i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Wpływają one na piksele warstwy aktywnej w oparciu o wartości kolorów zarówno warstwy aktywnej, jak i leżących u podstaw warstw.
* gdzie je znaleźć? W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „Normalne” (domyślnie). Tutaj wybierasz żądany tryb mieszania.
* Kategorie trybów mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy logiczne, z których każda wpływa na obraz w inny sposób:
* normalne: Podstawowe mieszanie. Obejmuje tryby takie jak *normalne, rozpuszcza *.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Obejmuje tryby takie jak *ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor *.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Obejmuje tryby takie jak *rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor *.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast o ciemne ciemne obszary lub rozjaśniające się obszary światła. Obejmuje tryby takie jak *nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *.
* Inwersja: Tryby te tworzą inwersje kolorów i różnice. Obejmuje tryby takie jak *różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *.
* komponent: Tryby te działają na odcieniu, nasycenie lub jasności. Obejmuje tryby takie jak *odcień, nasycenie, kolor, jasność *.
ii. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto podział jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania do pracy portretowej:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Przydatny dla:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Nakładanie tekstur, aby stworzyć ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Palanie w krawędziach dla efektu winietowego.
* Dodanie ciemnego gradientu dla bardziej nastroju.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Przydatny dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku.
* Nakładanie lekkich tekstur dla miękkiego, eterycznego wyglądu.
* Tworzenie subtelnego efektu kwitnienia.
* Dodanie wycieków lub rozbłysków światła.
* nakładka: Zwiększa kontrast. Przydatny dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i wyostrzenia.
* Ulepszanie tekstur bez czyniących ich zbyt surowymi.
* Zwiększenie kolorów w subtelny sposób.
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Przydatny dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i wymiaru.
* Dodanie miękkich tekstur, które płynnie łączą się z obrazem.
* Subtelne ulepszenia kolorów.
* kolor: Zachowuje jasność warstwy leżącej u podstaw, stosując odcień i nasycenie warstwy aktywnej. Przydatny dla:
* Tonowanie kolorów bez zmiany jasności.
* Dodawanie subtelnych kolorów.
* jasność: Zachowuje odcień i nasycenie podstawowej warstwy podczas stosowania jasności warstwy aktywnej. Przydatny dla:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolory.
* Unikanie i spalanie w oparciu o osobną warstwę jasności.
* różnica/wykluczenie: Tworzy interesujące i często nieprzewidywalne efekty kolorów. Wymaga eksperymentów. Może być przydatny dla:
* Tworzenie abstrakcyjnych i surrealistycznych efektów.
* Dodanie unikalnych kombinacji kolorów.
iii. Praktyczne zastosowania i przepływ pracy
Oto jak włączyć tryby mieszania do przepływu pracy portretowej:
1. Podstawowe retuszowanie: Zacznij od standardowego retuszowania (wygładzanie skóry, usuwanie skazy, unikanie i oparzenie) na osobnych warstwach.
2. Dodawanie tekstur:
* Znajdź wysokiej jakości tekstury: Poszukaj tekstur online (bezpłatnie lub płatności) lub utwórz własne, fotografując ciekawe powierzchnie (papier, ściany, tkaniny).
* import i miejsce: Zaimportuj obraz tekstury do dokumentu Photoshop i umieść go nad główną warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Spróbuj *pomnóż, ekran, nakładka, miękkie światło *. Zacznij od * miękkiego światła * i * nakładki *, ponieważ są one bardziej subtelne.
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu tekstury.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów (np. Tło, włosy, odzież). Możesz użyć miękkiego pędzla i czarnego/białego, aby selektywnie ukryć i pokazać teksturę.
3. Gradowanie kolorów:
* Utwórz warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (krzywe, równowaga kolorów, odcień/nasycenie, mapa gradientu) do oceny kolorów.
* Eksperymentuj z trybami mieszania:
* *Kolor *:Zastosuj subtelny kolor rzucany na ogólny obraz bez wpływu na jasność.
* *Miękkie światło/nakładka *:Dodaj subtelny kontrast kolorów.
* *Jasność *:Dostosuj jasność bez zmiany kolorów.
* *Screen/Mnorek *:Dodaj podświetlenia lub cienie z odchyleniem kolorów.
* Masowanie: Zamasuj warstwy regulacji, aby skierować określone obszary.
4. Dodawanie efektów światła:
* Utwórz nową warstwę: Utwórz nową, pustą warstwę.
* Użyj miękkiego pędzla: Użyj dużego, miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Ciepły żółty lub pomarańczowy).
* farba światło: Maluj w obszarach, w których chcesz dodać atrakcje lub świecić.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na *ekran *, *nakładka *lub *miękkie światło *. W razie potrzeby dostosuj krycie.
5. Dodawanie cieni:
* Utwórz nową warstwę: Utwórz nową, pustą warstwę.
* Użyj miękkiego pędzla: Użyj dużego, miękkiego pędzla o ciemnym kolorze (np. Ciemnobrązowym lub fioletowym).
* Paint Shadows: Maluj w obszarach, w których chcesz dodać cienie.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na *pomnóż *. W razie potrzeby dostosuj krycie.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zachować elastyczność i uniknąć stałych zmian w oryginalnym obrazie.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania i poziomami nieprzezroczystości, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi i wizji artystycznej.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się efekty trybu mieszania.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj powiązane warstwy w grupy, aby zachować porządek w przestrzeni roboczej i ułatwić regulacje.
* Uważaj na przycinanie: Zwróć uwagę na ekstremalne atrakcje i cienie. Tryby mieszania mogą czasami powodować niepożądane przycinanie, więc należy sprawdzić histogram.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów są dokładne, aby zapobiec nieoczekiwanym przesunięciom kolorów.
* Rozdzielczość: Pracuj z obrazami o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki, szczególnie przy dodawaniu tekstur.
* krycie i wypełnienie: Zrozumienie różnicy między nieprzezroczystością warstwową a krycie wypełnieniem może znacznie poprawić kontrolę mieszania. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym style warstwy. Wypełnienie krycia wpływa tylko na piksele zawartości warstwy.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć warstwy lub tekstury regulacji, aby wpłynąć tylko na warstwę bezpośrednio poniżej. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji/tekstury i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz ich efekty i kreatywne wykorzystywanie ich.
v. Przykłady
* Dodanie vintage wygląd: Nakładaj teksturę sepia za pomocą *miękkiego światła *lub *nakładki *.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Dodaj lekką teksturę z trybem * ekranu * i obniż krycie.
* Zwiększenie szczegółów: Użyj wyostrzonej wersji swojego obrazu z * nakładką * lub * miękkim światłem * (z maską, aby uniknąć nadmiernej skóry).
* Dramatyczne oświetlenie: Utwórz cienie z ciemnoniebieskim lub fioletowym trybem * mnożenie *. Dodaj podświetlenia z ciepłym żółtym na * ekran *.
* Tonowanie kolorów z gradientami: Użyj warstwy regulacji mapy gradientu z trybem * koloru *, aby zastosować określoną paletę kolorów.
Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał trybów mieszania Photoshopa i podnieść swój portret sztuki na nowy poziom. Powodzenia!