i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum, co stanowi „grunge”. Zazwyczaj charakteryzuje się:
* tekstura: Zarysy, kurz, piasek i niedoskonałości.
* kontrast: Często wysoki kontrast, ale można go również wyciszać z stylem vintage.
* Gradowanie kolorów: Może wahać się od desaturowanych i stonowanych tonów po ciepłe, starzejące się tony, a nawet ostre, kontrastujące kolory.
* Odkształcenie/niedoskonałość: Celowo wprowadza niedoskonałości w celu zwiększenia surowego, niefiltrowanego charakteru.
* ciemność: Często zawiera ciemniejsze tony i cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
ii. Kroki edycji Lightroom:
Oto kompleksowy przepływ pracy, którą możesz śledzić, dostosowując każdy krok do konkretnego obrazu i pożądany wynik.
a. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ekspozycji na dobry punkt wyjścia. Nieco niedoświetlony obraz często działa dobrze, aby uzyskać lęk.
2. Contrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to zaakcentować tekstury i dodaje dramatu. Dobry punkt wyjścia byłby około 20 do +40.
3. Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach. Rozważ coś takiego jak -20 do -40.
4. Shadows: Otwórz trochę cienia, aby ujawnić kilka szczegółów, ale nie przesadzaj. +10 do +30.
5. białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Często zmniejszanie białych i czarnych nieco pomaga w ogólnym wyglądzie.
b. Tekstura i jasność:
1. Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to definicję do tonów średnich i podkreśla teksturę. Umiarkowany wzrost jest zwykle najlepszy, około +10 do +30. Zbyt wysoko może stworzyć zbyt ostry wygląd.
2. Tekstura: Zwiększ również suwak tekstur. To zwiększa drobne szczegóły. Ponownie, bądź subtelny - często wystarczy wartość między +10 a +30.
c. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa (lub specyficzna dla regionu): Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania ogólnego nastroju i kontrastu.
* s-curve (umiarkowany): Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast, zachowując pewne szczegóły w cieniu.
* Matte Look: Nieco podnieś czarny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, matowy efekt. To zmiękcza obraz i dodaje stylu vintage. Kliknij w lewym dolnym rogu krzywej tonu i lekko przeciągnij go w górę.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z bardziej złożonymi Curves S, a nawet odwróconymi Curves S, aby osiągnąć unikalne efekty.
2. Regionalne krzywe tonu (opcjonalnie): Skieruj się na określone zakresy tonalne (atrakcje, światła, ciemności, cienie), aby dostroić kontrast i jasność w każdym regionie.
d. HSL/Color:
1. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w określonych kolorach, takich jak żółcie i pomarańcze, dla bardziej desaturowanego lub stonowanego wyglądu. Eksperymentuj ze zmniejszeniem nasycenia wszystkich kolorów dla bardziej monotonnego wyczucia.
2. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je przyciemnić lub rozjaśnić. Zaciemniający blues i zielenie mogą przyczynić się do grungaru.
3. hue: Subtelne korekty odcienia mogą zmienić kolory i tworzyć unikalne nastroje. Eksperymentuj, aby znaleźć odpowiedni bilans kolorów dla swojego stylu grunge.
e. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie):
1. podzielone tonowanie: W tym miejscu możesz wprowadzić określone tony kolorów z atrakcjami i cieniami.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (pomarańczowy, żółty) do wyświetleń, aby naśladować starzenie się lub styl vintage. Utrzymuj niskie nasycenie (5-15).
* Shadows: Dodaj chłodniejszy ton (niebieski, zielony) do cieni, aby uzyskać kontrastowy efekt. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (5-15).
* Balance: Użyj suwaka „równowagi”, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie w efekcie podzielonego tonowania.
f. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć teksturę. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Zacznij od kwoty około 40-60, promień 1.0, szczegół 25-40 i maskowanie około 30-50.
2. Redukcja szumu: Nieco zwiększ redukcję szumu, szczególnie jeśli zwiększyłeś cienie lub jasność. Eksperymentuj z suwakami redukcji szumów i szumów kolorów. Zbyt duża redukcja szumów może nadmiernie zmiękczyć obraz.
g. Efekty:
1. ziarno: Dodanie ziarna folii może zwiększyć teksturowany i starzejący się wygląd. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna i rozmiarów. Zacznij od kwoty około 20-40 i wielkości między 20-40. Użyj chropowatości, aby kontrolować teksturę ziarna.
2. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością i punktem środkowym.
h. Korzystanie z tekstur (opcjonalnie):
1. nakładki: Importuj tekstury grunge (np. Zarysy, kurz, beton) jako JPEG lub PNG.
2. Tryby mieszania (wymagane Photoshop): Otwórz zdjęcie w Photoshopie i umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową. Użyj trybów mieszania, takich jak „Mnożenie”, „Nakładka”, „Soft Light” lub „Ekran”, aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
3. Eksportowanie z Lightroom dla Photoshopa: Jeśli zamierzasz użyć Photoshopa do tekstur, wyeksportuj obraz z Lightroom z niezbędnymi korektami dokonani do tego momentu.
iii. Kluczowe rozważania:
* Temat: Efekt grunge często działa dobrze z osobami, które mają charakter lub są pozowane w sposób sugerujący podatność lub surowe emocje.
* subtelność: Nie przesadzaj z efektem grunge. Cel raczej na naturalny szarej niż sztuczny lub rozpraszający efekt.
* Eksperymenty: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć wygląd, który najlepiej pasuje do twojego wizerunku i wizji artystycznej.
* Presets: Poszukaj lub stwórz niestandardowe ustawienia wstępne Lightroom dla efektów grunge. Mogą one zapewnić punkt wyjścia, który możesz następnie dostosować.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Nie bój się eksperymentować!
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. podstawowe: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieco otwarte cienie
2. Tekstura: Zwiększ przejrzystość i faktura umiarkowanie
3. krzywa tonowa: Krzywa S lub matowa
4. HSL: Zmniejsz nasycenie (zwłaszcza żółcie i pomarańcze), dostosuj luminancję
5. Gradowanie kolorów: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie
6. detal: Wyostrzyć, w razie potrzeby dostosuj redukcję szumów
7. Efekty: Dodaj ziarno, subtelną winietę
8. Opcjonalnie: Dodaj tekstury grunge w Photoshopie za pomocą trybów mieszania
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz skutecznie dodać efekt grunge do swoich portretów w Lightroom, tworząc obrazy o unikalnym i urzekającym stylu. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na szczegóły i dostosować ustawienia, aby osiągnąć konkretny wygląd grunge, do którego dążisz.