i. Przygotowanie i organizacja:
* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom i utwórz dedykowany folder. Użyj słów kluczowych (np. „Corporate Headshot”, „John Smith”, „Nazwa firmy”) dla łatwego wyszukiwania i organizacji.
* Wybierz najlepsze: Przejdź przez obrazy i wybierz kilka najlepszych pozycji na osobę. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym kącie, autentycznym wyrażeniu i minimalnym zakłóceniu. Ułóż wybrane obrazy „P” dla „Pick” lub przypisz ocenę gwiazdy (3-5 gwiazdek).
* Podstawowe korekty: Przed głębokim nurkowaniem wykonaj szybką przepustkę, aby zastosować pewne uniwersalne korekty:
* Korekta profilu: Zastosuj profil korekcji soczewki (opracuj moduł> Korekty obiektywu), aby usunąć wszelkie zniekształcenia specyficzne dla obiektywu.
* Usuwanie aberracji chromatycznej: Włącz „Usuń aberrację chromatyczną” w panelu korekty soczewki.
* Włącz korektę profilu: Włącz poprawki profilu i pozwól Lightroom znaleźć odpowiedni obiektyw, jeśli nie, możesz go ręcznie znaleźć.
ii. Opracuj moduł:Regulacja podstawowa
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool (w): Kliknij neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna na zdjęciu, jak szara ściana lub biała koszula), aby ustawić podstawową równowagę białą.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Niewielka tendencja do ciepła jest często preferowana.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez nadmiernego eksploatacji podświetleń lub niedoświetlonych cieni. CEL do zrównoważonego histogramu.
* kontrast:
* Użyj subtelnego wzrostu kontrastu, aby dodać definicję i wymiar. Bądź ostrożny, aby nie tworzyć ostrych cieni.
*
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone wyniki, przeciągając suwak w lewo.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość, ciągnąc suwak w prawo.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity:
* Używaj jasności oszczędnie. Niewielki wzrost może zwiększyć ostrość i szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, surowy wygląd.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dając bardziej naturalny i przyjemny wynik niż suwak nasycenia.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie nasycenia. Może być potrzebna niewielka regulacja, ale unikaj zbyt nasyconych odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* Subtelny S-Curve może dodać kontrast. Uważaj na jego wpływ na atrakcje i cienie.
* Krzywa punktowa może być przydatna do bardziej ukierunkowanych regulacji tonalnych.
iii. Korekty lokalne (docelowa edycja)
* pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry:
* Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15, w zależności od tekstury skóry).
* Nieznacznie zwiększyć gładkość (10-20)
* Nałóż na obszary skóry, unikając oczu, ust, włosów i ostrych krawędzi. Użyj wielu szczotek z różnymi ustawieniami dla różnych obszarów (np. Więcej redukcji zmarszczek na czole). Użyj ustawienia „Auto Mask”, aby pomóc pozostać w krawędziach skóry.
* Ulepszenie oka:
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,25)
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (+5 do +15)
* Nieznacznie zwiększyć nasycenie (+3 do +8)
* Złóż wniosek do tęczówki, aby oczy popłynęły.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Nieco zwiększ ekspozycję (+0,15 do +0.30) i zastosuj, aby podświetlić obszary, aby podkreślić kształt.
* Burn (Darken): Nieco zmniejsz ekspozycję (-0,15 do -0,30) i zastosuj do obszarów cienia, aby dodać wymiar. Nakładaj na boki nosa, pod kątami policzkowymi lub pod linią szczęki.
* ciemne tło:
* Zmniejsz ekspozycję na tle, aby pomóc obiektowi wyróżniać się bardziej.
* Filtr dyplomowy (M):
* tło: W razie potrzeby użyj filtra, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* Filtr radialny (Shift+M):
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Korekta punktowa: Rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary.
iv. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ ilość wyostrzenia obrazu. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Tylko wyostrz krawędzie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ redukcję szumu luminancji, jeśli obraz ma widoczny szum, szczególnie w obszarach cienia. Używaj go oszczędnie.
* kolor: Nieznacznie zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć bloki kolorów.
v. Gradowanie kolorów/HSL
* panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja):
* Regulacja odcienia skóry:
* Orange Hue: Subtelnie przesuń pomarańczowe odcienie, aby stworzyć przyjemniejszy odcień skóry. Dostosuj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie pomarańczowe: Dostosuj nasycenie pomarańczowe, aby udoskonalić kolor skóry.
* Orange Luminance: Dostosuj pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* odzież/tło: Dostosuj suwaki HSL dla określonych kolorów w odzieży lub tle, aby uzyskać pożądany wygląd. Na przykład możesz desaturować element rozpraszający.
* Gradowanie kolorów:
* Użyj subtelnie oceniania kolorów, aby dodać spójny kolor kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Typowymi podejściami są ciepłe atrakcje i chłodne cienie dla kinowego wyglądu lub bardziej neutralnego tonu.
vi. Usuwanie zakłóceń
* narzędzie do usuwania punktów (q): Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości. Użyj trybu „Heal” lub „klon” w zależności od kontekstu. Użyj pole wyboru „Wizualizuj plam”, aby pomóc Ci znaleźć niewielkie niedoskonałości.
vii. Przycinanie i prostowanie
* narzędzie upraw (r):
* Przygotuj do standardowego współczynnika kształtu (np. 4:5 dla LinkedIn, 1:1 dla innych mediów społecznościowych lub 8x10 dla drukowania).
* Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną wizualnie kompozycję.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz.
viii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Głównym celem jest przedstawienie profesjonalnego i przystępnego obrazu. Unikaj zbyt przetworzonych lub sztucznych wyników.
* Spójność: Utrzymuj spójne ustawienia i styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd w firmie. Zapisz wstępnie.
* retuszowanie powściągliwości: Skoncentruj się na minimalizacji zakłóceń i ulepszaniu funkcji, a nie na całkowitej zmianie wyglądu osoby.
* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy i paletę kolorów podczas podejmowania decyzji o klasowaniu kolorów.
* docelowe odbiorcy: Zastanów się nad publicznością, która będzie oglądać strzał w głowę. Strzał w głowę LinkedIn może mieć inne wymagania niż używane do komunikacji wewnętrznej.
* Informacja zwrotna klienta: Komunikuj się z klientem (fotografem lub przedstawicielem firmy), aby zrozumieć ich oczekiwania i preferencje.
ix. Oszczędzanie i eksportowanie:
* Opracuj ustawienia: Utwórz i zapisz opracuj ustawienia wstępne dla wspólnych korekt, aby usprawnić przepływ pracy i zachować spójność.
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazów, aby eksperymentować z różnymi stylami edycji bez zmiany oryginału.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest preferowany do drukowania wysokiej jakości lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest zalecane do użytku internetowego w celu zapewnienia spójnej reprodukcji kolorów. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów przed eksportowaniem.
* metadane: Dołącz odpowiednie metadane, takie jak informacje o prawach autorskich i słowa kluczowe.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj subtelny znak wodny, aby chronić swoją pracę.
x. Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj.
2. Cull i wybierz najlepsze obrazy.
3. Zastosuj korektę soczewek i usuwanie aberracji chromatycznej.
4. Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i zakres tonalny (atrakcje, cienie, białe, czarne).
5. Dokonaj lokalnych regulacji wygładzania skóry, ulepszenia oczu, unikania i spalania oraz ulepszeń tła.
6. Wyostrz i zmniejsz hałas.
7. Udostępnij kolory za pomocą paneli ocen HSL i kolorów.
8. Usuń rozproszenie za pomocą narzędzia do usuwania plam.
9. Upraw i prostuj.
10. Wyeksportuj obrazy z odpowiednimi ustawieniami.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby stworzyć dopracowane, profesjonalne i wizualnie atrakcyjne wyniki, które spełniają potrzeby Twoich klientów i organizacji. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i udoskonalić swoje umiejętności, aby rozwijać własny unikalny styl edycji. Zawsze bełkot subtelności i dąż do naturalnego, autentycznego wyglądu.