Tworzenie ciemnego kinowego wyglądu w Photoshopie:przewodnik krok po kroku
„Mroczny kinowy wygląd” charakteryzuje się nastrojową, dramatyczną atmosferą, bogatymi czarnymi, stonowanymi kolorami i często płytkiej głębokości pola (którą możemy symulować w Photoshopie). Oto jak to osiągnąć:
1. Zacznij od dobrego fundamentu:wybierz odpowiedni obraz
* Kompozycja: Poszukaj obrazów o silnych kompozycjach, wiodących liniach i punkcie centralnym. Temat otoczony ciemnością działa dobrze.
* oświetlenie: Obrazy z istniejącymi cieniami i podświetleniami ułatwi proces. Naturalne światło, szczególnie w złotej godzinie lub niebieskiej godzinie, może być świetnym punktem wyjścia.
* Rozdzielczość: Pracuj z obrazem o najwyższej rozdzielczości. Umożliwia to większą elastyczność i zatrzymanie szczegółów.
2. Otwórz swój obraz w Photoshop
3. Zduplikuj warstwę tła
* Naciśnij `Ctrl + J` (Windows) lub` CMD + J` (Mac), aby utworzyć duplikat. Chroni to oryginalny obraz i pozwala na nieniszczącą edycję.
4. Dostosuj ogólną ekspozycję (w razie potrzeby)
* Warstwa regulacji poziomów (zalecana):
* Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy`.
* Przesuń czarny suwak wejściowy (ten po lewej) w prawo, aby zaciemnić cienie. Uważaj, aby ich całkowicie nie zmiażdżyć. Cel na subtelną zmianę.
* Przesuń biały suwak wejściowy (ten po prawej) w lewo, aby lekko rozjaśnić wyświetlenia.
* Szary suwak wejściowy (w środku) dostosowuje środkowe pary. Eksperymentuj z przeniesieniem go lekko w lewo lub w prawo, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Warstwa regulacji krzywych (alternatywa, większa kontrola):
* Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe`.
* Utwórz krzywą „s”. Pociągnij obszar cienia (dolna lewa), aby je przyciemnić i podciągnij obszar wyświetlenia (prawy górny), aby je lekko rozjaśnić. Kluczowa jest delikatna krzywa.
5. Dodaj wzmocnienie kontrastu (subtelnie!)
* Warstwa regulacji krzywych (zalecana): Możesz dodać więcej kontrastu przy użyciu tej samej warstwy krzywych z poprzedniego kroku, dzięki czemu krzywa „S” jest bardziej wyraźna. Jednak bądź ostrożny - zbyt duży kontrast może wyglądać sztucznie.
* Warstwa regulacji jasności/kontrastu (prostsza, mniejsza kontrola):
* Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> jasność/kontrast`.
* Nieznacznie zwiększyć kontrast. Zacznij od małych regulacji (np. +5 do +15) i zwiększaj stopniowo. Unikaj zbyt dużego używania suwaka „jasności”, ponieważ może zmyć obraz. Użyj pola wyboru „Legacy”, jeśli jest dostępne, aby uzyskać bardziej przewidywalne zachowanie.
6. Klasyfikacja kolorów:klucz do kinowego wyglądu
* Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów (szybka i łatwa):
* Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Wyszukiwanie kolorów.
* W panelu Właściwości wybierz kinowy LUT (tabela wyszukiwania) z rozwijania „pliku 3Dlut”. Popularne wybory obejmują:
* chrupiące ciepło: Dodaje ciepło i lekko desaturowany wygląd.
* Fallcolors: Tworzy bardziej jesienny, desetyzowany charakter.
* Filmstock_5051.3dl: Próby naśladowania klasycznego filmu.
* Eksperymentuj z różnymi lutami, aż znajdziesz taki, który działa dobrze z twoim obrazem.
* obniżyć krycie: Często domyślny lut jest zbyt silny. Zmniejsz krycie warstwy wyszukiwania kolorów (np. Do 20-60%), aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* podzielone tonowanie (więcej kontroli):
* selektywna warstwa regulacji kolorów:
* Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> Selektywna kolor`.
* Użyj menu „kolorów”, aby celować w różne zakresy kolorów (np. Czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Dostosuj cyjan, magenta, żółte i czarne suwaki, aby zmienić kolory w określonych obszarach.
* Przykład: Aby dodać niebieską obsadę do cieni i żółtą obsadę do najważniejszych:
* czarne: Zwiększ cyjan, zmniejsz żółty (dodaje niebieski do cieni).
* białe: Zmniejsz cyjan, zwiększ żółty (dodaje żółty do wyświetleń).
* Camera Raw Filtr (wszechstronny):
* Zduplikuj swoją najwyższą warstwę (Ctrl+Shift+Alt+E lub CMD+Shift+Opt+E), aby utworzyć połączoną kopię.
* Konwertuj scaloną warstwę na inteligentny obiekt (Warstwa> Smart Obiekty> Konwertuj na Smart Obiekt).
* Przejdź do `Filter> Camera Raw Filter`.
* podstawowa karta:
* Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne), odcień (zielony/magenta), ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne i jasność. Użyj tych elementów sterujących, aby dostroić ogólny wygląd.
* HSL/Grayscale Tab:
* Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby precyzyjnie kontrolować kolory na swoim obrazie. Jest to świetne do desaturowania niektórych kolorów lub zmiany odcieni.
* Karta oceniania kolorów: (Dedykowane narzędzie do tonowania podzielonego)
* Dostosuj środkowe, cienia i wyróżnia koła kolorów, aby dodać określone odlewy kolorów. Możesz także kontrolować równowagę i mieszanie, aby udoskonalić efekt.
* Tab Effects:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować film.
* winieta: Dodaj ciemną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
7. Desaturacja
* Kluczowym elementem ciemnego wyglądu filmowego jest często zmniejszone nasycenie.
* Warstwa regulacji odcienia/nasycenia:
* Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Hue/Neatation`.
* Nieznacznie zmniejsz suwak „nasycenia”. Eksperymentuj z wartościami od -5 a -20, w zależności od obrazu. Nie przesadzaj!
8. Wyostrzenie (ważne dla szczegółów)
* Wysokie ostrzenie:
* Zduplikuj swoją najwyższą warstwę (Ctrl+Shift+Alt+E lub CMD+Shift+Opt+E), aby utworzyć połączoną kopię.
* Konwertuj scaloną warstwę na inteligentny obiekt (Warstwa> Smart Obiekty> Konwertuj na Smart Obiekt).
* Przejdź do `filtr> Inne> High Pass`.
* Ustaw promień na niską wartość (np. 1-3 pikseli). Celem jest widzenie tylko krawędzi na obrazie.
* Zmień tryb mieszania warstwy wysokiej przełęczy na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
* Zmniejsz krycie warstwy, jeśli wyostrzenie jest zbyt silne.
* wskazówka: Użyj maski warstwowej, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Twarz pacjenta).
9. Winietting (opcjonalnie, ale skuteczny)
* Camera Raw Filter (zalecany): Jak wspomniano w kroku 6, filtr Camera Raw ma dedykowane narzędzie winiet.
* narzędzie eliptyczne:
* Wybierz narzędzie eliptyczne marki.
* Narysuj elipsę wokół obszaru, który chcesz podkreślić.
* Przejdź do `wybierz> Modyfikuj> Feather` i ustaw promień pióra na wysoką wartość (np. 50-150 pikseli, w zależności od rozmiaru obrazu).
* Przejdź do `select> odwrotność`.
* Utwórz nową warstwę (`Ctrl+Shift+N` lub` CMD+Shift+N`).
* Wypełnij wybór czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny).
* Zmniejsz krycie warstwy winiety, aby osiągnąć pożądany efekt.
10. Symuluj płytką głębokość pola (w razie potrzeby)
* Jest to najbardziej skuteczne w przypadku obrazów, w których temat jest już nieco odizolowany.
* Filtr rozmycia soczewek (intensywny zasobów):
* Zduplikuj swoją najwyższą warstwę (Ctrl+Shift+Alt+E lub CMD+Shift+Opt+E), aby utworzyć połączoną kopię.
* Konwertuj scaloną warstwę na inteligentny obiekt (Warstwa> Smart Obiekty> Konwertuj na Smart Obiekt).
* Przejdź do `Filter> Blur> Blur` obiektywu.
* Mapa głębokości: Jest to najbardziej realistyczny sposób, ale wymaga utworzenia mapy głębokości. Im jaśniejszy obszar na mapie głębokości, tym bliżej się pojawia. Tworzenie dobrej mapy głębokości może być czasochłonne.
* Źródło: Jeśli masz mapę głębokości, wybierz ją tutaj.
* Blur Focal odległość: Dostosuj to, aż obiekt będzie ostry.
* Kształt Iris: Wybierz kształt tęczówki (np. Heksagon), aby wpłynąć na Bokeh (niedokładne atrakcje).
* promień: Kontroluj ilość rozmycia. Trochę przechodzi długą drogę.
* Podprawy spekulowe: Dostosuj je, aby dopracować bokeh.
* Ważne: Ten filtr jest intensywny obliczeniowo. Renderowanie może zająć trochę czasu, szczególnie na większych obrazach.
* Gaussian Blur and Layer Mask (szybciej, mniej realistyczna):
* Zduplikuj warstwę, którą chcesz rozmyć.
* Przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur`. Zastosuj subtelne rozmycie.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy.
* Użyj narzędzia gradientu (ustawionego na czarny na biały), aby utworzyć gradient na masce warstwy. To stopniowo zmniejszy rozmycie od pierwszego planu do tła (lub odwrotnie), tworząc symulowaną głębokość efektu pola. Black ukrywa rozmycie, białe to pokazuje.
* wskazówka: Użyj narzędzia pędzla (z czarną farbą), aby pomalować rozmycie na temat, utrzymując je ostro.
11. Końcowe korekty
* Cofnij się i przejrzyj swój obraz.
* Dokonaj ostatecznych poprawek do ekspozycji, kontrastu, koloru lub wyostrzenia.
* Zapisz swoją pracę jako plik JPEG lub TIFF o wysokiej rozdzielczości.
Ważne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji. Pozwala to wrócić i wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Inteligentne obiekty są również cenne do stosowania filtrów bezdestrukcyjnie.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie ciemnego kinowego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany zwykle przynoszą najlepsze wyniki.
* Zwróć uwagę na harmonie kolorów: Pomyśl o kolorach, których używasz i o tym, jak pracują razem. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i żółty) mogą stworzyć atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Rozważ swój temat: Mroczny kinowy wygląd nie jest odpowiedni dla każdego obrazu. Zastanów się, czy poprawia to, czy też umawia się z nim.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające ciemne zdjęcia filmowe w Photoshopie. Powodzenia!