1. Redukcja szumów (walka z tłem i szumem)
* Problem: Syczce z mikrofonów, szum z urządzeń elektrycznych, hałas tła ze środowisk.
* Rozwiązanie: Użyj wbudowanego efektu Denoise Premiere Pro.
* kroki:
1. Wybierz klip dźwiękowy, który chcesz wyczyścić na osi czasu.
2. Przejdź do efektów Panel (okno> efekty).
3. Wpisz „Denoise” na pasku wyszukiwania.
4. Przeciągnij efekt „Denoise” do klipu audio.
5. Przejdź do kontroli efektu Panel (okno> Sterowanie efektu).
6. Ważne: Zacznij od użycia "naucz się szalone drukowanie" przycisk, jeśli to możliwe. To mówi premiera, co należy uważać za hałas w wybranej części dźwięku. Wybierz kilka sekund, w których występuje tylko niepożądany szum. Kliknij Naucz się szumów.
7. Dostosuj „kwotę” suwak (zazwyczaj dobry punkt początkowy wynosi od 10-20 dB). Słuchaj uważnie. Zwiększenie zbyt dużej ilości może stworzyć nienaturalny „podwodny” dźwięk.
8. Eksperymentuj z „fokus przetwarzania” (np. „Skoncentruj się na głosie” dla dialogu). Często daje lepsze wyniki.
9. Inne parametry, takie jak podłoga szumu, można ręcznie regulować, ale zacznij od powyższych kroków.
* Wskazówki:
* Mniej jest często więcej! Nadmierne przetwarzanie z Denoise może zdegradować jakość dźwięku.
* Spróbuj zastosować Denoise do mniejszych odcinków dźwięku, jeśli poziomy hałasu się różnią.
* Przesłuchanie CC (dedykowane edytor audio Adobe) oferuje bardziej zaawansowane narzędzia do redukcji szumów w szczególnie trudnych sytuacjach i możesz wysyłać klipy z premiery do przesłuchania za pośrednictwem dynamicznego linku.
2. Eq (wyrównanie):kształtowanie dźwięku
* Problem: Audio może brzmieć stłumiony, tuszny lub nie ma jasności. EQ pomaga dostosować częstotliwości obecne w dźwięku.
* Rozwiązanie: Użyj efektu graficznego korektora Premiere Pro lub parametrycznego korektora. Parametryczny EQ oferuje dokładniejszą kontrolę.
* Kroki (za pomocą korektora parametrycznego):
1. Wybierz klip dźwiękowy na harmonogramie.
2. Przejdź do panelu efektów i poszukaj „korektora parametrycznego”.
3. Przeciągnij efekt na swój klip dźwiękowy.
4. W panelu sterowania efektem zobaczysz wykres i kilka pasm częstotliwości z elementami sterującymi.
5. Zacznij od ustawień: Przeglądaj ustawienia wstępne (np. „Vocal Clarity”, „Podcast Voice”), aby poczuć, jak działa EQ.
6. Dostosuj częstotliwości:
* niskie częstotliwości (bas): Zwiększ lub wycięcie częstotliwości poniżej 250 Hz, aby dostosować pełnię i hukliwość dźwięku. Uważaj, aby nie przesadzić; Może brzmieć błotnisty.
* Mid częstotliwości: Mają one kluczowe znaczenie dla jasności i obecności. Wytnij w zakresie 200-500 Hz, aby zmniejszyć „błotnistość”. Zwiększ nieznacznie w zakresie 1-3 kHz dla jasności wokalnej (ale unikaj surowości).
* Wysokie częstotliwości (ton tony): Zwiększ dodanie powietrza i blasku, ale uważaj, aby nie sprawić, by dźwięk dźwięk brzmi surowo ani sybilant (sybilant (sybilne dźwięki).
* Wskazówki:
* Użyj dobrej pary słuchawek lub monitorów studyjnych, aby dokładnie usłyszeć zmiany, które wprowadzasz.
* Unikaj ekstremalnych korekt EQ. Subtelne zmiany są zwykle bardziej skuteczne.
* Rozważ materiał źródłowy. Nagrywanie głosowe wymaga innego równania niż muzyka.
* Truj częstotliwości, których nie potrzebujesz, zamiast zwiększania częstotliwości, które chcesz. To ogólnie tworzy czystszy dźwięk.
3. Kompresja (kontrolowanie zakresu dynamicznego)
* Problem: Audio ma szeroki zakres dynamiczny (głośne i ciche części), co utrudnia usłyszeć ciche sekcje, podczas gdy głośne sekcje są ogłuszające. Kompresja zmniejsza różnicę między najgłośniejszymi i najcichszymi częściami.
* Rozwiązanie: Użyj efektu sprężarki Premiere Pro.
* kroki:
1. Wybierz klip dźwiękowy na harmonogramie.
2. Przejdź do panelu efektów i wyszukaj „sprężarkę”.
3. Przeciągnij efekt na swój klip dźwiękowy.
4. W Panelu sterowania Efektem:
* próg: Ustawia poziom, na którym zaczyna być stosowane kompresja. Obniżenie progu oznacza większą kompresję.
* Ratio: Określa, ile sygnału jest ściśnięte, gdy przekroczy próg (np. Stosunek 4:1 oznacza, że dla każdego 4dB sygnał przekracza próg, może on zwiększyć tylko o 1dB). Wyższe współczynniki oznaczają bardziej agresywną kompresję.
* Atak: Jak szybko sprężarka zaczyna działać, gdy sygnał przekroczy próg. Szybki atak jest dobry do kontrolowania szczytów, ale zbyt szybki może brzmieć nienaturalnie.
* wydanie: Jak szybko sprężarka przestaje działać, gdy sygnał spadnie poniżej progu. Dłuższe wydanie może wygładzić dźwięk, ale zbyt długi może brzmieć „pompowo”.
* gain: Po kompresji ogólny poziom dźwięku zostanie zmniejszony. Użyj kontroli wzmocnienia, aby przywrócić ogólny objętość na odpowiedni poziom.
5. Zacznij od ustawień: Użyj ustawień wstępnych (np. „Compressor”, „Muzyka kompresora”), aby rozpocząć, a następnie dostosuj ustawienia.
* Wskazówki:
* Kompresja jest często subtelna. Używaj go oszczędnie i słuchaj uważnie.
* Nadmierna kompresja może brzmieć „płaska” i pozbawiona życia.
* Zwróć uwagę na miernik „redukcji wzmocnienia” w panelu kontroli efektów. Chcesz zobaczyć, jak działa, ale unikaj go przez cały czas.
* Wspólnym punktem wyjścia dla wokalu jest stosunek 4:1, atak 10 ms, uwalnianie 100 ms i dostosowanie progu, aż uzyskasz kilka dB redukcji wzmocnienia na głośniejszych fragmentach. Następnie użyj pokrętła wzmocnienia, aby uczynić ogólny poziom.
4. Ograniczenie (zapobieganie przycinaniu)
* Problem: Piki audio, które przekraczają 0DBF (maksymalny poziom cyfrowy) powodują zniekształcenie znane jako przycinanie.
* Rozwiązanie: Skorzystaj z efektu Hard Premiere Pro. Limit jest bardzo agresywną sprężarką, która zapobiega przekroczeniu sygnału określonego poziomu.
* kroki:
1. Wybierz klip audio lub śledź na osi czasu.
2. Przejdź do panelu efektów i poszukaj „twardego ogranicznika”.
3. Przeciągnij efekt do klipu audio lub ścieżki. Umieść to na samym końcu łańcucha efektu.
4. W Panelu sterowania Efektem:
* Maksymalna amplituda: Ustaw to na -0.1dB na -0,3dB. Stwarza to bufor bezpieczeństwa, aby zapobiec przycinaniu podczas eksportu lub odtwarzania.
* Wejście BOOST: Użyj tego, aby zwiększyć poziom sygnału przechodzącego do ogranicznika, co zwiększy ogólną głośność. Uważaj, aby go nie przesadzić; Słuchaj zniekształceń.
* Wskazówki:
* Użyj ogranicznika jako końcowego etapu przetwarzania audio, aby zapobiec wywołaniu przycinania nieoczekiwanych szczytów.
* Słuchaj uważnie zniekształceń podczas zwiększania wzmocnienia wejściowego.
5. Usuwanie humu (specyficzna redukcja szumu dla szumu elektrycznego)
* Problem: Trwałowy szum o niskiej częstotliwości, często przy 50 Hz lub 60 Hz (w zależności od regionu), spowodowany zakłóceniami elektrycznymi.
* Rozwiązanie: Chociaż Denoise może pomóc, Premiere Pro ma również bardziej ukierunkowany efekt zwany „dehum”. Przesłuchanie CC ma jeszcze bardziej zaawansowane narzędzia do naprawy spektralnej.
* kroki:
1. Wybierz klip dźwiękowy na harmonogramie.
2. Przejdź do panelu efektów i poszukaj „Dehum”.
3. Przeciągnij efekt na swój klip dźwiękowy.
4. W Panelu sterowania Efektem:
* Częstotliwość: Ustaw to na częstotliwość HUM (zwykle 50 Hz lub 60 Hz, sprawdź lokalny standard elektryczny).
* gain: Dostosuj to, aby obniżyć poziom HUM.
* Wskazówki:
* Dehum jest specjalnie zaprojektowany do usuwania szumu elektrycznego. W tym scenariuszu często jest bardziej skuteczny niż Denoise.
* Jeśli HUR jest złożony, spróbuj użyć „wyświetlacza częstotliwości widmowej” na przesłuchaniu, aby go zidentyfikować i usunąć.
6. Poszerzenie/zwężenie stereo (regulacja obecności przestrzennej)
* Problem: Czasami chcesz, aby dźwięk brzmiał szersze i bardziej wciągające lub węższe, aby skupić dźwięk.
* Rozwiązanie: Użyj efektu „stereo widener”.
* kroki:
1. Wybierz klip dźwiękowy na harmonogramie.
2. Przejdź do panelu efektów i poszukaj „stereo widenera”.
3. Przeciągnij efekt na swój klip dźwiękowy.
4. W Panelu sterowania Efektem:
* szerokość: Dostosuj suwak „szerokości”, aby kontrolować rozdział stereo. Zwiększenie wartości poszerza obraz stereo. Zmniejszenie wartości go zawęża.
* Wskazówki:
* Rozszerzenie stereo może być przydatne w muzyce, ale zachowaj ostrożność z dialogiem, ponieważ może brzmieć nienaturalnie.
* Sprawdź dźwięk w różnych systemach odtwarzania (słuchawki, głośniki), aby zapewnić, że obraz stereo brzmi zrównoważony.
* Uważaj na nadmierne rozwój, ponieważ może wprowadzać problemy fazowe. Użyj słuchawek, aby to sprawdzić podczas poszerzenia.
Ważne ogólne wskazówki dotyczące ulepszenia dźwięku:
* Zacznij od dobrego źródła dźwięku: Im lepsze oryginalne nagranie, tym łatwiej będzie je ulepszyć. Użyj dobrego mikrofonu, zapisuj w cichym środowisku i ustaw odpowiednie poziomy nagrywania.
* Słuchaj krytycznie: Użyj słuchawek lub monitorów studyjnych, aby dokładnie usłyszeć zmiany, które wprowadzasz.
* Podejście iteracyjne: Dokonaj drobnych korekt i słuchajcie uważnie wyników. Unikaj dokonywania drastycznych zmian jednocześnie.
* mastering last: Jeśli dodajesz muzykę, wymieszaj wszystkie różne strumienie audio, zastosuj kompresję, a następnie użyj ogranicznika, aby utrzymać dźwięk przed szczytem.
* Użyj liczników: Premiere Pro ma poziomy poziomów. Upewnij się, że szczyty audio nie przekraczają 0DB.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi efektami, możesz znacznie poprawić jakość dźwięku swoich filmów w Premiere Pro. Pamiętaj, aby słuchać uważnie i dokonywać subtelnych korekt dla najlepszych rezultatów. Powodzenia!