1. Właściwy obraz początkowy:
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym elementem jest oświetlenie na oryginalnym zdjęciu. Poszukaj obrazów z:
* Pojedyncze źródło światła: Idealnie, jedno mocne źródło światła z boku, tworząc zdefiniowany wzór światła i cienia.
* Rembrandt Lighting: Kultowy „trójkąt Rembrandt” - niewielka plamka światła na policzku najdalej od źródła światła - jest idealny, ale nie jest to ściśle konieczne.
* Zdefiniowane cienie: Głębokie, bogate cienie są niezbędne.
* Unikaj płaskiego oświetlenia: Obrazy z równym, rozproszonym oświetleniem będzie znacznie trudniejsze do przekształcenia.
* Temat: Portret o silnych cechach i poważnym wyrażeniu działa dobrze w tym stylu.
* Paleta kolorów: Obrazy z wyciszonymi, ziemistymi tonami mogą być łatwiejsze w pracy.
2. Ustawienia rozwoju Lightroom:
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Znacznie obniżyć ekspozycję. Cel do głównie ciemnego obrazu. Chcesz, aby twoje średnie tony czuły się bliżej cieni. Zacznij od -1 do -2 przystanków. Dostosuj się do smaku na podstawie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast umiarkowanie, aby stworzyć większy rozdział między podświetleniami i cieniami. Zacznij od +20 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz dodatkowe informacje, aby odzyskać szczegóły w dowolnych jasnych obszarach i zwiększyć dramatyczny efekt. Przejdź od -70 do -100 lub dopóki nie zobaczysz, że szczegóły powrócą.
* Shadows: Lekko podnosi cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Cel do subtelnego ujawnienia, a nie jasnego, przewiewnego wyglądu. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Możesz lekko go obniżyć, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny charakter. Zacznij od -30 do -60. To da ci tak głęboki, nastrojowy charakter.
* Tekstura/Clarity: Niewielki wzrost tekstury i przejrzystości może zwiększyć szczegóły i zwiększyć ostrość. Eksperymentuj z +5 do +20, ale uważaj, aby nie przyćmić, szczególnie na skórze.
* dehaze: Subtelny dotyk dehaze (około +5 do +15) może dodać obrazu i bogactwa. Unikaj używania zbyt dużej ilości, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* vibrance/nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, nieznacznie zmniejsz wibrację, aby utrzymać stonowaną paletę kolorów. Ogólnie zmniejsz nasycenie, aby się dopasować. W razie potrzeby możesz selektywnie zwiększyć nasycenie określonych kolorów.
b. Krzywa tonowa:
* Dostosuj krzywą tonu: Użyj krzywej punktowej lub krzywej regionu, aby udoskonalić kontrast i zakres tonalny.
* niewielka krzywa „s”: Utwórz subtelną krzywą „S”, lekko ściągając cienie i lekko podnosząc wyświetlanie. Zwiększy to kontrast.
* eksperyment: Spróbuj lekko przesunąć punkt dolnego w górę, aby podnieść czarne i stworzyć matowy efekt, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.
* rgb krzywe: Możesz także użyć kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby subtelnie przesuwać kolory w wyznacznikach i cieniach. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby dopracować kolory. Zwróć uwagę na odcienie skóry i dostosuj je, aby wyglądały naturalnie w ogólnej palecie kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które chcesz wyciszić. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie bluesa i zieleni. W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć nasycenie dla kluczowych kolorów (np. Usta, oczy), ale bądź subtelny.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa i zieleni, aby stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, szczególnie wokół oczu i włosów. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększaj zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić hałas w cieniu. W razie potrzeby użyj redukcji szumów kolorów.
e. Panel kalibracji:
* Kalibracja kamery: Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery, aby subtelnie przesunąć kolory i stworzyć określony nastrój. Na przykład dostosowanie niebieskiego odcienia pierwotnego może dodać unikalny akcent. W tym miejscu możesz naprawdę dostroić ogólną ocenę kolorów.
f. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić estetykę przypominającą film i dodać teksturę do obrazu. Zacznij od niewielkiej ilości (około 10-20).
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu.
3. Korekty lokalne (opcjonalnie, ale zalecane):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla, aby rozjaśnić wyświetlenia na twarzy (uchylanie się) i ciemne cienie (płonące), aby poprawić oświetlenie Rembrandt.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i dodaj kontrast, aby wyróżnić się.
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i ostrość na skórze, aby ją zmiękczyć.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* mniej jest więcej: Subtelność jest kluczowa. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie w ogólnej palecie kolorów. Nie pozwól, aby stali się zbyt pomarańczowe lub błotniste.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu zestawu ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Obserwuj prawdziwe obrazy Rembrandt: Przestudiuj oświetlenie i palety kolorów w portretach Rembrandta, aby lepiej zrozumieć styl, który próbujesz osiągnąć.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj zdjęcie: Wybierz zdjęcie z silnym źródłem światła i dobrą definicją cienia.
2. Panel podstawowy: Niższa ekspozycja (-1,5), zwiększ kontrast (+30), zmniejsz atrakcje (-80), cienie podnoszenia (+20), dolne czarne (-50), zmniejsz obicie (-10).
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „s”.
4. HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby dopracować kolory. Niemy blues i zieleń.
5. detal: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie i niewielkie zmniejszenie szumu luminancji.
6. Efekty: Dodaj subtelną ujemną winietę i odrobinę ziarna.
7. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć i spalić określone obszary twarzy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że najlepsze wyniki wynikają od rozpoczęcia od dobrze oświetlonego obrazu i zwracania szczególnej uwagi. Powodzenia!