i. Zrozumienie stylu Rembrandt:
* Źródło jednorodne: Zazwyczaj pojedyncze, silne źródło światła ustawione wysoko i po jednej stronie twarzy pacjenta.
* Rembrandt Triangle: To jest funkcja definiująca. Na policzku pojawia się mały, oświetlony trójkąt światła najdalej od źródła światła, tuż pod okiem.
* ciemne tło: Tło jest zwykle ciemne, co pozwala wyróżniać się przedmiotem.
* głębokie cienie: Wymawiane cienie dodają głębokość i dramat.
* ciepłe tony: Odcienie skóry często mają ciepłą, złotą jakość.
* Subtelne gradacje: Gładkie przejścia między światłem a cieniem, a nie ostre kontrasty.
* Skoncentruj się na twarzy: Uwaga widza zwraca się na twarz pacjenta, szczególnie na oczy.
ii. Zanim zaczniesz:przechwytywaj odpowiedni obraz
* Konfiguracja oświetlenia: Idealnie użyj jednego źródła światła (softbox, danie kosmetyczne, a nawet naturalne światło przez okno). Ustaw go wysoko i na bok tematu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć trójkąt Rembrandt.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła lub ustawiaj obiekt, aby tło spadło w cień.
* pozowanie: Udaj obiekt pod niewielkim kątem światła.
* przechwytywaj w RAW: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
iii. Kroki edycji Lightroom:
Oto przewodnik krok po kroku po edycji zdjęcia w Lightroom, aby osiągnąć wygląd Rembrandt. Zakłada się, że pracujesz w module rozwoju.
1. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek) - Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić wszelkie zniekształcenie soczewki.
* Bilans biały: Zacznij od „As Shot”, ale dopracuj go. Nieco cieplejsze odcienie (w kierunku żółtego/pomarańczowego) często działają dobrze. Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni. Subtelne zmiany mają dużą różnicę.
* Ekspozycja: Ogólnie rzecz biorąc, zmniejszysz ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Opuść go, aż spodoba ci się ogólna ciemność, ale nie trać szczegółów całkowicie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w jaśniejszych obszarach, uniemożliwiając im wysadzenie.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby je nieco otworzyć, ujawniając kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować dramatyczne cienie.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zachowaj ostrożność, aby nie wycinać wyświetleń.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych zbytnio, tracąc szczegóły.
* obecność:
* Clarity: Bądź bardzo subtelny z suwakiem Clarity. Niewielki wzrost może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowo.
* dehaze: Dodaj niewielką ilość dehaze, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę i zwiększyć kontrast.
* vibrance/nasycenie: Nieco desaturują (zmniejsz) ogólną intensywność kolorów. Trochę przechodzi długą drogę. Często Vibrans jest lepszym wyborem niż nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelne i ma na celu mniej nasycone kolory.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i zakresu tonalnego.
* Krzywa punktowa: Zastanów się nad stworzeniem subtelnego „S-Curve” w celu zwiększenia kontrastu. Kluczem jest subtelność. Lekko pociągnij górny punkt krzywej i lekko dolny punkt w dół. Unikaj ostrych, nagłych zmian.
* krzywa kanału (opcjonalnie): Możesz niezależnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować odcienie kolorów. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni do najważniejszych atrakcji może zwiększyć ciepło.
3. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby je dopracować. Na przykład możesz lekko przesunąć pomarańczowe tony w kierunku czerwonego lub żółtego, aby doskonalić odcienie skóry.
* Nasycenie: Desaturują kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Zwróć uwagę na odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Możesz przyciemnić bluesa i zieleń w tle, aby dalej podkreślać temat. Zwiększ luminancję pomarańczowych/żółtych tonów w skórze, aby uzyskać efekt świecący.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby tylko wyostrzyć twarz pacjenta i uniknąć wyostrzenia szumu tła.
* Redukcja szumu: Jeśli masz szum na obrazie (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumów. Ostrożnie dostosuj suwak redukcji szumów luminancji, aby wygładzić szum bez zbytnio zmiękczania obrazu.
5. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi jakość podobną do filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Bądź bardzo ostrożny - za dużo wygląda nienaturalnie.
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka. Użyj suwaka, aby kontrolować wytrzymałość winiety i suwaka środkowego punktu, aby dostosować rozmiar winiety.
6. Panel kalibracji (zaawansowany):
* Ten panel służy do bardziej zaawansowanych korekty kolorów. Umożliwia dostrajanie kolorów i tworzenie określonego „wyglądu”. Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji dla czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych. Eksperymentuj z tym panelem ostrożnie, ponieważ może znacznie zmienić ogólną paletę kolorów.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To tylko punkty początkowe i musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 zatrzymuje się (dostosuj na podstawie obrazu)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-40 do -70
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-5 do -15
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve
* Winietting:-10 do -30 (kwota)
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta obrazu jest ciemna. Możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy.
* Użyj szczotek regulacji: Szczotka regulacyjna jest twoim przyjacielem. Użyj go, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy, trójkąt Rembrandt lub tło.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, tony i kompozycję.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony, które regulujesz.
* Lokalne korekty: Użyj szczotki regulacyjnej, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, lub unikaj i spal (rozjaśnij i ciemnie), aby zaakcentować cienie i atrakcje.
* retuszowanie twarzy: W razie potrzeby wykonaj subtelne retuszowanie twarzy, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj ją naturalne i unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładka lub plastikowa.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia na podstawie indywidualnych cech twojego obrazu i osobistych preferencji. Powodzenia!