i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni obraz: Nie wszystkie portrety są odpowiednie do efektu grunge. Obrazy z silnym oświetleniem, interesującymi teksturami i lekko szorstki przedmiot często działają najlepiej. Portrety, które są już nieco nastrojowe lub atmosferyczne, również przyniosą więcej korzyści.
* Podstawowe korekty: Przed dodaniem grunge wykonaj podstawowe korekty swojego obrazu. Mogą to obejmować:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj dobrą definicję.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w razie potrzeby.
* Bilans biały: Upewnij się, że kolory są przyjemne.
* Cropping: Skomponuj swój obraz, aby uzyskać maksymalny wpływ.
ii. Dodanie efektu grunge:
Oto podział kluczowych kroków i regulacji, które wprowadzisz w Lightroom. Eksperymentuj z tymi wartościami - są to punkty początkowe:
1. Opracuj moduł: Upewnij się, że jesteś w module programu.
2. Dostosowanie tonów:
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Zacznij od +20 do +40. Spowoduje to większy rozdział między obszarem i ciemnymi obszarami.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. To przedstawia szczegółowe informacje w jaśniejszych częściach obrazu, często przyczyniając się do bardziej starzejącego się wyglądu. Zacznij od odległości od -30 do -50.
* Shadows: Lekko podnieś cienie. To ujawnia szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zacznij od +10 do +30. Pomaga to zapobiec * zbyt * ciemnym.
* białe: Lekko opuść białe. Pomoże to zmiękczyć ogólną jasność i nadać mu bardziej matowy charakter. Zacznij od -10 do -30.
* czarne: Lekko opuść czarne. To pogłębi cienie i doda odrobinę dramatu. Zacznij od -5 do -20.
3. jasność i tekstura:
* Clarity: Zwiększ jasność, aby wydobyć mikrokontrast i zwiększyć szczegóły. Zacznij od +20 do +40. Uważaj, aby tego nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby uzyskać więcej szczegółów. Zacznij od +10 do +30. Znowu nie przesadzaj!
4. regulacje HSL/kolorów (opcjonalnie, ale zalecane):
* Nasycenie: Grunge często obejmuje stonowane kolory. Przejdź do panelu HSL/kolorów i zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, zwłaszcza czerwonych, pomarańczy i żółci. Spowoduje to rozstrzygnięcie obrazu, aby uzyskać bardziej vintage.
* Opuść nasycenie czerwieni o -10 do -30
* Obniż nasycenie pomarańczy do -10 do -30
* Obniżyć nasycenie żółci o -10 do -30
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz przyciemnić niektóre kolory (takie jak blues) lub rozjaśnić inne (takie jak odcienie skóry).
* hue: Subtelne regulacje odcieni mogą również zwiększyć uczucie grungia. Eksperymentuj z lekko zmieniającymi się kolorami w kierunku bardziej vintage palety (np. Nieco zmieniając czerwieni w kierunku pomarańczowej).
5. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (zalecana): Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia szarpnięcia. Przejdź do panelu krzywej tonowej i wybierz opcję „Krzywa punktowa”.
* s-curve (subtelny): Bardzo delikatna kustosz S może dodać kontrast i głębokość. Kliknij krzywą, aby dodać punkty i delikatnie przeciągnij górną część krzywej w górę (dla wyświetleń) i dolnej części krzywej w dół (dla cieni).
* Matte Effect: Aby stworzyć matowy efekt (gdzie czarni nie są w pełni czarni), podnieś dolny punkt krzywej nieco nad lewym dolnym rogiem. To podniesie cienie i da wyblakły wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z bardziej złożonymi krzywymi, aby stworzyć unikalne efekty tonalne. Na przykład możesz wypróbować krzywą, która spłaszcza najważniejsze informacje, jednocześnie zwiększając środkowe podtony.
6. podzielone tonowanie (kluczowe dla szalonego wyglądu):
* Podprawy: Dodaj ciepły, stonowany kolor do wyświetleń (np. Dessynowany pomarańczowy lub żółty). Dostosuj suwaki odcienia i nasycenia do smaku. Zacznij od odcienia około 40-60 i nasycenia około 5-15.
* Shadows: Dodaj chłodny, stonowany kolor do cieni (np. Deseryowany niebieski lub fioletowy). Dostosuj suwaki odcienia i nasycenia do smaku. Zacznij od odcienia około 220-240 i nasycenia około 5-15.
* Balance: Użyj suwaka bilansowego, aby kontrolować dominację koloru podświetlenia lub cienia. Przeniesienie suwaka w kierunku atrakcji zwiększy wpływ koloru najważniejszego i odwrotnie. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
7. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Trzymanie alt (opcja na Mac) podczas regulacji suwaka maskującego pokaże ci, które obszary są ostrzane. Maskowanie może pomóc w zapobieganiu wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra, co może prowadzić do niechcianych artefaktów.
* Redukcja szumu: Jeśli dodałeś zbyt duże wyostrzenie, może być konieczne dodanie odrobiny redukcji szumu, aby wygładzić obraz.
8. Efekty:
* ziarno: Dodanie ziarna może poprawić styl vintage. Przejdź do panelu efektów i dodaj niewielką ilość ziarna. Zacznij od ilości 10-20 i dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków do smaku.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko na środek obrazu. Użyj suwaka ilości, aby przyciemnić narożniki.
9. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji aparatu umożliwia dostosowanie profili kolorów aparatu. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby dostroić ogólny kolor i ton obrazu. Jest to bardziej zaawansowane, ale może dodać unikalny akcent do efektu grunge.
iii. Ostateczne akcenty i rozwiązywanie problemów:
* przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ zmian.
* udoskonal: Wróć i dostosuj indywidualne ustawienia w razie potrzeby. Kluczem do dobrego efektu grunge jest subtelność.
* Presets: Utwórz własny ustawienie Lightroom, aby szybko zastosować ten sam efekt grunge na wiele obrazów.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Grunge powinien wzmocnić obraz, a nie go niszczyć. Nadmierna jasność, ostrość lub ziarno mogą wyglądać nienaturalnie.
* Kontekst ma znaczenie: Idealne ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu i pożądanej estetyki.
Przykładowy przepływ pracy (więcej betonu):
Powiedzmy, że masz portret osoby noszącej skórzaną kurtkę w nieco słabo oświetlonej uliczce.
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja +0,5, kontrast +10, wyświetlenia -20, cienie +15, białe -10, czarne -5.
2. klarowność/tekstura: Clarity +25, tekstura +15
3. HSL: Nasycenie czerwone -15, nasycenie pomarańcze -10, żółcie -5 nasycenie.
4. krzywa tonowa: Lekko uniesiony dolny punkt S, lekko uniesiony.
5. podzielone tonowanie: Najważniejsze informacje:Odcień 50, nasycenie 8; Cienie:Hue 230, nasycenie 7. Bilans -10.
6. detal: Ilość wyostrzenia 60, promień 1,0, szczegół 25, maskowanie 60. Luminance redukcja szumu 5.
7. Efekty: Ilość ziarna 15, rozmiar 30, chropowatość 50. Winietka -10.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego uniwersalnego przepisu na efekt grunge. Baw się w ustawieniach, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* subtelność jest ważna: Unikaj przesadzania efektów. Grunge powinien wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* Kontekst ma znaczenie: Idealne ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu i pożądanej estetyki.
* Tonowanie podzielone jest twoim przyjacielem: Podzielone narzędzie toningowe jest * niezbędne * do stworzenia charakterystycznej palety kolorów o grunge.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz łatwo dodać fajny i ostry efekt grunge do swoich portretów w Lightroom. Powodzenia!