1. Kontroluj światło (i cienie!):Embracy Darkness
* światło jest kluczem: W przypadku dramatycznych portretów musisz * Master * światło. Celem nie zawsze jest nawet oświetlenie. Dążysz do kontrastu, cieni i atrakcji, aby wyrzeźbić swój temat.
* Blackout: Pierwszym krokiem jest osiągnięcie ciemnego środowiska. Zasłony zaciemniające są niezbędne do zablokowania całego światła otoczenia, zwłaszcza światła słonecznego. Przyklej wszelkie pęknięcia lub szczeliny wokół okien i drzwi. Pomyśl również o użyciu czarnego materiału.
* Pojedyncze źródło światła: Sercem dramatycznego oświetlenia jest często pojedyncze, kontrolowane źródło światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne (z modyfikatorem), a nawet ciągłe światło LED. Skoncentruj się na kierunku światła i cieni, które rzuca.
* odwrotna świadomość prawa kwadratowego: Uważaj na odwrotne prawo kwadratowe. Przeniesienie światła bliżej poddanego zwiększy intensywność światła bardziej niż po prostu zwiększenie mocy światła. Będzie również wytwarzać bardziej miękkie cienie.
2. Wybierz i zmodyfikuj światło
* Strobes lub światła błyskawiczne? Stroby zapewniają większą moc i recykling szybciej, ale często są droższe. Światła błyskawiczne są tańsze i przenośne. Wybierz, co pasuje do Twojego budżetu i potrzeb. W przypadku dramatycznych portretów kluczowe jest praca w ciemnym pokoju i korzystanie z małych otworów.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele: Nie wskazuj po prostu gołego światła na swój temat! Modyfikatory kształtują i zmiękcza światło. Świetny wybór dramatycznych portretów:
* siatki: Ogranicz światło do wąskiej wiązki, tworząc skoncentrowane podświetlenia. Idealny do oświetlenia obręczy lub rozświetlania określonych obszarów twarzy.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale często z dłuższą, bardziej skoncentrowaną wiązką.
* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło z wyraźnym wzorem cienia. Umieść wysoko i lekko na bok, aby uzyskać klasyczny dramatyczny wygląd.
* softboxes (mniejsze): Małe softboxy mogą zmiękczyć światło, jednocześnie zachowując pewną kierunkowość i kontrast.
* parasole (strzelanie lub odbicie): Można użyć, ale pamiętaj o rozlaniu światła. Czarny materiał można przykleić z tyłu, aby zmniejszyć wyciek. Używaj ostrożnie, ponieważ często wytwarzają szersze, mniej skoncentrowane światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi modyfikatorami i ich umieszczeniem, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta.
3. Umieszczenie jest najważniejsze
* klasyczne dramatyczne wzory oświetlenia: Zapoznaj się z wzorami oświetleniowymi, takimi jak:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień z nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona mniej więcej na pół, jedną stronę w świetle, a drugą w cieniu.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Rzadziej dla * wyjątkowo * dramatycznych, ale można go używać z modyfikacją (przesuwając go dalej na bok).
* Wysoki kontrast: Aby uzyskać naprawdę uderzający efekt, stwórz głębokie cienie. Przesuń światło dalej na bok lub umieść flagę (kawałek czarnego materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za i na bok tematu, aby stworzyć aureolę światła wokół głowy i ramion. Można to użyć w połączeniu z kluczowym światłem z przodu.
* Pozycjonowanie tematu: Niewielkie regulacje kątowi głowy lub ciała pacjenta mogą drastycznie zmienić oświetlenie. Niech powoli obracają głowę, obserwując cienie na twarzy.
4. Tło i rekwizyty
* Utrzymuj proste (i ciemne): Ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana) jest idealny do dramatycznych portretów. Pomaga izolować obiekt i utrzymuje skupienie się na twarzy i oświetleniu.
* tekstury (subtelne): Jeśli chcesz teksturę w swoim tle, zachowaj bardzo subtelną. Lekko teksturowana ściana lub ciemna tkanina o niewielkim wzorze może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez odwracania uwagi od obiektu.
* rekwizyty (oszczędnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy poprawiają nastrój lub historię, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o takich rzeczach:
* Czapki lub szaliki: Może dodać tajemnicę i dramat.
* Biżuteria: Może złapać światło i dodać odrobinę elegancji.
* Drapy tkaniny: Może dodać teksturę i ruch.
* dym lub mgła: Tworzy atmosferę, ale wymaga odpowiedniej wentylacji i bezpieczeństwa!
* Teoria kolorów: Jeden kolorowy żel na świetle może zmienić cały charakter zdjęcia.
5. Poliska po przetwarzaniu
* objęcie kontrastem: W ramach przetwarzania (Lightroom, Photoshop itp.) Zwiększ kontrast w celu dalszego ulepszania cieni i wyświetleń.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy. Może to pomóc wyrzeźbić światło i zwrócić uwagę na określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały. Może to często wzmocnić dramat i usunąć rozproszenie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Ale nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* subtelność: Kiedy idziesz na dramat, nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Wskazówka bonusowa: Praktyka! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj, co działa, a co nie. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Powodzenia!