Zanim zaczniesz:Organizacja i ustawienia wstępne
* Zorganizuj swoje zdjęcia: Twórz foldery dla swoich sesji portretowych w Lightroom, aby zachować porządek.
* Rozważ ustawienia wstępne (opcjonalnie): Presete mogą być świetnym punktem wyjścia, zwłaszcza jeśli masz charakterystyczny styl. Jednak *nie polegaj na nich całkowicie *. Użyj ich jako fundamentu i stamtąd dostosuj. Znajdź lub stwórz ustawienia wstępne, które są zgodne z pożądaną estetyką.
Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku
Krok 1:Podstawowe poprawki i korekty globalne
Ten etap koncentruje się na rozwiązaniu podstawowych problemów z obrazem.
* import: Oczywiście zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Korekty soczewek: W module programu przewijaj w dół do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Profil: Jeśli aparat i obiektyw nie są automatycznie wykryte, ręcznie wybierz je z menu profilu w panelu korekty obiektywu.
* bilans biały (wb): Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów.
* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij narzędzie Eyedropper w panelu WB. Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli ją użyłeś).
* Dostosuj temp i odcień: Jeśli auto-WB nie jest idealne, dostosuj „temperaturę” (temperatura-od niebieskiego do żółtego) i suwaków „odcienia” (od zielonego do magenta), aż odcienie skóry i ogólne kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* Ekspozycja: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* kontrast: Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Trochę kontrastu często powoduje, że obraz ma, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy: Ten suwak kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Opuść go, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach (takich jak niebo lub obszary jasnej skóry).
* Shadows: Ten suwak kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Podnieś go, aby rozjaśnić cienie i ujawnij szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby kontrolować najjaśniejszy biały punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać (całkowicie stracić szczegółowe informacje).
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby kontrolować najciemniejszy czarny punkt na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć (całkowicie stracić szczegółowe) cienie.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Trochę przechodzi długą drogę, szczególnie w zakresie portretów. Zwykle ciągnę ten suwak w kierunku negatywnego.
* dehaze: Suwak Dehaze może być pomocny, jeśli twoje zdjęcie wygląda mgliste. Zwykle używane tylko w razie potrzeby.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ pomaga zapobiegać nadmierne pomarańczowe odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
Krok 2:Dostosowanie krzywej tonu (opcjonalnie, ale potężne)
Krzywa tonu pozwala na bardziej wyrafinowaną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje dwa rodzaje krzywych tonów. „Krzywa regionu” (najważniejsze, światła, ciemności, cienie) jest łatwiejsza w użyciu dla początkujących.
* s-curve: Subtelny S-Curve (lekko podnoszenie wyświetleń i lekko obniżanie cieni) to klasyczna technika dodawania kontrastu i głębokości. Nie przesadzaj - niewielka krzywa jest zwykle najlepsza.
* eksperyment: Graj z różnymi punktami krzywej, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
Krok 3:Regulacja HSL/kolorów (kolorowe kolory)
Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru. Zmniejsz nasycenie odcieni skóry, jeśli wyglądają zbyt pomarańczowo lub czerwone.
* Luminance: Dostosuj jasność koloru. Ciemne blues na niebie lub rozjaśniają odcienie skóry.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To twój najlepszy przyjaciel. Kliknij TAT (mały okrąg z kropką w środku) w panelu HSL. Następnie kliknij kolor, który chcesz dostosować na obrazie (np. Skórze pacjenta) i przeciągnij w górę lub w dół, aby zmienić jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to znacznie bardziej intuicyjny sposób dokonywania tych korekt.
Krok 4:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 30-50) i zwiększ ją, aż obraz będzie wyglądał ostro, nie tworząc niechcianych artefaktów (jak aureole wokół krawędzi).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu skóry.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to ważne dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak „maskujący”, aby pokazać czarno -białą maskę. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Zwiększ suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzeniem. Chcesz wyostrzyć detale, takie jak oczy i włosy, ale nie skóra.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności), który wygląda jak ziarno. Zwiększ go, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i rozmyty.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy, który wygląda jak losowe plamki.
* detale i kontrast: Użyj tych suwaków, aby zrównoważyć redukcję szumów z ochroną szczegółów.
Krok 5:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu. To tutaj możesz naprawdę udoskonalić swój portret.
* pędzel regulacyjny (b): Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o niskiej przejrzystości i wyostrzeniu, aby zmiękczyć skórę (ale bądź bardzo subtelny!). Nieco dostosuj redukcję szumu, aby dalej zmiękczyć skórę.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek z dodatnią (ujemną) i ujemną (spaloną) ekspozycją na selektywnie rozjaśniane i przyciemnione obszary. Dodge podkreśla twarz (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa) i spalanie cieni, aby dodać wymiar.
* Zwiększ oczy: Użyj pędzla, aby zwiększyć ekspozycję, kontrast i ostrość oczu. Dodaj odrobinę nasycenia do tęczówki.
* Zmniejsz rozproszenie: Użyj pędzla z negatywnym nasyceniem, aby zmniejszyć intensywność rozpraszających kolorów w tle.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje regulację w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do podkreślenia tematu lub przyciemniania tła.
Krok 6:Usuwanie punktów (znaczek szczotki leczenia / klon)
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (ikona bandaża), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia.
* Heal: Próbuje bezproblemowo połączyć skorygowany obszar z otaczającymi pikselami. Dobre dla mniejszych przebarwień.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Dobry dla większych lub bardziej złożonych obszarów.
* rozmiar, pióro, krycie: Dostosuj te ustawienia, aby kontrolować rozmiar, miękkość i siłę narzędzia.
Krok 7:Przycinanie i prostowanie
* Użyj narzędzia uprawy (R), aby przyciąć obraz, aby poprawić skład.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz.
Krok 8:Ostateczne akcenty i eksportowanie
* Ponownie oceniaj: Cofnij się i spójrz na obraz jako całość. Dokonaj ostatecznych korekt.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnym i edytowanym obrazem, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Eksport:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do udostępniania online. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne. Do użytku internetowego zwykle wystarczy 2000-3000 pikseli na długiej krawędzi.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe dla „ekranu”, jeśli eksportowanie do Internetu.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* mniej jest więcej: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Zachowaj teksturę: Nie kładź się na skórze, ponieważ może usunąć ważne szczegóły i sprawić, że obiekt będzie wyglądał z plastiku.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Rozwijaj swój styl: Opracuj spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą estetykę.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze wykonuj kopię zapasową zdjęć, aby zapobiec utratę danych.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Przestudiuj portrety fotografów, których podziwiasz, aby dowiedzieć się o ich technikach edycji.
Przykładowy przepływ pracy dla zmiękczającej skóry:
1. Globalne korekty: Wykonaj podstawową ekspozycję, równowagę białych i korekty kontrastu.
2. pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną (B).
3. Ustawienia: Zmniejsz jasność (-10 do -30), wyostrzenie (-20 do -40) i dodaj niewielką redukcję szumu (+5 do +15). Pióro do 80-100, w razie potrzeby dostosuj gęstość.
4. farba: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i innych obszarów, w których chcesz zachować szczegóły.
5. Udoskonal: Jeśli przypadkowo szczotujesz obszar, którego nie zamierzasz, użyj opcji „usuń” szczotki, aby usunąć regulację.
6. Powtórz: W razie potrzeby utwórz nowy pędzel z nieco innymi ustawieniami i powtórz proces.
Ważne rozważania:
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne do dobrych portretów. Ułatwi to proces edycji.
* Ustawienia aparatu: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* osobiste preferencje: Edycja jest subiektywna. To, co wygląda dobrze dla jednej osoby, może nie wyglądać dobrze na drugiej. Ostatecznie najlepszy styl edycji to ten, który lubisz najbardziej.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!