REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Nadal korzystasz z domyślnych ustawień przetwarzania RAW? Oto czego brakuje

Okej, w oparciu o ten tytuł, oto załamanie tego, czego możesz brakować, jeśli trzymasz się domyślnych ustawień przetwarzania surowego, wraz z powszechnymi pułapkami i potencjalnymi rozwiązaniami:

Podstawowy pomysł:

Tytuł oznacza, że ​​ Domyślne ustawienia przetwarzania surowego pozostawiają wiele potencjalnych jakości obrazu i kreatywnej kontroli niewykorzystana. Pliki RAW zawierają bogactwo informacji, które należy interpretować, a wartości domyślne są często kompromisem zaprojektowanym tak, aby działało dość dobrze dla szerokiej gamy obrazów, ale nie zoptymalizowane dla żadnego konkretnego.

Oto podział tego, czego potencjalnie brakuje:

1. Najwyższa jakość obrazu:

* lepsze szczegóły: Pliki RAW zawierają więcej szczegółów niż JPEG, ale ustawienia domyślne mogą nie wyodrębnić ich w pełni. Właściwe korekty ostrzenia i redukcji szumów mogą ujawnić szczegóły, o których nie wiedziałeś, że tam są.

* szerszy zakres dynamiczny: Pliki RAW przechwytują szerszy zakres tonów niż JPEG. Ustawienia domyślne często kompresują ten zasięg, co prowadzi do wysadzenia podświetleń i zablokowanych cieni. Odzyskiwanie tych szczegółów może radykalnie poprawić obraz.

* dokładniejsze kolory: Domyślne profile kolorów mogą nie reprezentować dokładnie sceny, którą uchwyciłeś. Dostosowywanie równowagi białej i kalibracji kolorów przyniosą bardziej naturalne i przyjemne wyniki.

2. Kontrola i dostosowywanie:

* Bilans biały: Utknąłeś z automatycznym bilansem z białą (AWB), co może być błędne, szczególnie w mieszanym oświetleniu. Dostosowanie go w surowym przetwarzaniu pozwala doskonale zneutralizować kolory i ustawić nastrój.

* Korekta ekspozycji: Niewielkie błędy ekspozycji można łatwo naprawić w surowym przetwarzaniu bez wprowadzania artefaktów, w przeciwieństwie do JPEG.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Jak wspomniano powyżej, często możesz przywrócić szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zbyt ciemnych cieni, które byłyby nie do odzyskania w JPEG.

* Redukcja szumu: Możesz dokładnie dostroić redukcję szumów, aby zrównoważyć usuwanie szumu przy zachowaniu szczegółów. Domyślne są często zbyt agresywne lub niezbyt agresywne.

* wyostrzenie: Możesz selektywnie wyostrzyć różne części obrazu i kontrolować promień wyostrzenia i ilość, unikając niepożądanych aureoli lub artefaktów.

* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek, aberracji chromatycznej i winietowania. Większość surowych procesorów ma wbudowane profile popularnych soczewek.

* Kreatywne efekty: Surowe przetwarzanie pozwala na precyzyjne i nieniszczące zastosowanie kreatywnych korekt, takich jak podzielone tonowanie, regulacje HSL (odcień, nasycenie, luminancja) i korekty krzywych.

3. Nieniszczycielski przepływ pracy:

* Zachowanie oryginalnych danych: Przetwarzanie surowego jest nieniszczące. Edytujesz kopię oryginalnych danych, więc zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli popełnisz błąd lub chcesz wypróbować inne podejście.

* Eksperymenty bez strachu: Możesz swobodnie eksperymentować z różnymi ustawieniami bez uszkodzenia podstawowych danych obrazu.

Wspólne pułapki używania ustawień domyślnych:

* nadmierne ostrzeżenie: Domyślne wyostrzenie jest często zbyt agresywne, co prowadzi do ostrych krawędzi i artefaktów, szczególnie na głośnych obrazach.

* nieodpowiednia redukcja szumu: W sytuacjach o słabym świetle domyślna redukcja szumu może nie być wystarczająca, pozostawiając rozpraszający szum na obrazie.

* złe interpretacje kolorów: Kolory mogą wyglądać płasko, matowe lub niedokładne w porównaniu do faktycznej sceny.

* Utrata szczegółów: Szczegóły cienia i podkreślenia mogą zostać przycięte z powodu ograniczonego zakresu dynamicznego.

* Nieudane możliwości: Brakuje ci potencjału dostosowania obrazu, aby pasować do twojej artystycznej wizji.

Co zrobić zamiast tego (ogólny przepływ pracy):

1. Strzelaj w surowym: To pierwszy i najważniejszy krok.

2. Wybierz surowy procesor: Popularne opcje obejmują Adobe Lightroom, Capture One, DXO Photolab, Photo Affinity i RawTherapee.

3. Podstawowe korekty:

* Bilans biały: Dostosuj, aby osiągnąć dokładne lub pożądane kolory.

* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obciętych obszarach.

* kontrast: Dostosuj ogólny zakres tonalny.

* Clarity/Texture: Zwiększ lub zmięknij szczegóły.

4. szczegółowe korekty:

* Redukcja szumu: Zastosuj w razie potrzeby, równoważenie usuwania szumu za pomocą detalicznych zachowania.

* wyostrzenie: Wyostrz selektywnie, koncentrując się na obszarach, które tego potrzebują.

* Korekty soczewek: Zastosuj poprawki profilu soczewki.

* Regulacja kolorów (ocenianie HSL/kolor): Dostosuj kolory do twoich upodobań.

* krzywe: Dokonaj precyzyjnych regulacji tonalnych.

5. Ustawienia wyjściowe: Wybierz odpowiednie ustawienia wyjściowe (format pliku, rozdzielczość, przestrzeń kolorów) do zamierzonego użycia.

w podsumowaniu:

Trzymanie się domyślnych ustawień przetwarzania surowego jest jak prowadzenie wysokowydajnego samochodu sportowego na pierwszym biegu. Nie korzystasz z jego potencjału. Ucząc się dostosowywać różne ustawienia w surowym procesorze, możesz odblokować najwyższą jakość obrazu, zdobyć kreatywną kontrolę i dawać oszałamiające wyniki, które naprawdę odzwierciedlają twoją wizję.

  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Symulacja fotografii w podczerwieni w fałszywych kolorach w Photoshopie

  3. Jak korzystać z Adobe Camera Raw i Photoshop, sprawiają, że obrazy krajobrazowe pop.

  4. Jak przyciąć do stałego współczynnika w Photoshopie

  5. Jak używać plików DNG na iPhonie z Lightroom Mobile, Raw lub Procam 4

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 2 Metody Jak dodawać przejścia wideo w Premierę

  3. Dogłębne spojrzenie na Photoshopa na iPada

  4. Jak poprawić balans bieli w Photoshopie:przewodnik

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak łatwo tworzyć zdjęcia Tilt-Shift w Photoshopie

  7. Warstwy dopasowania programu Photoshop i jak z nich korzystać (część 2)