1. Zrozumienie znaczenia monitorowania audio
* Wczesne rozwiązanie problemów: Problemy ze słuchem * podczas * nagrywania/edytowania pozwalają im natychmiast zająć się nimi. Jest to o wiele łatwiejsze niż próba uratowania złego dźwięku w postprodukcji.
* poziomy i zakres dynamiczny: Właściwe monitorowanie pozwala upewnić się, że poziomy dźwięku są spójne i w optymalnym zakresie. Zbyt cicho i trudno jest usłyszeć; Zbyt głośno i zniekształca (klipsy). Chcesz dobrego „zakresu dynamicznego” (różnica między najcichszymi i najgłośniejszymi dźwiękami), która jest odpowiednia dla twojego filmu.
* jasność i zrozumiałość: Musisz usłyszeć, czy Twój dialog jest jasny i zrozumiały, wolny od rozpraszającego szumu lub zakłóceń.
* Kreatywne decyzje: Monitorowanie dźwięku nie dotyczy problemów. Informuje twoje twórcze decyzje, pomagając w równoważeniu muzyki, efektów dźwiękowych i mowy w celu stworzenia pożądanego nastroju i wpływu.
2. Sprzęt do monitorowania:czego potrzebujesz
* słuchawki:
* Zamknięte słuchawki: Są one niezbędne do nagrywania. Izolują dźwięk twojego dźwięku (np. Twój głos) od krwawienia w mikrofon. Zapewniają również dobrą izolację od szumu otoczenia podczas monitorowania. Poszukaj „słuchawek monitorowania studyjnego”. Popularne marki to Sony (MDR-7506 to klasyk), audio-technik, Beyerdynamic i Sennheiser.
* słuchawki otwartego obrońcy: Są one lepsze do krytycznego słuchania podczas edycji i miksowania. Zapewniają bardziej naturalną i dokładną scenę dźwiękową, ale wycieku dźwięku (więc nie nadają się do nagrywania).
* Monitory studyjne (głośniki):
* Jeśli masz dedykowaną przestrzeń do edycji, monitory studyjne oferują najdokładniejszą reprezentację twojego dźwięku. Są to głośniki „płaskiej odpowiedzi”, co oznacza, że nie pokolorują dźwięku. Stanowiłyby dobry punkt odniesienia do oceny ogólnej mieszanki.
* Interfejs audio (opcjonalnie, ale zalecany):
* Interfejs audio łączy mikrofon i/lub instrumenty z komputerem. Zazwyczaj ma wbudowane wyjścia słuchawkowe o lepszej jakości dźwięku i większej kontroli niż wbudowane gniazdo słuchawkowe komputera.
* Mikrofon (do nagrywania głosu/dialogu):
* Mikrofon dobrej jakości znacznie poprawi jakość twojego dźwięku. Mikrofony kondensacyjne są zwykle stosowane do nagrywania studyjnego, podczas gdy mikrofony dynamiczne są często używane do występów na żywo lub nagrywania w hałaśliwych środowiskach.
* Pop filtr/szyn przednia:
* Są one niezbędne do zmniejszenia dźwięków plosives („P” i „B”) i hałasu wiatrowego podczas nagrywania wokali.
3. Monitorowanie podczas nagrywania
* słuchawki są kluczem: Zawsze noś słuchawki podczas nagrywania dźwięku.
* Dostosuj poziomy wejściowe: Przed nagraniem ustaw poziom wejściowy mikrofonu, aby najgłośniejsze dźwięki (np. Głos na szczycie) zarejestrowały się w zakresie od -12dB do -6dB na licznikach oprogramowania do nagrywania. Pozostawia to miejsce, aby zapobiec obcinaniu (zniekształceniu).
* Słuchaj szumu: Ostrożnie słuchaj niechcianego szumu w słuchawkach, takich jak:
* hum lub buzz: Często spowodowane pętlami naziemnymi lub zakłóceniami elektrycznymi.
* ton pokoju: Naturalny dźwięk otoczenia pokoju. Zapisz krótki okres tonu pokoju do redukcji szumów w postprodukcji.
* klimatyzator, hałas wentylatora: Wyłącz je, jeśli to możliwe.
* Hałas ruchu: Spróbuj nagrywać w spokojniejszych czasach.
* Monitorowanie oceny wzmocnienia: Upewnij się, że sygnał audio jest na zdrowym poziomie na każdym etapie procesu nagrywania (przedwzmacniacz mikrofonu, interfejs audio, oprogramowanie do nagrywania).
* Ćwicz: Wykonaj nagranie testowe i wysłuchaj krytycznie, aby zidentyfikować wszelkie problemy przed rozpoczęciem głównego nagrania.
4. Monitorowanie podczas edycji i mieszania
* Użyj zarówno słuchawek, jak i monitorów studyjnych: Idealnie użyj obu na kompleksowy widok. Słuchawki dostarczają szczegółów, a monitory dają poczucie, jak dźwięk będzie brzmiał w różnych systemach odtwarzania. Przełącz się tam iz powrotem.
* Monitorowanie poziomu:
* standardy głośności: Zrozum standardy głośności dla platformy docelowej (YouTube, TV telewizyjne itp.). Głośność mierzona jest w LUF (jednostki głośności w stosunku do pełnej skali). Na przykład YouTube celuje -14 LUFS. Twoje oprogramowanie do edycji prawdopodobnie ma narzędzia do pomiaru głośności.
* Unikaj przycinania: Nigdy nie pozwól, aby Twój szczyt audio powyżej 0dBFS (decybele na pełną skalę). Przycinanie powoduje surowe zniekształcenie.
* Spójne poziomy: Upewnij się, że ogólne poziomy dźwięku są spójne w całym filmie. Użyj kompresji, aby wyrównać zakres dynamiczny.
* eq (wyrównanie): Użyj EQ, aby kształtować ton swojego dźwięku.
* Zmniejsz błoto: Wytnij niskie częstotliwości (około 200-500 Hz), aby usunąć błotnistość.
* Dodaj klarowność: Zwiększ wysokie częstotliwości (około 2-5 kHz), aby dodać jasności do dialogu.
* Usuń szorstkość: Przeciąć ostre częstotliwości (około 2-4 kHz), aby zmniejszyć sybilance (dźwięki „s”).
* kompresja: Użyj kompresji, aby zmniejszyć zakres dynamiczny dźwięku, dzięki czemu brzmi on bardziej dopracowany i profesjonalnie.
* Redukcja szumu: Użyj narzędzi do redukcji szumów, aby usunąć niechciany szum z dźwięku. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że dźwięk brzmi nienaturalnie.
* Panowanie: Użyj Panning, aby stworzyć poczucie przestrzeni i głębokości w swoim dźwięku.
* pogłos: Użyj pogłosu, aby dodać atmosferę i głębię do swojego dźwięku.
* słuchaj w mono: Okresowo sprawdzaj miks w mono, aby wszystko brzmiało zrównoważone i że nie ma problemów z anulowaniem faz.
* Ślady referencyjne: Porównaj swój miks z profesjonalnie produkowanymi torami w podobnym gatunku. Pomoże to zidentyfikować obszary, w których mieszanka wymaga poprawy.
* rób przerwy: Twoje uszy mogą zostać zmęczone po wysłuchaniu przez długi czas. Zrób sobie przerwę, aby odpocząć uszy i unikać podejmowania słabych decyzji o mieszaniu.
* słuchaj na różnych urządzeniach: Sprawdź mieszankę różnych urządzeń (słuchawki, głośniki, telefon, telewizor), aby upewnić się, że brzmi dobrze w różnych systemach odtwarzania.
* „Czy to rozprasza?” Test: Dodając efekty dźwiękowe lub muzykę, ciągle zadaj sobie pytanie:„Czy to * pomaga * wideo, czy odciąga uwagę od wiadomości?” Mniej jest często więcej.
5. Oprogramowanie i narzędzia
* DAWS (Digital Audio Workstations):
* Audacity (bezpłatne, open source)
* Garageband (za darmo z komputerem Mac)
* Przesłuchanie Adobe (subskrypcja)
* Pro Tools (standard branżowy, subskrypcja lub zakup)
* Logic Pro X (tylko Mac, jednorazowy zakup)
* DaVinci Resolve (dostępna bezpłatna wersja, idealna do edycji wideo i podstawowego dźwięku)
* wtyczki (dla DAWS):
* Eq (wyrównanie)
* Kompresja
* Redukcja szumów
* Pogłos
* De-esser (zmniejsza sybilance)
* Limit (zapobiega obcinaniu)
* wtyczki pomiarowe:
* Miernik głośności (np. Miernik głośności Youlean 2 - za darmo)
* Analizator Spectrum (wizualizuj częstotliwości)
Kluczowe wynos
* Dobry dźwięk jest tak samo ważny jak dobry film.
* Monitorowanie jest kluczem do wczesnego identyfikacji i rozwiązania problemów audio.
* Użyj odpowiedniego sprzętu do zadania.
* Zrozum swoje narzędzia i sposób ich efektywnego używania.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwijać swoje umiejętności edycji audio.
* Słuchaj krytycznie i chętnie wprowadzi zmiany.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znacznie poprawić jakość swojego dźwięku wideo i stworzyć bardziej angażujący i profesjonalny produkt końcowy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i zawsze staraj się uczyć się i ulepszyć. Powodzenia!