i. Zrozumienie podstaw
* czym są ustawienia wstępne? Podstawowe ustawienia są zapisywane zestawy ustawień edycji w Lightroom. Stosują kombinację korekt obrazu za pomocą jednego kliknięcia.
* Dlaczego ich używać?
* Spójność: Utrzymuj spójny styl na wielu obrazach.
* prędkość: Znacząco skróć czas edycji.
* Eksperymenty: Wypróbuj inne wygląd.
* Branding osobisty: Opracuj rozpoznawalny styl.
* Punkt wyjścia: Wybierz dobrze narażony i odpowiednio zrównoważony obraz do pracy. Dobry punkt wyjścia zapewnia, że korekt są bardziej przewidywalne.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz zresetować lub dostosować dowolny parametr.
ii. Proces twórczy:dostosowanie panelu opracowywania Lightroom
a. Niezbędne korekty (fundament)
1. Basic Panel:
* bilans biały (wb): Najpierw popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu. Rozważ później umyślne rzuty kolorów dla efektu stylistycznego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zacznij tutaj, a następnie udostępnij inne ustawienia.
* kontrast: Kontroluje różnicę między podświetleniami i cieniami. Mniej kontrastu dla bardziej miękkiego wyglądu, bardziej dla dramatycznego wyglądu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów, nie wpływając na środkowe pary. Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów, nie wpływając na środkowe pary. Wyprowadź cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Eksperyment, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Eksperyment, aby uniknąć przycinania.
* Sekcja obecności (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast na środkowych podchodzeniach, tworząc bardziej zdefiniowany lub bardziej miękki wygląd. Idź łatwo, szczególnie na portretach.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być twórczo używany do stworzenia marzycielskiego lub dramatycznego efektu.
b. Kreatywne korekty (styl)
1. krzywa tonowa: W tym miejscu możesz znacząco wpłynąć na kontrast i tonację obrazu.
* krzywa punktowa (najczęstsza): Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć S-Curve, aby uzyskać więcej kontrastu lub odwrócony kustosz S, aby uzyskać mniejszy kontrast (wyblakły wygląd).
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów może wprowadzać odlewy kolorów i dramatycznie zmieniać ogólny wygląd. Eksperyment!
2. HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczowego lub różowego). Idealne do regulacji odżywek skóry, ale bądź subtelny.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć nastrojowy efekt.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne elementy rozpraszające.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj kolor odlewany do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dodaj kolor odlewany do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Zmienia wpływ koloru między podświetleniami i cieniami.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Używaj oszczędnie na portretach, szczególnie w przypadku skóry. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Może zmiękczyć obraz, więc bądź ostrożny.
5. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winietowanie na podstawie używanego obiektywu. Prawie zawsze dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
6. Panel efektów:
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaje do obrazu teksturę przypominającą film.
* kwota Określa ilość ziarna.
* Rozmiar Rozmiar fizyczny ziarna.
* chropowatość określa, czy ziarno jest równomiernie rozmieszczone lub zlepione razem.
iii. Wstępnie ustawione pomysły i inspiracja
* klasyczny czarno -biały: Przelicz na B&W, dostosuj kontrast i zagraj z krzywą tonową dla różnych nastrojów (wysoki, niski, itp.).
* Vintage/Film Look: Zmniejsz kontrast, dodaj ziarno, subtelnie desaturuj i wprowadzaj ciepły lub chłodny kolor od oceny kolorów. Eksperymentuj z różnymi emulacjami zapasów filmowych.
* High-key: Jasny, przestronny i czysty. Zwiększ ekspozycję, atrakcje i białe. Zmniejszyć kontrast.
* Matte/Faded: Podnieś czarne z krzywą tonową, zmniejsz kontrast i lekko desaturuj.
* ciepłe i słoneczne: Zwiększ temperaturę, dodaj ciepło dzięki stopniowaniu kolorów (pomarańczowy/żółty w pasemkach, czerwony/pomarańczowy w cieniu).
* fajne i nastrojowe: Zmniejsz temperaturę, dodaj chłód dzięki stopniowaniu kolorów (niebieski/cyjan w cieniu, fiolet/niebieski w wyznaczniach).
* skoncentrowany odcień skóry: Dostosuj suwaki HSL (zwłaszcza pomarańczowe i czerwone), aby uzyskać przyjemne odcienie skóry. Używaj oszczędnego redukcji szumów na skórze.
* dramatyczny/nerwowy: Wysoki kontrast, silne wyostrzenie, winietowanie i potencjalnie pewne zniekształcenie kolorów.
* pastel: Miękkie kolory, niski kontrast oraz delikatne atrakcje i cienie.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym (lewa strona).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Użyj opisowej nazwy (np. „Ciepły portret vintage”, „B&W High Contrast”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery, aby ułatwić zarządzanie (np. „Portrety”, „Black &White”, „Creative”).
5. Zaznacz pola: Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym.
* Ważne rozważania:
* Bilans biały: Zastanów się nad pozostawieniem tego * niekontrolowanego *, jeśli strzelasz w różnych warunkach oświetlenia.
* Ekspozycja: Podobnie jak bilans biały, w przypadku obrazów nakręconych z różną jasnością będą potrzebne różne ustawienia ekspozycji. Możesz pozostawić to niezaznaczone.
* Korekty soczewek: Sprawdź, czy konsekwentnie używasz tego samego obiektywu. W przeciwnym razie pozostaw niezaznaczone.
* Transform: (Upright itp.) Pozostaw niezażone, chyba że konkretnie chcesz wymusić pewną korektę perspektywiczną.
* Profil: Podobnie jak w przypadku korekcji soczewki, jest to zależne od soczewki. Pozostaw bez kontroli.
6. kliknij „Utwórz.”
v. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych korekt. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się z czasem dostosowywać ustawień wstępnych w miarę ewolucji twojego stylu.
* test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy (różne podmioty, oświetlenie i odcienie skóry), aby zobaczyć, jak to działa.
* Presets stosu: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych, aby uzyskać bardziej złożony wygląd. Zacznij od fundamentalnego ustawienia, a następnie dodaj kolejny dla określonej klasyfikacji kolorów lub efektów.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, przejrzystości i redukcji hałasu, co może prowadzić do sztucznego wyglądu.
* Zrozum swój sprzęt: Twój obiektyw i aparat wpływają na renderowane kolory, więc odpowiednio dostosuj ustawienia wstępne.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz inspirację.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną.
* Zmień nazwę ustawień: Jeśli po utworzeniu często zmieniasz ustawienie wstępne, utwórz nową wersję o innej nazwie, aby uniknąć zamieszania.
vi. Zaawansowane techniki
* Za pomocą szczotek regulacji: Zamiast tworzyć pełne ustawienie, możesz utworzyć ustawienia pędzla regulacyjnego dla określonych obszarów (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry, dodanie różu).
* Tworzenie wstępnych ustawień filtrów: Przydatne do dodawania subtelnych gradientów do nieba lub tworzenia efektów winietowych.
* DNG wstępne (mobilne): Możesz tworzyć ustawienia wstępne na limtroomie stacjonarnym i zsynchronizować je z aplikacją mobilną Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę ustawień Lightroom, która pomoże Ci opracować własny unikalny styl i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu zrównoważonych i pochlebnych wyników, które zwiększają naturalne piękno twoich poddanych. Powodzenia!