REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli może przekształcić portret od zwykłego w uderzający, tworząc nastrój, atmosferę i zainteresowanie wizualne. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:jakie są kolorowe żele?

* Definicja: Kolorowe żele (zwane również filtrami kolorów) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku używanego do modyfikacji koloru źródła światła.

* Materiał: Zwykle wykonane z poliestrowego lub poliwęglanu z powodu odporności na ciepło.

* Typy: Występuj w szerokiej gamie kolorów, w tym kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski), uzupełniających się kolorów (żółty, cyjan, magenta) oraz różne odcienie, odcienie i poziomy nasycenia. Mają także żele korekcyjne w celu dostosowania temperatury kolorów.

* gęstość (zatrzymuje się): Żele wpływają na intensywność światła. Gęstsze, bardziej nasycone żele blokują więcej światła, co wymaga zwiększenia mocy flash lub ISO.

2. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu podstawowych kolorów i kilku uzupełniających się opcji. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.

* źródło światła: Najczęstsze są światła błyskowe (błyski) lub stroby. Stałe światła (panele LED) również mogą działać, ale możesz potrzebować mocniejszych świateł, aby uzyskać silniejsze efekty.

* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Mogą być magnetyczne, zaciskające lub używać rzepu. Upewnij się, że są oceniane pod kątem ciepła świateł, zwłaszcza strobów.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Modyfikatory pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się i jakość światła.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.

* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej).

* Opcjonalnie:

* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.

* Miernik światła: Dokładnie mierzyć poziomy światła.

* tło: Bezproblemowe tło papierowe lub lokalizacja o ciekawych tekstur.

* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć stojaki żele i światło.

3. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Rozważ osobowość podmiotu i ogólną estetykę, do której dążysz.

* Teoria kolorów: Zrozumienie relacji kolorowych jest kluczowe.

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Tworzą harmonijny i spójny wygląd.

* monochromatyczny: Przy użyciu wariantów pojedynczego koloru.

* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) wywołują energię, pasję i emocje. Fajne kolory (blues, warzywa, fioletowe) wywołują spokój, spokój i tajemnicę.

* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i ich pozycje. Popularne konfiguracje obejmują:

* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze światło z żelem może tworzyć dramatyczne i nastrojowe portrety.

* Konfiguracja dwóch świateł: Jedno światło z żelem jako kluczowe światło, a drugie światło (z żelem lub bez) jako światło wypełniające lub włosy.

* Trzy światło konfiguracji: Dodanie światła tła z żelem może stworzyć bardziej złożony i wizualnie angażujący portret.

* Wardrobe i makijaż: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają wybrane kolory i koncepcję. Unikaj kolorów, które ostro się zderzają.

4. Techniki oświetlenia z kolorowymi żelami:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, często umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu. Używanie żelu na kluczowym świetle jest najczęstszym sposobem na wprowadzenie koloru.

* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim światłem z mniej intensywnym żelem lub w ogóle nie ma żelu.

* Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Żel może dodać kolor kolorów i wyróżnić włosy.

* Światło tła: Umieszczone za przedmiotem oświetlania tła. Używanie żelu na świetle tła może stworzyć kolorowe i dramatyczne tło.

* Rim Light (Kicker Light): Światło umieszczone z boku i nieco za obiektem, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi ich ciała. Żel może dodać żywy kontur.

* podział światła: Użyj wielu świateł, każdy z innym kolorowym żelem, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów i gradienty na ten temat.

5. Strzelanie i regulacja:

* Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny: Zapewnia największą kontrolę nad narażeniem.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. (np. f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola w portretach).

* Sprawa migawki: Sygnanowanie prędkości dla lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy).

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby zrekompensować utratę światła z żeli.

* Bilans biały: Ustaw go na Flash lub wyreguluj ręcznie. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu końcowym, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami bilansu białego może prowadzić do kreatywnych wyników. Na przykład ustawianie równowagi białej na „Tungsten” podczas fotografowania niebieskimi żelami może stworzyć głęboki, filmowy wygląd.

* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić oświetlenie i kolory. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywności żelowe i ustawienia aparatu.

* Ekspozycja: Żelowe pochłaniają światło, więc prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoją energię błyskową lub ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kąty oświetlenia i modyfikatorów. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Twojej wizji.

6. Processing:

* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory i tony, aby zwiększyć ogólny nastrój i estetykę.

* tony skóry: Uważaj, aby nie przesyłać ani zniekształcać odcieni skóry. Użyj selektywnych regulacji kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry, jednocześnie zachowując kolory tworzone przez żele.

* retuszowanie: Wykonaj standardowe retusz, aby usunąć przebarwienia i gładką skórę.

7. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* żelowe próbki: Trzymaj pod ręką zestaw żelowych próbek, aby uzyskać szybkie odniesienie.

* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło uchwytów żelowych i nigdy nie pozostaw gorących świateł bez nadzoru.

* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych (przymocowanych do światła lub umieszczonego przed żelem), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* odległość: Im bliżej żel jest źródło światła, tym bardziej skoncentrowany i intensywny będzie kolor.

* wybór tła: Neutralne tło (białe, szary lub czarne) pozwoli wyróżnić kolory żele. Korzystanie z kolorowego tła może stworzyć jeszcze bardziej interesujące efekty.

* Połącz kolory: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorowymi żelami, aby stworzyć nowe kolory i gradienty.

* żele warstwowe: Układanie wielu żeli tego samego koloru zwiększa nasycenie.

* subtelność: Kolorowe żele nie zawsze muszą być odważne i dramatyczne. Używanie ich subtelnie może dodać nutę koloru i stworzyć bardziej wyrafinowany wygląd. Na przykład użycie subtelnego bursztynowego żelu na kluczowym świetle może rozgrzać tony skóry i stworzyć pochlebny blask.

* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu przed użyciem czyjegoś wizerunku do celów komercyjnych.

* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże to wizualizacji końcowego wyniku i poprowadzić swoje wybór oświetlenia i kolorów.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz ich efekty i tworzyć unikalne i kreatywne portrety.

Przykładowe konfiguracje oświetlenia:

* klasyczna konfiguracja dwóch świateł:

* Kluczowe światło:Softbox z czerwonym żelem, umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu.

* Wypełnij światło:odbłyśnik do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie obiektu.

* Dramatyczna konfiguracja trzech świateł:

* Światło kluczowe:Strobe z niebieskim żelem, umieszczonym przed obiektem.

* Światło obręczy:stroboskop z żółtym żelem, umieszczonym z tyłu i z boku obiektu.

* Światło tła:Strobe z fioletowym żelem, skierowanym na tło.

Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi technikami oświetleniowymi i udoskonalanie swoich umiejętności przetwarzania, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia!

  1. Pierwsze 3 tryby mieszania Photoshopa, które musisz zrozumieć

  2. Wyglądaj jak profesjonaliści – jak pochwalić się swoimi zdjęciami jak profesjonaliści [Samouczek Photoshopa]

  3. Jak korzystać z narzędzia uzdrawiania w Photoshopie

  4. Jak surrealistyczne w Photoshopie:

  5. Jak dodać oszałamiający efekt bokeh do swoich zdjęć w Photoshopie?

Adobe Photoshop
  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak przetwarzać czarno-białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  3. Czy HDR nie żyje? Niektóre przemyślenia dPS Writers na ten kontrowersyjny temat

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak edytować filmy TikTok

  6. Jak korzystać z trybu miękkiego mieszania światła w Photoshopie, aby poprawić ekspozycję i kontrast?

  7. Jak stworzyć efekty Pop Art w Photoshopie, które sprawią, że Twoje oczy będą się błyszczeć?