykłady:instrument muzyczny, książka, vintage obiekt.
5. Eksperymentuj i edytuj z celem:
* wskazówka: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Eksperymenty jest kluczem do znalezienia własnego stylu. A dobra edycja jest niezbędna do wydobycia dramatu.
* jak to zrobić:
* Wypróbuj różne konfiguracje światła: Przesuń źródło światła, eksperymentuj z różnymi modyfikatorami i zobacz, jak zmieniają się cienie.
* przechwytywaj w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć kontrast, przyciemnić cienie i dostosować kolory. Zastanów się, czy przekształcić się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrzenie może zwrócić uwagę na określone obszary, takie jak oczy, ale unikać nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* bądź subtelny: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Łącząc te wskazówki, możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety we własnym domu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!