i. Zrozumienie wyglądu Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum kluczowe elementy:
* oświetlenie: Rdzeniem jest „Rembrandt Lighting” wzór. Oznacza to pojedyncze źródło światła (zwykle ustawione z boku i nieco powyżej obiektu), które tworzy mały, odwrócony trójkąt światła na policzku, który jest najdalej od źródła światła. Reszta twarzy wpada w głęboki cień.
* kontrast: Wysoki kontrast ma kluczowe znaczenie. Jasne pasemki są sparowane z głębokimi, atramentowymi czarnymi.
* Paleta kolorów: Ciepłe, ziemskie odcienie są typowe. Pomyśl Browns, Ochres i Deep Reds.
* miękkość: Choć ostro w niektórych obszarach istnieje ogólna miękkość i stopniowe przejście między światłem a cieniem. Często wiąże się to z rozpowszechnianiem światła.
* Focus: Uwaga zwraca się na oświetloną część twarzy, zwykle oczu.
* tło: Tło jest zazwyczaj bardzo ciemne, prawie czarne, aby odizolować temat i poprawić dramat.
ii. Strzelanie dla Rembrandt Look (jeśli to możliwe)
Podczas gdy możesz dostosować dowolne zdjęcie, zaczynając od dobrze oświetlonego obrazu:pomaga:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego, kierunkowego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne z modyfikatorem, a nawet światłem okiennym).
* Umieszczenie światła: Ustaw źródło światła na bok i nieco nad głową pacjenta. Eksperymentuj z kątem, aż zobaczysz trójkąt Rembrandt.
* modyfikator: Zmiękcz światło modyfikatorem takim jak softbox lub parasol.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (materiał, ściana itp.).
* Pozycja: Rozważ klasyczną pozę Rembrandt - lekko zwrócona głowa, kontemplacyjna ekspresja.
iii. Lightroom Edycja kroków
Oto awaria w module programu Lightroom:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Prawdopodobnie będziesz chciał pójść nieco ciemniejszy niż zwykle. Nie bój się iść dość ciemno - pamiętaj, kluczem jest kontrast między światłem i cieniem.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Kluczowy jest wysoki kontrast.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i zapobiec ich przycinaniu.
* Shadows: Opuść suwak cieni, aby pogłębić cienie. Tutaj naprawdę tworzysz mroczny, nastrojowy charakter.
* białe: Nieco zwiększ suwak białych, aby wydobyć atrakcje na oświetlonych części twarzy. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary i stworzyć bogatszych czarnych. Pomaga to stworzyć rozdzielenie tematu od tła.
* tekstura i klarowność: Subtelne korekty tutaj. Dotyk negatywnej przejrzystości może dodać miękkie, malarskie uczucie. Bądź bardzo ostrożny, nie przesadzając z jasnością - może zrujnować wygląd. Teksturę można selektywnie zastosować później za pomocą maskowania.
* dehaze: Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Niewielka ilość może dodać odrobinę głębokości atmosferycznej. Unikaj za dużo, ponieważ może to umniejszać miękkość.
2. krzywa tonowa:
* Użyj subtelnego „S-Curve”, aby dodatkowo zwiększyć kontrast. Wyciągnij lekko w górę, a cienie lekko w dół.
* Rozważ użycie krzywej punktowej dla drobniejszej kontroli. Eksperymentuj z punktami zakotwiczania, aby zapobiec * zbyt * zmiażdżonym.
3. HSL / Color Panel:
* hue: Subtelne korekty. Możesz lekko przesunąć czerwone i pomarańcze w kierunku cieplejszej strony, ale bądźcie bardzo ostrożni.
* Nasycenie: Desaturuj lekko bluesa i zieleni, aby usunąć niechciane odlewy kolorów. Neatowo nasycaj pomarańcze i czerwone, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Luminance: Zaciemnij luminancję bluesa i zieleni, aby dalej przyciemnić tło. Lekko rozjaśnij luminancję pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepłego koloru (pomarańczowy/żółty) do wyświetleń. Bądź subtelny.
* Shadows: Dodaj odrobinę chłodnego koloru (niebieski/fioletowy) do cieni. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego. Znowu bądź bardzo subtelny.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby przesunąć klasyfikację kolorów w kierunku podświetleń lub cieni.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach twarzy za pomocą narzędzia maskującego. Nie wyrażaj się.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli znacząco zaciemniłeś cienie.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu, aby usunąć wszelkie zniekształcenie lub winietowanie soczewki.
* Usuń aberrację chromatyczną.
7. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelne negatywne winietowanie, aby dalej przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.
8. Maskowanie (kluczowe dla udoskonalania):
* Filtr radialny (filtr stopniowany może również działać): Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić obszar wokół twarzy pacjenta, w szczególności oświetlonej strony. Piechnij go mocno.
* narzędzie pędzla:
* Rozjaśnij oczy. Jest to często centralny punkt portretu Rembrandta.
* Zmiękcz skórę. Nieco zmniejsz jasność i teksturę skóry (z wyłączeniem kluczowych obszarów, takich jak oczy i usta).
* Dodge and Burn:subtelnie Dodge (Brighten) Podświetla i spal (ciemne) cienie, aby udoskonalić oświetlenie.
* Zaciemnij tło:dalej przyciemnij tło, aby odizolować obiekt. Użyj maski „Zakres kolorów”, aby wybrać podobne kolory tła i łatwo je przyciemnić.
iv. Ważne rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest naturalny, malający wygląd, a nie sztuczny.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy i fotografie Rembrandt naśladujące jego styl. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami maskowania. Każdy obraz jest inny.
* Proces iteracyjny: Edytuj w małych przyrostach i często powiększ, aby ocenić ogólny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Podczas gdy opisane kroki koncentrują się na obrazie kolorowym, rozważ przekształcenie końcowego wyniku na czarno -biały, aby uzyskać jeszcze bardziej klasyczny charakter. Jeśli to zrobi, zwróć szczególną uwagę na czarno-biały panel mix, aby dostroić relacje tonalne.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Niższa ekspozycja: -1 do -2 zatrzymania (dostosuj do smaku)
2. Zwiększ kontrast: +30 do +50
3. Dolne wyświetlenia: -30 do -50
4. Lower Shadows: -50 do -80
5. lekko podnieś białe: +5 do +15
6. Lower Blacks: -20 do -40
7. Subtelny S-Curve: (Krzywa tonu)
8. Ciepłe pasemki, chłodne cienie: (Ocena kolorów)
9. Filtr promieniowy, aby rozjaśnić twarz: (Maskowanie)
10. Narzędzie pędzla do ostrzenia oczu i zmiękczania skóry: (Maskowanie)
11. winietting: -10 do -20
Pamiętaj o dostosowaniu tych ustawień do konkretnego obrazu. Powodzenia!