i. Kluczowe cechy oświetlenia Rembrandta:
* mały trójkąt światła: Cechą definiującą jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od podstawowego źródła światła.
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem i ciemnością, z głębokimi, bogatymi cieniami.
* dramat i emocje: Dramatyczne oświetlenie tworzy poczucie głębi, tajemnicy i intensywności.
* Pojedyncze źródło światła: Często naśladowanie naturalnego światła pochodzącego z okna.
* ciepłe tony: Często, ale nie zawsze, istnieje subtelne ciepło w najważniejszych i średnich tonach.
ii. Zanim zaczniesz:idealny obraz
Chociaż możesz manipulować istniejącym zdjęciem, Twój sukces będzie znacznie większy, jeśli twój początkowy obraz ma te cechy:
* strzał w RAW: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą szerokość geograficzną w zakresie regulacji w Lightroom.
* Dobra kompozycja: Kluczowy jest silna kompozycja. Pomyśl o pozowaniu i kadrowaniu.
* Miękkie źródło światła: Duże, miękkie źródło światła, takie jak okno lub softbox, jest idealne do tworzenia stopniowych przejść między światłem a cieniem.
* niedoświetlone do przechwytywania cieni: Dąż do nieco niedoświetlonego, ponieważ później będziesz podnosić cienie. O wiele łatwiej jest odzyskać cienie niż wyświetlane atrakcje.
* Neutral White Balance: Cieraj na stosunkowo neutralną równowagę białych, abyś mógł dodać ciepło lub chłodzić, jak wolisz w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Regulacja Lightroom (krok po kroku):
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Spójrz na histogram. Zwróć uwagę, gdzie koncentrowane są wyróżnienia i cienie. To poprowadzi twoje początkowe korekty.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć naturalną lub lekko ciepłą/chłodną równowagę białych. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Niewielki uderzenie ciepła (temperatury) może często zwiększyć wygląd Rembrandt.
* Ekspozycja: Zacznij od doprowadzenia ogólnej ekspozycji na dobry poziom. Nie bój się lekko niedostatecznie stać.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to podkreślić różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary. Jest to szczególnie ważne, jeśli twoje źródło światła było bardzo jasne.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować nastrój i uniknąć, aby obraz wyglądał płasko.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Bądź ostrożny, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. To doda głębokości i bogactwa do cieni.
* Clarity: Niewielki wzrost jasności może dodać definicję, ale uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko.
* Vibrans and Neatation: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany i ponadczasowy wygląd. Możesz także grać z Vibrance, aby ulepszyć kolory bez ich nadmiernego nasycenia.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa tonowa ma kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej (lub krzywej regionu w nowszych wersjach), aby stworzyć delikatny kustosz S.
* Lekko rozciągnij się na wyświetleniu, aby oswoić jasne obszary.
* Podnieś cienie kończą się lekko, aby otworzyć ciemne obszary.
* Środek krzywej można dostosować do kontrastu w średnim tonie.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami w krzywej tonu, aby dostosować równowagę kolorów. Subtelne regulacje mogą dodać unikalny akcent. Na przykład delikatnie ściągnięcie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć cieplejszy, bardziej vintage.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* Ten panel pozwala dostroić poszczególne kolory.
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcienie określonych kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Możesz lekko desaturować czerwone i pomarańcze.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz chcieć przyciemnić bluesa i zieleń w tle, aby zwrócić większą uwagę na temat.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wprowadzić artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie tematu.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu, aby go wygładzić.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Wartość ujemna przyciemni krawędzie. Eksperymentuj z kwotą, punktem środkowym i okrągłym.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi teksturę przypominającą film i poprawić styl vintage.
7. Lokalne korekty (kluczowe dla Rembrandt Look):
* Tutaj naprawdę wyrzeźbiasz światło. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i narzędzi filtracyjnych, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy, aby poprawić wzór oświetlenia Rembrandt. Ostrożnie pomaluj trójkąt światła na policzku, aby subtelnie go rozjaśnić. Przyciemnij inne obszary, aby zwiększyć kontrast.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną ekspozycją i przejrzystością, aby rozjaśnić oczy i uczynić je bardziej urzekającymi.
* Filtr radialny:
* efekt reflektorów: Utwórz filtr promieniowy na twarzy pacjenta i dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwrócić na nie większą uwagę. Możesz odwrócić filtr (kliknij prawym przyciskiem myszy maskę odwróconą), aby zamiast tego przyciemnić otoczenie.
* Filtr dyplomowy:
* Symuluj światło okienne: Użyj filtra stopniowego, aby symulować światło pochodzące z określonego kierunku. Dostosuj ekspozycję, kontrast i temperaturę, aby stworzyć realistyczne źródło światła.
8. końcowe dotyki:
* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów lub nadmierne ostrzeżenie.
* Porównaj wersje przed i po, aby ocenić swoje postępy.
* W razie potrzeby dokonaj ostatecznych korekt.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, ale dramatycznego obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Badaj obrazy Rembrandta: Przeanalizuj oświetlenie w portretach Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i dramat.
* Użyj obrazów referencyjnych: Znajdź portrety w stylu Rembrandta, które lubisz i używaj ich jako referencji podczas edycji własnych obrazów.
* Presets: Chociaż możesz znaleźć ustawienia wstępne w stylu Rembrandt, lepiej nauczyć się technik i stworzyć własne regulacje, aby dostosować wygląd do konkretnego obrazu. Możesz zapisać * swoje * Ustawienia jako ustawienie wstępnego użytku.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
v. Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj surowy obraz i włącz korektę soczewek.
2. Ustaw bilans biały (niewielki ciepło).
3. Nieco niższa ekspozycja.
4. Zwiększ kontrast (20-30).
5. Zmniejsz atrakcje.
6. Nieco podnoszenie cieni.
7. Dostosuj białka i czarne dla zakresu tonalnego.
8. S-curve w panelu krzywej tonowej.
9. nieznacznie zmniejsz nasycenie (ogólnie lub tylko dla czerwieni/pomarańczy).
10. Dodaj subtelną winietę.
11. Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć trójkąta światła na policzku i spalaj okoliczne obszary.
12. Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy.
13. W razie potrzeby wyostrzy i zmniejsz hałas.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia! Pamiętaj, że praktyka jest kluczem do opanowania tej techniki.