1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed światłami, aby zmienić kolor światła, który emitują.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i atmosfera: Natychmiast ustaw nastrój (np. Czerwony dla gniewu, niebieski dla smutku, żółty dla szczęścia).
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Dodaj kolory do tła lub wyróżnij określone obszary tematu.
* Kreatywne efekty: Symuluj różne źródła światła (np. Moonlight, Neon Signs), stwórz gradienty kolorów i wiele innych.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów świateł, aby dopasować światło otoczenia lub stwórz określone białe saldo.
* Rodzaje żeli:
* żele efektu kolorów: Zaprojektowany, aby dodać do światła określonego koloru (czerwony, niebieski, zielony itp.).
* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorów świateł (np. CTO do konwersji światła dziennego na wolfram).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne, gdy trzeba kontrolować ekspozycję.
* Numery żelowe i opisy: Żele są często identyfikowane według liczby i opisowej nazwy (np. Lee Filters 106 Primary Red). Te liczby i nazwy są znormalizowane w przypadku głównych producentów żelowych (Lee, Rosco itp.), Ułatwiając dokładnie określenie tego, co chcesz.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory to dobry punkt wyjścia. Rozważ zestaw startowy o wspólnych kolorach lub poszczególnych żelach na podstawie swojej wizji.
* źródła światła:
* strobes (studio flash): Najczęściej używane do ich mocy i kontroli.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne i wszechstronne, ale często mniej potężne.
* ciągłe światła (panele LED, wolframy): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby. Upewnij się, że używane światła mogą poradzić sobie z ciepłem żelu. Diody LED na ogół nie mają tego problemu.
* Uchwyty żelowe/klipy: Bezpiecznie przymocuj żele do świateł. Opcje obejmują:
* Ramy żelowe: Przymocuj do przodu strobów studyjnych.
* pasma żelowe: Elastyczne zespoły, które owijają się wokół światła błyskawicznego.
* Tape Biełdzie/Gaffer: W przypadku roztworów tymczasowych lub majsterkowania (uważaj na ciepło ze światła).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Można je stosować w połączeniu z żelem do kształtowania i kontrolowania światła.
* kamera: Idealnie w przypadku ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i bilansem białym.
* Cel Balance Bilans/Grey Card: Do ustawiania prawidłowej równowagi białej.
3. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać w swoim portrecie? Wybierz kolory, które są zgodne z Twoją wizją. Rozważ osobowość i odzież podmiotu.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów pomoże Ci dokonać świadomych wyborów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kołach kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny charakter.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów tworzą zrównoważony i żywy wygląd.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj o liczbie świateł, których użyjesz, ich pozycje i potrzebne modyfikatory.
* Testowanie: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi i konfiguracją oświetlenia * przed * tematem. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują i jak wpływają na odcienie skóry.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć, aby mogli być przygotowani i przyczynić się do wizji.
4. Techniki oświetlenia z żelami
* pojedynczy żel: Najprostsze podejście. Umieść pojedynczy żel na głównym świetle, aby dodać mycie koloru do całej sceny. Jest to świetne do stworzenia określonego nastroju.
* konfiguracja dwupokładna:klucz i wypełnienie
* kolorowe światło kluczowe: Użyj kolorowego żelu na kluczowym świetle (główne światło), aby rzucić dominujący kolor na temat.
* neutralne światło wypełniające: Użyj reflektora lub gołego lampy błyskowej, aby wypełnić cienie.
* kolorowe światło wypełniające: Użyj innego żelu kolorów na świetle wypełniającym, aby stworzyć subtelny kontrast kolorów i większy wymiar. Uzupełniające się kolory często tutaj działają dobrze.
* Światło w tle z żelami: Umieść światło za obiektem i żeluj go, aby stworzyć kolorowe tło.
* separacja: Kolorowe światło tła pomaga oddzielić obiekt od tła.
* dramat: Dodaje zainteresowanie wizualne i może zwiększyć ogólny nastrój.
* Rim Light z żelem: Użyj światła umieszczonego za tematem, pod kątem, aby stworzyć krawędź koloru wokół ich krawędzi. Może to być bardzo skuteczne w wyróżnianiu włosów i dodawaniu wymiaru.
* podzielone oświetlenie z żelami: Rozświetl podmiot z boku, używając żelu z jednej strony i bez żelu lub innego żelu z drugiej. Stwarza to dramatyczny, kontrastujący efekt.
* Mieszanie żeli: Użyj wielu żeli na różnych światłach, aby stworzyć złożone kombinacje kolorów i gradienty.
* Projekcja gobo z żelem: Umieść ciastko (GOBO) przed żelowanym światłem, aby projektują wzory i kształty na temat lub tle.
5. Ustawienia aparatu i bilans biały
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Określa głębokość pola. Szersze apertury (mniejsza liczba f) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (większa liczba F) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Prędkość synchronizacji (zwykle około 1/200 lub 1/250) to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej można użyć z Flashem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych kolorów.
* Custom White Balance: Idealnie użyj docelowej bilansu białego lub szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały pod żelowanymi światłami.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie możesz ustawić niestandardowej równowagi białej, eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. „Flash”, „Tungsten”, „Daylight”), aby zobaczyć, które dają najprzyjemniejsze wyniki.
* Processing: Możesz dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery.
6. Processing
* Drobne korekty: Drobna ekspozycja, kontrast i równowaga biała.
* Gradowanie kolorów: Dodatkowo ulepsz kolory lub stwórz konkretny wygląd za pomocą technik oceniania kolorów w oprogramowaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Korekta odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Może być konieczne dostosowanie równowagi kolorów lub użycia zlokalizowanych regulacji, aby skóra wyglądała naturalnie i zdrowa. Pamiętaj, że różne kultury mają różne standardy dla pożądanych odcieni skóry.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości.
* Kreatywne efekty: Dodaj ziarno, winiety lub inne efekty, aby zwiększyć ogólną estetykę.
7. Wskazówki i rozważania
* Siła żelowa: Różne żele mają różne mocne strony. Żel kolorowy „pełny” zablokuje więcej światła niż żel „pół” lub „ćwierć”. Dostosuj ustawienia aparatu lub wyjście światła, aby zrekompensować.
* ciepło: Unikaj używania żeli z światłami wolframowymi przez dłuższy czas, ponieważ mogą się topić lub palić. LED i stroby są ogólnie chłodniejsze.
* Odcień skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory żelowe wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie. Eksperyment, aby znaleźć najlepsze kombinacje.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Śledzenie papieru, żeli dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty.
* Eksperymenty: Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Nie bój się wypróbowywać różnych kolorów, konfiguracji oświetlenia i technik po przetwarzaniu.
* Informacje zwrotne modelu: Uzyskaj informacje zwrotne z modelu podczas sesji zdjęciowej. Zapytaj ich, czy podoba im się wygląd i uczucie oświetlenia.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetlenia i wybory kolorów.
* bezpieczeństwo:
* Zachowaj ostrożność podczas obsługi gorących świateł.
* Bezpieczne światło stoi, aby uniemożliwić im przewrócenie się.
* Użyj odpowiednich uchwytów żelowych, aby uniknąć topienia lub spalania żeli.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia
* Cyberpunk Portret:
* Kluczowe światło:niebieski żel na softbox, lekko z boku obiektu.
* Rim jasno:żel różowy/magenta za tematem, skierowany do ich włosów i ramion.
* Portret filmu noir:
* Kluczowe światło:żel pomarańczowy/bursztynowy, skierowany na twarz pacjenta, aby naśladować światło uliczne.
* Tło:ciemne i nieokreślone.
* marzycielski portret:
* Kluczowe światło:lawenda lub lekki fioletowy żel, rozproszony dużą softbox.
* Wypełnij światło:biały odblasek, aby delikatnie wypełnić cienie.
Opanowując użycie kolorowych żeli, możesz dodać nowy wymiar do swoich portretów i tworzyć obrazy, które są naprawdę wyjątkowe i urzekające. Powodzenia!