REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli może przekształcić portret od zwykłego w uderzający, tworząc nastrój, atmosferę i zainteresowanie wizualne. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:jakie są kolorowe żele?

* Definicja: Kolorowe żele (zwane również filtrami kolorów) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku używanego do modyfikacji koloru źródła światła.

* Materiał: Zwykle wykonane z poliestrowego lub poliwęglanu z powodu odporności na ciepło.

* Typy: Występuj w szerokiej gamie kolorów, w tym kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski), uzupełniających się kolorów (żółty, cyjan, magenta) oraz różne odcienie, odcienie i poziomy nasycenia. Mają także żele korekcyjne w celu dostosowania temperatury kolorów.

* gęstość (zatrzymuje się): Żele wpływają na intensywność światła. Gęstsze, bardziej nasycone żele blokują więcej światła, co wymaga zwiększenia mocy flash lub ISO.

2. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu podstawowych kolorów i kilku uzupełniających się opcji. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.

* źródło światła: Najczęstsze są światła błyskowe (błyski) lub stroby. Stałe światła (panele LED) również mogą działać, ale możesz potrzebować mocniejszych świateł, aby uzyskać silniejsze efekty.

* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Mogą być magnetyczne, zaciskające lub używać rzepu. Upewnij się, że są oceniane pod kątem ciepła świateł, zwłaszcza strobów.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Modyfikatory pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się i jakość światła.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.

* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej).

* Opcjonalnie:

* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.

* Miernik światła: Dokładnie mierzyć poziomy światła.

* tło: Bezproblemowe tło papierowe lub lokalizacja o ciekawych tekstur.

* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć stojaki żele i światło.

3. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Rozważ osobowość podmiotu i ogólną estetykę, do której dążysz.

* Teoria kolorów: Zrozumienie relacji kolorowych jest kluczowe.

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Tworzą harmonijny i spójny wygląd.

* monochromatyczny: Przy użyciu wariantów pojedynczego koloru.

* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) wywołują energię, pasję i emocje. Fajne kolory (blues, warzywa, fioletowe) wywołują spokój, spokój i tajemnicę.

* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i ich pozycje. Popularne konfiguracje obejmują:

* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze światło z żelem może tworzyć dramatyczne i nastrojowe portrety.

* Konfiguracja dwóch świateł: Jedno światło z żelem jako kluczowe światło, a drugie światło (z żelem lub bez) jako światło wypełniające lub włosy.

* Trzy światło konfiguracji: Dodanie światła tła z żelem może stworzyć bardziej złożony i wizualnie angażujący portret.

* Wardrobe i makijaż: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają wybrane kolory i koncepcję. Unikaj kolorów, które ostro się zderzają.

4. Techniki oświetlenia z kolorowymi żelami:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, często umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu. Używanie żelu na kluczowym świetle jest najczęstszym sposobem na wprowadzenie koloru.

* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim światłem z mniej intensywnym żelem lub w ogóle nie ma żelu.

* Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Żel może dodać kolor kolorów i wyróżnić włosy.

* Światło tła: Umieszczone za przedmiotem oświetlania tła. Używanie żelu na świetle tła może stworzyć kolorowe i dramatyczne tło.

* Rim Light (Kicker Light): Światło umieszczone z boku i nieco za obiektem, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi ich ciała. Żel może dodać żywy kontur.

* podział światła: Użyj wielu świateł, każdy z innym kolorowym żelem, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów i gradienty na ten temat.

5. Strzelanie i regulacja:

* Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny: Zapewnia największą kontrolę nad narażeniem.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. (np. f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola w portretach).

* Sprawa migawki: Sygnanowanie prędkości dla lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy).

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby zrekompensować utratę światła z żeli.

* Bilans biały: Ustaw go na Flash lub wyreguluj ręcznie. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu końcowym, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami bilansu białego może prowadzić do kreatywnych wyników. Na przykład ustawianie równowagi białej na „Tungsten” podczas fotografowania niebieskimi żelami może stworzyć głęboki, filmowy wygląd.

* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i kolory. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywności żelowe i ustawienia aparatu.

* Ekspozycja: Żelowe pochłaniają światło, więc prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoją energię błyskową lub ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kąty oświetlenia i modyfikatorów. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Twojej wizji.

6. Processing:

* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory i tony, aby zwiększyć ogólny nastrój i estetykę.

* tony skóry: Uważaj, aby nie przesyłać ani zniekształcać odcieni skóry. Użyj selektywnych regulacji kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry, jednocześnie zachowując kolory tworzone przez żele.

* retuszowanie: Wykonaj standardowe retusz, aby usunąć przebarwienia i gładką skórę.

7. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* żelowe próbki: Trzymaj pod ręką zestaw żelowych próbek, aby uzyskać szybkie odniesienie.

* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło uchwytów żelowych i nigdy nie pozostaw gorących świateł bez nadzoru.

* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych (przymocowanych do światła lub umieszczonego przed żelem), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* odległość: Im bliżej żel jest źródło światła, tym bardziej skoncentrowany i intensywny będzie kolor.

* wybór tła: Neutralne tło (białe, szary lub czarne) pozwoli wyróżnić kolory żele. Korzystanie z kolorowego tła może stworzyć jeszcze bardziej interesujące efekty.

* Połącz kolory: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorowymi żelami, aby stworzyć nowe kolory i gradienty.

* żele warstwowe: Układanie wielu żeli tego samego koloru zwiększa nasycenie.

* subtelność: Kolorowe żele nie zawsze muszą być odważne i dramatyczne. Używanie ich subtelnie może dodać nutę koloru i stworzyć bardziej wyrafinowany wygląd. Na przykład użycie subtelnego bursztynowego żelu na kluczowym świetle może rozgrzać tony skóry i stworzyć pochlebny blask.

* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu przed użyciem czyjegoś wizerunku do celów komercyjnych.

* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże to wizualizacji końcowego wyniku i poprowadzić swoje wybór oświetlenia i kolorów.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz ich efekty i tworzyć unikalne i kreatywne portrety.

Przykładowe konfiguracje oświetlenia:

* klasyczna konfiguracja dwóch świateł:

* Kluczowe światło:Softbox z czerwonym żelem, umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu.

* Wypełnij światło:odbłyśnik do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie obiektu.

* Dramatyczna konfiguracja trzech świateł:

* Światło kluczowe:Strobe z niebieskim żelem, umieszczonym przed obiektem.

* Światło obręczy:stroboskop z żółtym żelem, umieszczonym z tyłu i z boku obiektu.

* Światło tła:Strobe z fioletowym żelem, skierowanym na tło.

Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi technikami oświetleniowymi i udoskonalanie swoich umiejętności przetwarzania, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia!

  1. Błyszczące vs. matowe zdjęcie:który jest najlepszy do drukowanych zdjęć?

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Biały produkt na białym tle Fotografia produktu

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Adobe Photoshop
  1. Zrozumienie systemu katalogów Lightroom (w 10 minut!)

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Boska kompozycja ze współczynnikiem Fibonacciego (zasada trójpodziału na sterydach)

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Top 5 najlepszych darmowych edytorów wideo VOB