i. Inspiracja i planowanie
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego stylu portretu dążysz?
* nastrój i ton: Ciepłe, chłodne, nastrojowe, jasne i przewiewne, vintage, inspirowane filmem itp.
* Temat: Rozważ odcienie skóry typowych tematów. Presete, które dobrze działają na jasnej skórze, mogą nie wyglądać świetnie na ciemniejszych odcieniach skóry i odwrotnie.
* Przypadek użycia: Portrety studyjne, portrety zewnętrzne, naturalne światło, sztuczne światło itp. Preset dla Złotego Hour Light prawdopodobnie różni się od ustawienia na pochmurne dni.
* Zbierz inspirację: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz:
* Pinterest, Instagram, Behance: Zapisz obrazy, które rezonują z tobą pod względem koloru, tonu i ogólnego uczucia.
* Przeanalizuj udane ustawienia: Spójrz na istniejące ustawienia wstępne (opłacone lub bezpłatne) jako punkt wyjścia. Dekonstruuj je, aby zrozumieć, które ustawienia przyczyniają się do efektu. Jednak nie kopiuj ich bezpośrednio.
* Rozważ określone edycje: Jakie są wspólne korekty, które wprowadzasz w swoich portretach?
* Gradowanie kolorów: Czy często przesuwasz odcienie, dostosowują nasycenie w określonych kanałach kolorów?
* Wygładzanie/retuszowanie skóry: Czy często używasz pędzla regulacyjnego, aby zmiękczyć skórę lub zmniejszyć skazy? (Chociaż nie możesz bezpośrednio zapisać ustawień pędzla, możesz zapisać globalne ustawienia, które pomagają wygładzić skórę).
* wyostrzenie: Czy chcesz określonego poziomu wyostrzenia oczu lub ulepszenie szczegółów?
* Vignetting: Czy dodajesz subtelną winietę do skupienia?
* start proste: Najlepiej zacząć od podstawowego ustawienia, a następnie zbudować na nim. Nie próbuj włączać wszystkiego naraz.
ii. Proces edycji (w module programu Lightroom)
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które reprezentuje typowe warunki tematu i oświetlenia. To będzie twój punkt odniesienia.
2. Panel podstawowy: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Najpierw przybij prawidłową równowagę białej. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie obrazu (jeśli jest dostępny) lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie. Możesz nieco ciepły lub schłodzić obraz według własnych upodobań.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, który nie jest przycięty (bez czystych białych lub czystych czarnych obszarów).
* kontrast: Dostosuj ostrożnie kontrast. Zbyt wiele może wyglądać na ostre; Za mało może wyglądać płasko.
* Podprawy/cienie: Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (najważniejsze) i ciemnych obszarach (cienie).
* białe/czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Lekko przycinanie białych lub czarnych może dodać cios, ale unikaj przesadzania.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając teksturę i szczegóły. Używaj oszczędnie w portretach; Zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry. Niewielka redukcja może złagodzić skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły/mgły. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale można go również używać subtelnie do stworzenia marzycielskiego efektu.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co sprawia, że pop nie sprawiają, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Może łatwo spojrzeć na przesadę.
3. krzywa tonowa: Potężne narzędzie do kształtowania ogólnego tonu obrazu.
* Krzywa punktowa: Przeciągnij krzywą, aby stworzyć różne wygląd.
* s-curve: Zwiększa kontrast. Subtelny S-Curve jest często pochlebny.
* Matte Look: Podnieś dno krzywej (czarnych) i opuść górną część krzywej (białe).
* krzywa liniowa: Bardzo płaski, niski kontrast.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosowanie ich może tworzyć unikalne odlewy kolorów. Na przykład wypychanie czerwonej krzywej w cieniu może stworzyć ciepły, vintage.
4. HSL/Color Panel: To tutaj stajesz się kreatywny z kolorem.
* hue: Same przesuwa kolory. Na przykład możesz lekko przesunąć pomarańcze w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Desaturating Reds nieco może pomóc w odcieniu skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić skórę.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę TAT i najedź na kolor na obrazie. Kliknij i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego zakresu kolorów. Jest to bardzo przydatne w przypadku dostrajania odcieni skóry.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Dodaj kolory do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Podprawy: Zastanów się nad dodaniem ciepłego tonu (żółtego, pomarańczowego) do atrakcji, aby uzyskać słoneczny charakter.
* Shadows: Fajne tony (niebieskie, turkusowe) w cieniu mogą stworzyć nastrojowy wygląd.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj je, aby kontrolować, w jaki sposób mieszanka kolorów podświetlenia i cienia.
6. Panel detali: Wyostrz i zmniejsz hałas.
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla portretów, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra. Wyższe wartości maskowania oznaczają mniejsze wyostrzenie w tych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj na wysokim ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
7. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
8. Transform: W razie potrzeby poprawne zniekształcenia perspektywy.
9. Panel efektów: Dodaj winietowanie lub ziarno po przejściu.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać filmowi.
10. Kalibracja: (Na dole panelu rozwijającego)
* Te suwaki wpływają na podstawowe przetwarzanie kolorów obrazu. Eksperymentuj, aby dostroić ogólną obsadę kolorów.
* Dostosuj czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień i nasycenie, aby uzyskać unikalny wygląd.
iii. Zapisanie ustawień wstępnych
1. Utwórz nowy wstępnie: W module programu kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwa ustawiona: Podaj swoje wstępne i niezapomniane imię (np. „Portret - Warm &Soft”, „Outdoor Portrait - Golden Hour”, „Studio Portrait - High Key”).
3. grupa wstępna: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery (np. „Moje portrety”, „Outdoor”, „Black &White”).
4. Sprawdź ustawienia: To jest kluczowe! Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* zazwyczaj uwzględniono: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie, krzywa tonu, ustawienia HSL/kolor, ocenianie kolorów, wyostrzenie, korekty soczewki (korekty profilu), transformacja.
* zazwyczaj wykluczane: Bilans biały (chyba że jest to konkretny wygląd bilansu białego), usuwanie punktów, uprawy, regulacje lokalne (filtr stopniowany, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny)-są one specyficzne dla obrazu. Nie dołącz także ustawień profilu obiektywu, chyba że używasz tylko jednego obiektywu do portretów.
* Rozważania: Jeśli zawsze strzelasz z tym samym obiektywem, w tym korekty obiektywu mogą być pomocne. Jeśli masz określone ustawienie wyostrzania, które lubisz, dołącz to. Aby uzyskać największą elastyczność, zachowaj ustawienia wstępne i wprowadzaj dalsze poprawki po ich zastosowaniu.
5. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
iv. Testowanie, rafinacja i iteracja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.
2. Dokonaj poprawek: Po zastosowaniu ustawienia wstępnego prawie zawsze musisz wprowadzić dalsze dostosowanie poszczególnych obrazów.
* Ekspozycja: Najczęściej dostosowywane.
* Bilans biały: Może wymagać poprawienia w zależności od oświetlenia.
* Odcień skóry: Użyj panelu HSL/kolorów (zwłaszcza docelowego narzędzia regulacji), aby dostroić odcienie skóry.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy, zmiękczyć skórę lub unikaj i spal.
3. Udoskonal Preset: Jeśli okaże się, że w kółko dokonujesz tych samych dostosowań do ustawień wstępnych, wróć do oryginalnego ustawienia wstępnego i zmodyfikuj go.
4. Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, stwórz jego odmiany (np. „Portret - ciepłe i miękkie - ciemniejsze”, „Portret - ciepłe i miękkie - jaśniejsze”).
5. zachowaj rekord: Zwróć uwagę na to, jakie ustawienia są zawarte w każdym ustawieniu i dlaczego. Pomoże to skuteczniej zarządzać wstępnie.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień:
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Subtelne odlewy kolorów mogą radykalnie zmienić nastrój obrazu.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się dodawać ziarna, subtelne winiet lub inne „niedoskonałości”, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Zapasy filmów studiów: Zbadaj charakterystykę kolorów różnych zapasów filmowych i spróbuj naśladować je w Lightroom.
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych, zbyt czerwonych lub zbyt desaturowanych. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Podczas tworzenia czarno -białych ustawień wstępnych użyj panelu mix B&W w Lightroom. Możesz kontrolować, w jaki sposób każdy kolor przekształca się w odcienie szarości, co zapewnia ogromną kreatywną kontrolę.
Ważne rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów. W przeciwnym razie twoje edyty mogą wyglądać inaczej na innych ekranach.
* Raw vs. JPEG: Presety będą na ogół lepiej działać na plikach RAW, ponieważ zawierają więcej informacji.
* praktyka i cierpliwość: Tworzenie wielkich ustawień wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć kreatywne i spersonalizowane ustawienia wstępne Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!