i. Przygotowanie i import
1. Strzelaj w surowym: O ile to możliwe, strzelaj do swoich portretów w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ponieważ surowe pliki zawierają więcej danych obrazu niż JPEG.
2. Importuj do lightroom:
* Otwórz Lightroom.
* Przejdź do modułu biblioteki .
* Kliknij import przycisk (zwykle w lewym dolnym rogu).
* Znajdź swój obraz portretowy na komputerze.
* Wybierz obrazy, które chcesz zaimportować.
* Wybierz ustawienia importu (np. Zastosuj ustawienie wstępne podczas importu, jeśli masz taki, który lubisz jako punkt wyjścia).
* Kliknij import .
3. Organizuj (opcjonalnie): Dodaj słowa kluczowe, oceny gwiazd lub etykiety kolorów, aby pomóc Ci znaleźć swoje zdjęcia później. Jest to szczególnie pomocne w przypadku większych pędów.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Tutaj dzieje się podstawowa edycja. Przełącz moduł opracuj (U góry po prawej). Korekty są zwykle wykonywane w panelu podstawowym .
1. Korekta profilu: (Pod korektami soczewki) Często się to pomija, ale ważne jest, aby skorygować zniekształcenie soczewki i winiet.
* Przejdź do korekty soczewek Panel i Wybierz Profil .
* Wybierz Włącz korektę profilu . Lightroom automatycznie wykryje obiektyw (jeśli obiektyw jest obsługiwany).
* Jeśli lightroom nie wykryje prawidłowo twojego obiektywu, ręcznie wybierz go z Make i model Menu rozwijane.
* Zaznacz pole Usuń aberracja chromatyczna .
2. Biała równowaga: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia EYEDROPPER (White Balance Selector), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (jak szara ściana, biała koszula, która powinna być czysto biała itp.). To często się zbliża, ale być może będziesz musiał dostroić.
* Slowery Temp i Tint:
* temp: Dostosowuje temperaturę kolorów (cieplejszy/chłodniejszy). Przenieś go w lewo do chłodnicy (Bluer) i prawy do cieplejszego (krzyźnik).
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta. Przenieś go w lewo, aby uzyskać więcej zielonego i prawego, aby uzyskać więcej magenta.
* Eksperymentuj, aż odcienie skóry wyglądają naturalnie, a ogólny kolor obrazu wydaje się odpowiedni.
3. Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby obraz był jaśniejszy lub ciemniejszy. Uważaj, aby nie przewyższyć (stracić szczegóły w wyznaczaniach) lub niedoświetlony (stracić szczegóły w cieniu).
4. Contrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Zwiększenie kontrastu Slider zazwyczaj sprawia, że obraz jest bardziej uderzający, ale może również wycinać podświetlenia lub cienie. Używaj oszczędnie.
5. Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Zmniejszenie wyświetleń Slider może przywrócić szczegóły w wysadzeniu na wyświetlacze (np. Niebo, jasna skóra).
6. Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij szczegóły.
* Zwiększenie cieni Slower rozjaśnia ciemniejsze obszary obrazu, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku mogłyby być ukryte.
7. białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty.
* białe: Ustaw biały punkt na obrazie (najjaśniejszy czysty biały). Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaka. Gdy przeciągasz, obraz staje się czarny, a obszary, które zmieniają się na biało, są przycięte. Dostosuj, aż tylko małe, nieznaczne obszary zostaną przycięte.
* czarne: Ustaw czarny punkt na swoim obrazie (najciemniejszy czysty czarny). Użyj tej samej sztuczki „Alt/Option” jak w przypadku białych.
8. Suwniki obecności (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub odejmuje kontrast średni ton, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy lub bardziej miękki. Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierna jasność może wyglądać surowo, szczególnie na skórze. Ujemna wartość jasności może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę, dzięki czemu obraz jest wyraźniejszy lub bardziej atmosferyczny. Może być przydatny do portretów na zewnątrz z lekką mgłą.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, co daje bardziej naturalny wzmocnienie. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ odcienie skóry mogą wyglądać nienaturalnie.
iii. Korekty lokalne (docelowa edycja)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu. Są one kluczowe dla rafinowanej edycji portretów.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wybierz pędzel regulacyjny narzędzie.
* Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, ostrość itp.) Dla szczotki. Zacznij od niskiej ekspozycji na subtelnie rozjaśnij oczy.
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Możesz dodać wiele pędzli z różnymi ustawieniami.
* Wspólne zastosowania:
* Rozjaśnia się oczu.
* Croming rozpraszające obszary.
* Zmiękczająca skóra (z negatywną jasnością i zmniejszoną ostrością).
* Unikanie i spalanie (rozjaśniające i ciemnienia określone obszary do konturowania).
2. Filtr dyplomowy (M):
* Wybierz filtr ukończony narzędzie.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć efekt gradientu.
* Dostosuj ustawienia dla gradientu (ekspozycja, temp itp.).
* Wspólne zastosowania:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Dodanie subtelnej winiety.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Wybierz filtr promieniowy narzędzie.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć obszar eliptyczny.
* Dostosuj ustawienia filtra promieniowego. Możesz wybrać, czy korekty wpływają na obszar * wewnątrz * elipsa, czy * na zewnątrz * za pomocą invert skrzynka.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiety wokół tematu.
* Zwracaj uwagę na twarz pacjenta.
* Rozjaśnianie lub przyciemnienie tematu.
iv. HSL/panel kolorów (korekta kolorów)
Ten panel zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
1. hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
2. Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
3. Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (kliknij i przeciągnij bezpośrednio na obrazie): W panelu HSL/Color znajduje się niewielka ikona koła/kropki obok „Odcień”, „Nasycenie” i „Luminance”. Kliknij tę ikonę, aby aktywować * Ukierunkowane narzędzie regulacyjne. * Następnie kliknij i przeciągnij * bezpośrednio na obrazie * Aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję kolorów, które klikasz. Jest to znacznie bardziej intuicyjny sposób pracy niż używanie suwaków.
* Wspólne zastosowania do edycji portretu:
* Korekta odcienia skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych i czerwonych, aby dopracować tony skóry. Nieco zmniejszenie nasycenia czerwieni może czasem pomóc. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* Ulepszenie kolorów oka: Jeśli obiekt ma niebieskie lub zielone oczy, możesz subtelnie zwiększyć nasycenie tych kolorów.
* Regulacja kolorów warg: Dostosuj odcień i nasycenie czerwieni i magentów do idealnego koloru warg.
v. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Kontroluje szerokość wyostrzenia halo. Mniejszy promień na ogół wygląda bardziej naturalnie.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: (Ważne!) Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary obrazu przed ostrzeniem, takie jak skóra. Przytrzymaj klawisz `alt/option` podczas przeciągania suwaka maskującego. Obraz stanie się czarno -biały. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są chronione. Tylko wyostrz krawędzie i detale. Zapobiega to niepożądanym ostrzeniu artefaktów na skórze.
2. Redukcja szumu: Zmniejsz ziarnistość na obrazie (szczególnie w cieniu).
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększenie tego może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
vi. Panel efektów (winiet i ziarno)
1. Vignetting: Dodaj subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do środka.
* kwota: Kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluje punkt środkowy winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość winiety.
* Podprawy: Chroni najważniejsze informacje przed dotknięciem winieta.
2. ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna podobnego do filmu (opcjonalnie). Może to dodać charakter, ale na ogół nie jest pożądany dla nowoczesnego portretu, chyba że wybierasz określoną estetykę.
vii. Usuwanie punktów (leczenie i klonowanie)
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów .
* Wybierz Heal lub klon .
* Heal: Łączy teksturę, kolor i ton z obszaru źródłowego z wybranym obszarem. Ogólnie preferowane w przypadku skazy.
* klon: Kopiuje piksele z obszaru źródłowego do wybranego obszaru. Użyj tego do bardziej złożonych przeprowadzek.
* Dostosuj rozmiar pędzla.
* Kliknij skazę lub niedoskonałość.
* Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
* Powtórz dla innych niedoskonałości.
viii. Techniki wygładzania skóry (zaawansowane)
Chociaż nie jest częścią domyślnego zestawu narzędzi Lightroom, możesz osiągnąć wygładzanie skóry za pomocą kombinacji narzędzi lub za pomocą ustawień wstępnych/wtyczek. Oto podstawowe podejście przy użyciu narzędzi Lightroom:
1. Lokalny pędzel regulacji (negatywna przejrzystość i ostrość):
* Użyj pędzla regulacyjnego z * negatywną * jasnością (np. -20 do -50) i zmniejszonej ostrości (np. -20 do -50).
* Pomaluj skórę, aby ją zmiękczyć. Unikaj malowania oczami, brwiami, ustami i włosami. Użyj niskiego przepływu do bardziej subtelnej aplikacji.
* Ważne: Bądź subtelny! Nadmierne gładkie tworzy nienaturalny, plastikowy wygląd.
2. Separacja częstotliwości (bardziej zaawansowana, zwykle wymaga Photoshopa lub wtyczki): Ta technika dzieli obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (teksturę) i niską częstotliwość (kolor/ton), umożliwiając wygładzanie skóry bez wpływu na szczegóły. Jest bardziej zaangażowany i zazwyczaj wykonany w Photoshopie lub z dedykowanymi wtyczkami wygładzania skóry. Lightroom sam w sobie nie jest idealny do tej techniki.
ix. Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj: Przejdź do plik> Eksportuj .
2. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Podaj swoje pliki znaczące nazwy.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku. Wybierz TIFF do celów archiwalnych lub dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: W przypadku JPEG ustaw jakość na 80-100.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie najlepszym wyborem do sieci i drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Użycie internetowe), zaznacz pole i ustaw pożądane wymiary.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz poziom wyostrzenia na podstawie zamierzonego użycia (ekran - standard dla sieci, matowy papier - niski, błyszczący papier - wysoki).
3. Kliknij Eksport.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* bądź subtelny: Mniej jest często więcej. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają zdrowo i realistycznie.
* Wyostrz oczy: Wyostrzenie oczu może sprawić, że portret będzie bardziej wciągający.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Pewna konsystencja jest niezbędna dla naturalnego wyglądu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia (np. Błądzą włosy, skazy) i usuń je.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć styl, który lubisz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na profesjonalne portrety, które podziwiasz, i spróbuj naśladować ich styl.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby śledzić postępy i uniknąć nadmiernej edycji. Naciśnij klawisz „\”, aby szybko przełączyć między przed i po.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i dołącz do społeczności online, aby uczyć się od innych fotografów.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom. Powodzenia!