1. Opanuj światło (najważniejsze!)
* Konfiguracja jednorodka (start prosta): Dramatyczne portrety często rozwijają się na skoncentrowanym, kontrolowanym oświetleniu. Zacznij od jednego źródła światła. Stroboskop z modyfikatorem jest idealny, ale nawet światło błyskawiczne z softboxem lub parasolem może działać cuda.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła * na jedną stronę *, tworząc silne cienie. Wspólnym i skutecznym punktem wyjścia jest kąt 45 stopni w stosunku do twarzy pacjenta, ale nie bój się poruszać go dalej, tworząc różne wzory cieni.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła * od środka tematu. Bardziej miękka krawędź światła spadnie na ich twarz, tworząc bardziej pochlebne i stopniowe przejście do cienia. Jest to profesjonalna technika, która zmiękcza surowość jednego światła.
* Modyfikatory są niezbędne: Softbox lub parasol ma kluczowe znaczenie dla zmiękczania i rozłożonego światła. Aby uzyskać bardziej dramatyczne, skoncentrowane światło, rozważ użycie siatki lub snoot. Danie kosmetyczne tworzy bardziej spekulację, ale rozproszone światło, często faworyzowane dla portretów.
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety opierają się na silnych kontrastach między światłem i cieniem. Uważaj na to, jak zmienia się intensywność światła, gdy przechodzi dalej od źródła. Użyj tego na swoją korzyść, aby stworzyć głębokość i wymiar w swoich portretach.
* Flagi i reflektory:
* Flagi (czarny materiał): Użyj czarnej pianki rdzenia lub materiału, aby blokować rozlanie światła na niechciane obszary. Zwiększa to kontrast i pogłębia cienie.
* reflektory (białe lub srebrne): Reflektor może odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cieniu twarzy, dodając subtelne wypełnienie i zapobiegając jej całkowicie czarnym. Eksperymentuj z rozmieszczeniem i typem odbłyśnika (biały jest bardziej miękki, srebro jest bardziej dnetyczne).
2. Tło i skład
* Utrzymuj proste, ciemne i neutralne: Ciemne, stałe tło (czarny, ciemnoszary, ciemnoniebieski) jest idealny do dramatycznych portretów. Pomoże to podmiotowi wyróżnić się i podkreśli kontrast między światłem a cieniem. Bezproblemowe tło papierowe jest świetne, ale nawet ciemna ściana może działać.
* Odległość ma znaczenie: Odciągnij swój temat od tła. Pomaga to zapobiegać niechcianym cieniu na tle i tworzy poczucie separacji.
* Rozważ swój skład: Pomyśl o klasycznych kompozycjach portretowych, takich jak zasada trzeciej. Użyj światła, aby poprowadzić oko widza do najważniejszej części obrazu (zwykle oczu). Eksperymentuj z różnymi uprawami (ciasnymi, średnimi, szerokimi), aby zobaczyć, co najlepiej działa dla tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć. Nieco niższy kąt strzelania może również dodać poczucie mocy twojego tematu.
3. Wardrobe i stylizacja
* Ciemne i teksturowane odzież: Ciemniejsza odzież pochłania światło, co pomaga zwiększyć dramatyczny nastrój. Wybierz odzież z ciekawymi teksturami (skóra, aksamit, dzianiny), które zostaną podkreślone przez światło i cień.
* Minimalna biżuteria: Zbyt dużo biżuterii może rozpraszać uwagę. Utrzymuj to proste i eleganckie.
* włosy i makijaż:
* makijaż: W przypadku dramatycznych portretów makijaż może być bardziej wyraźny. Konturowanie i wyróżnienie to twoi przyjaciele do wyrzeźbienia twarzy i ulepszania światła i cienia. Odważna warga może również dodać do dramatu.
* włosy: Zastanów się, w jaki sposób włosy spadną w stosunku do światła. Eksperymentuj z różnymi fryzurami, aby zobaczyć, co tworzy najciekawsze kształty i cienie.
* Komunikuj się z tematem: Omów pożądany nastrój i styl z przedmiotem * przed * sesją zdjęciową. Pomoże im to wybrać odpowiednią odzież i zrozumieć ogólną wizję.
4. Ustawienia kamery i technika
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* dolne ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Umiarkowana otwór (f/2.8 do f/5.6) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. To da ci płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Dostosuj na podstawie obiektywu i pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie ustawień ISO i przysłony. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zazwyczaj około 1/200 sekundy).
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus ma kluczowe znaczenie: Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu. Rozważ użycie skupienia wstecznego dla precyzyjnej kontroli.
5. Przetwarzanie końcowe dla Impact
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby zoptymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Dodge and Burn: Jest to kluczowa technika dramatycznych portretów. Użyj narzędzia Dodge, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i narzędzie oparzenia, aby pogłębić cienie. To dodaje głębi i definicję twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
* Gradowanie kolorów: Możesz subtelnie dostosować kolory, aby poprawić nastrój. Rozważ lekkie desaturowanie obrazu lub dodanie efektu podzielonego tonu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając światło i cień.
Wskazówka bonusowa:Ćwicz i eksperyment! Kluczem do opanowania dramatycznej fotografii portretowej jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć własny styl. Fotografuj ten sam temat wiele razy, zmieniając tylko jeden element na raz, aby naprawdę zrozumieć, w jaki sposób każdy czynnik wpływa na ostateczny obraz. Powodzenia!