i. Zrozumienie swoich celów i preferencji
* Zdefiniuj swój styl: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, zadaj sobie pytanie:
* Na jaki rodzaj nastroju idziesz? (Ciepłe, chłodne, nastrojowe, jasne, przewiewne, dramatyczne, naturalne itp.)
* Jakie odcienie skóry wolisz? (Ciepłe, chłodne, neutralne, desaturowane, żywe)
* Jakie techniki edycji przyciągasz? (Matowy wygląd, wysoki kontrast, miękki ostrość, emulacja filmu)
* Kto jest Twoim docelowym odbiorcą/tematem? (Presety dla dzieci będą różnić się od cewek dla starszych portretów lub wesel.)
* gdzie będą używane zdjęcia? (Web, druk)
* Studiuj inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, co lubisz w ich stylu edycji. Zwróć uwagę na:
* palety kolorów: Czy używają analogicznych kolorów? Uzupełniające się kolory? Schematy monochromatyczne?
* światło i cień: Czy istnieje dramatyczny kontrast, czy też światło miękkie i rozproszone?
* tony skóry: Jak renderowane są odcienie skóry? Czy wyglądają naturalnie, czy są mocno przetwarzane?
* ogólny ton: Jakie uczucie wywołują obrazy?
ii. Wybór obrazu początkowego
* Idealny punkt początkowy: Wybierz surowy obraz, który jest dobrze narażony i ma dobre oświetlenie. Stanowi to solidne podstawy dla twojego ustawienia.
* Reprezentatywny temat: Obiekt powinien mieć rodzaj odcienia skóry i warunków oświetlenia, które zwykle napotykasz. Zdjęcie z tonami, cieniami i atrakcjami jest idealne.
iii. Proces rozwoju (Inside Lightroom)
1. Podstawowe korekty (fundament):
* Korekta profilu: W „Korektach soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Zajmie to każde zniekształcenie lub obrzeżanie kolorów.
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania temperatury i odcienia, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry. Użyj narzędzia kroplowania oczu na neutralnym obszarze (jak biała koszula lub białe oczu), jeśli są dostępne.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast do swoich upodobań.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i otwórz ciemne obszary. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która ujawnia szczegóły, nie wyglądając sztucznie.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zdefiniować zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję, regulując te suwaki, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Użyj tego oszczędnie. Trochę jasności może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd.
* dehaze: Może dodać kontrast i zmniejszyć atmosferyczną mgłę, ale może również wyglądać nienaturalnie, jeśli zostanie użyty zbyt dużo.
2. krzywa tonu (udoskonalanie tonu):
* krzywa punktowa vs. krzywa parametryczna: Krzywa punktowa zapewnia bardziej precyzyjną kontrolę, podczas gdy krzywa parametryczna jest łatwiejsza do regulacji.
* s-curve: Delikatna kustosz S zazwyczaj zwiększa kontrast. Użyj go subtelnie, aby uzyskać przyjemny efekt.
* płaska krzywa: Płaska krzywa zmniejszy kontrast i stworzy „matowy” wygląd.
* Dostosowania kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby wpłynąć na równowagę kolorów. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć fajny, nastrojowy efekt.
3. HSL/kolor (dopracowanie kolorów):
* hue: Samodzielnie przesuń kolory. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Na przykład przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może rozgrzać odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć wyciszony lub vintage wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność każdego koloru. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
* Ukierunkowane korekty: Skorzystaj z ukierunkowanego narzędzia regulacji, aby kliknąć bezpośrednio na obraz i dostosuj wartości HSL określonych kolorów.
4. Gradowanie kolorów (dodanie tonów kolorów):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Ocenianie kolorów pozwala dodawać określone odlewy kolorów do różnych zakresów tonalnych. Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów. Na przykład dodanie chłodnego niebieskiego odcienia do cieni i ciepły żółty odcień do wyświetleń może stworzyć atrakcyjny wizualnie kontrast.
5. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Zwiększ ilość, ale dostosuj promień i szczegółowe suwaki, aby zapobiec artefaktom. Maskowanie może pomóc zastosować ostrzenie tylko do ważnych obszarów.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, użyj suwaków luminancji i szumów kolorów. Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz.
6. Efekty (dodanie stylizacji):
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może symulować film.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
7. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów):
* Kalibracja kamery: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, nasycenie i luminance. Jest to zaawansowana technika, która może znacząco wpłynąć na ogólną wersję kolorów. Jest często używany do emulacji filmu.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+”: W panelu „Presets” kliknij przycisk „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Nadaj swojemu wstępnie opisową nazwę, która odzwierciedla jej styl. Rozważ użycie konwencji nazewnictwa (np. „Portret - ciepłe i miękkie”, „Portret - Moody &Cinematic”).
3. Wybierz grupę: Zorganizuj ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę.
4. Wybierz Ustawienia: *Co najważniejsze*, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej * odznaczyć * te ustawienia:
* Bilans biały: Oświetlenie zmienia się z zdjęcia na zdjęcie, więc trzymaj to niezaznaczone.
* Ekspozycja: Ekspozycja różni się również między zdjęciami.
* lokalne korekty (maskowanie): Są one specyficzne dla indywidualnego obrazu.
* Crop: Wskaźniki upraw są różne.
* Transform: (Chyba że chcesz poprawić zniekształcenie soczewki)
* Usuwanie punktowe: (Chyba że próbujesz naśladować kurz na wyglądzie czujnika).
5. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj do wielu obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i przedmiotach.
2. Dokonaj korekt: Spodziewaj się dalszych dostosowań do ustawionego * po * zastosowaniu go do poszczególnych zdjęć. Prawdopodobnie musisz dostosować ekspozycję, równowagę białą i potencjalnie krzywą tonu, aby uzyskać pożądany wynik.
3. iteruj i udoskonalaj: W oparciu o testy wróć do oryginalnego obrazu i udoskonal swój ustawienie wstępne. Zapisz zmiany, aby zaktualizować ustawienie wstępne.
4. Utwórz wariacje: Zastanów się nad stworzeniem wariantów Twojego ustawienia. Na przykład możesz mieć „portret - ciepłe i miękkie (jasna skóra)” i „Portret - ciepłe i miękkie (ciemna skóra)”.
vi. Wskazówki dotyczące określonych stylów
* ciepłe i miękkie: Ciepła biała równowaga, niewielka kustosz S, podnoszenie cieni, desaturat zieleni, dodaj odrobinę pomarańczowej do wyświetleń.
* Cool &Moody: Cool White Balance, spłaszcz krzywą tonową, dodaj niebieski do cieni, ogólnie desaturuj.
* czarno -biały: Konwertuj na B&W, dostosuj mikser kolorów, aby kontrolować zakres tonalny, dodaj kontrast, wyostrz.
* emulacja vintage/filmu: Spłaszcz krzywą tonową, dodaj ziarno, desaturat, wyreguluj kalibrację kamery dla kolorów przypominających film.
vii. Ważne rozważania
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Unikaj nadmiernego przetwarzania lub tworzenia nienaturalnych kolorów.
* Spójność: Cel spójności w stylu edycji. Presety są doskonałym narzędziem do osiągnięcia tego.
* subtelność: Nie przesadzaj. Subtelne korekty często zapewniają najpiękniejsze i naturalnie wyglądające wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i ustawień wstępnych, aby uniknąć utraty pracy.
* Dowiedz się więcej: Istnieje mnóstwo świetnych samouczków i zasobów online, które pomogą Ci dowiedzieć się więcej o Lightroom i ustawianiu ustalonych tworzenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć niestandardowe ustawienia wstępne Lightroom, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!