Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi między ulepszaniem funkcji, utrzymaniem profesjonalnego i przystępnego wyglądu oraz zapewnienia spójności na różnych obrazach. Oto podział, jak osiągnąć doskonałe wyniki:
i. Przygotowanie i import:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Użyj systemu folderów strukturalnych (np. Według klienta, daty lub sesji).
2. Zmień nazwę plików: Zmień nazwę plików dla łatwej identyfikacji (np. „Johndoe_headshot_01.dng”).
3. Zastosuj wstępne ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli masz niestandardowe ustawienia wstępne do strzałów w głowę lub ogólną edycję portretów, zastosuj je do wyboru zdjęć, które służą jako punkt wyjścia. W razie potrzeby dostosuj dalej.
ii. Kluczowe obszary edycji w Lightroom:
a. Panel podstawowy:
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów, szczególnie ważne dla ostrych, czystych obrazów. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia „Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary obszar (jeśli jest obecny w ujęciu, jak szara karta lub tło). To ustawia podstawową równowagę białą.
* Dostrojenia temperatury i suwaków odcienia, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Cieraj na neutralny, ale lekko ciepły.
* Ekspozycja:
* Dostosuj, aby zapewnić, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ może zmyć detale i wyróżniać niedoskonałości skóry. Niewielka niedostosowanie jest często preferowana, ponieważ możesz wywoływać cienie.
* kontrast:
* Dostosuj subtelnie. Zbyt duży kontrast może sprawić, że twarz może wyglądać surowo. Nieco zmniejszający się kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Zacznij od niewielkiej regulacji ujemnej i sprawdź, czy podoba Ci się wynik.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło, policzki i nos. Jest to szczególnie ważne, jeśli temat ma jasną skórę.
* Shadows: Wzrastaj, aby rozjaśnić ciemne obszary pod oczami, podbródkiem i nosem. To sprawia, że temat wydaje się bardziej przystępny i mniej zastraszający. Nie przesadzaj, ponieważ może spłaszczyć obraz.
* białe i czarne:
* białe: Nieco dostosuj, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Nieco dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt. Unikaj przycinania białych lub czarnych (sprawdź histogram).
* Clarity:
* Kluczowe dla strzałów w głowę! Używaj oszczędnie. * Negatywne * regulacja jasności może zmiękczyć skórę i zmniejszyć wygląd drobnych linii i zmarszczek. Zacznij od -5 do -15 i dostosuj na podstawie obiektu i oświetlenia.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększ nieznacznie, aby zwiększyć stonowane kolory, nie wpływając zbytnio na odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj bardzo ostrożnie. Nadmiernie nasycona skóra może wyglądać nienaturalnie. Dostosuj tylko w razie potrzeby, a często preferowany jest niewielki spadek.
b. Panel krzywej tonu:
* Subtelne korekty: Użyj krzywej tonu, aby dostroić ogólny zakres tonalny. Delikatna kreska S może dodać subtelny kontrast i głębokość. Eksperymentuj z najważniejszymi, światłami, ciemnymi i cieniowymi regionami krzywej.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień określonych kolorów. Zwróć uwagę na odcień skóry (pomarańczowy/czerwony). Subtelne zmiany mogą poprawić ogólną równowagę kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry (pomarańczowy/czerwony). Unikaj zbyt nasyconej skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Jest to przydatne do kontrolowania jasności odcieni skóry (pomarańczowej/czerwonej), kolorów tła i odzieży obiektu.
d. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Utrzymuj mały promień (np. 0,5-1.0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj, aby kontrolować ilość wyostrzonych drobnych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, włosów i ubraniach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje widoczny hałas, zastosuj subtelną ilość redukcji hałasu luminancji. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, jeśli jest obecny, szczególnie w cieniu.
e. Panel efektów:
* ziarno: Unikaj dodawania ziarna do strzałów korporacyjnych, chyba że celowo tworzy określony styl.
* Vignetting: Rozważ subtelną winietę (pozytywną lub negatywną), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
f. Narzędzie do usuwania punktów (szczotka lecznicza):
* Usuń skazy: Ostrożnie usuń tymczasowe przebarwienia, zbłąkane włosy lub rozproszenie uwagi. Użyj małego rozmiaru pędzla i upierz krawędzie, aby uzyskać bezszwowe mieszanie. Unikaj usuwania stałych funkcji, takich jak mole lub blizny, chyba że klient jest konkretnie zażądany przez klienta.
g. Filtr dyplomowy i filtr promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Użyj do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła, dodaj subtelny gradient do nieba (jeśli jest widoczny) lub stwórz bardziej równomierne światło na ramie.
* Filtr radialny: Użyj do rozjaśnienia oczu (nieznacznie zwiększyć ekspozycję i przejrzystość), zmiękczyć skórę w określonym obszarze lub stwórz subtelny efekt winiet.
iii. Ważne względy dla strzałów korporacyjnych:
* Naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem. Celuj w wypolerowany, ale autentyczny wygląd.
* spójne odcienie skóry: Zapewnij spójne odcienie skóry na wszystkich obrazach w zestawie. Zwróć szczególną uwagę na bilans białych i korekty kolorów.
* kontakt wzrokowy: Podkreśl oczy. Są centralnym punktem strzału głowy. Wyostrzenie i subtelne rozjaśnienie może sprawić, że oczy są bardziej wciągające.
* profesjonalne tło: Tło powinno być czyste i uporządkowane i nie powinno odwracać uwagi od tematu. W razie potrzeby rozważ użycie subtelnego efektu rozmycia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Informacja zwrotna klienta: Zawsze otrzymuj informacje zwrotne od klienta. Bądź otwarty na wprowadzanie korekt na podstawie ich preferencji.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę dla konkretnej organizacji lub projektu. Utwórz ustawienie wstępne, aby zapewnić jednolitość.
* Etyczna edycja: Unikaj zmiany fundamentalnego wyglądu podmiotu. Usuń tymczasowe skazy, ale nie zmień drastycznie cech lub kształtu ciała bez wyraźnej zgody.
* retuszowe złożoność: Wymagany poziom retuszu zależy od oczekiwań klienta i celu strzału głowy. Strzały w głowę dyrektorów dla rocznych raportów często wymagają bardziej szczegółowego retuszu niż zdjęcia profilowe LinkedIn.
iv. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
1. Zacznij od globalnych korekt: Zacznij od podstawowych korekt panelu (ekspozycja, równowaga biała, kontrast) przed przejściem do bardziej ukierunkowanych korekt.
2. Pracuj niepodatystycznie: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
3. Użyj kopii wirtualnych: Utwórz wirtualne kopie obrazu, aby wypróbować różne podejścia do edycji bez wpływu na oryginał.
4. Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz często używane korekty jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy.
5. Użyj funkcji synchronizacji: Synchronizacja korekt na wielu obrazach, aby zapewnić spójność. Wybierz obrazy, które chcesz zsynchronizować, wybierz „Synchronizę ...” z menu Opracuj i wybierz ustawienia, które chcesz zastosować.
6. Regularnie sprawdzaj swoją pracę: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty, nadmierne wyostrzenie lub nienaturalne tekstury skóry.
7. Ustawienia eksportu: Wyekran swoje ostateczne obrazy w odpowiedniej rozdzielczości i formatu pliku do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania). Rozważ użycie przestrzeni kolorów SRGB dla sieci.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj za pomocą Eyedropper lub ręcznie.
3. Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję.
4. Contrast: Nieznacznie zmniejsz kontrast.
5. Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje i zwiększ cienie.
6. białe i czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejsze i najjaśniejsze punkty.
7. Clarity: Ujemna regulacja jasności w celu zmiękczenia.
8. Vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację.
9. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
10. HSL/Color: Drobne tony skóry (pomarańczowe/czerwone).
11. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie za pomocą maskowania.
12. Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
13. Filtr radialny (oczy): Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
Rozważania oprogramowania:
* Lightroom Classic: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* lightroom (oparty na chmurze): Bardziej usprawniona wersja Lightroom, odpowiednia do przepływów pracy mobilnych i chmurowych.
* alternatywy: Capture One, Luminar AI, On1 Photo Raw są również zdolnymi programami, ale Lightroom jest najczęściej stosowany w świecie fotografii profesjonalnej.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które zwiększają wygląd podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej i przystępnej estetyki. Pamiętaj o priorytecie opinii klientów i dostosowaniu przepływu pracy w celu zaspokojenia ich konkretnych potrzeb. Powodzenia!