REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele, znane również jako żele oświetleniowe, to przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego, które można umieścić przed światłami studyjnymi lub światłami błyskawicznymi, aby zmienić kolor światła, które emitują. Są wszechstronnym narzędziem dla fotografów, którzy chcą dodać nastrój, dramat i kreatywność do swoich portretów. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości. Żele o większej gęstości wytwarzają bardziej nasycony kolor.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Służy do dostosowania temperatury kolorów świateł do pasowania do światła otoczenia (np. Wolgsten do światła dziennego lub odwrotnie). Rzadziej stosowany do kreatywnych efektów, ale dobry w swoim zestawie.

* żele efektu kolorów: To są zabawne! Występują w tęczy kolorów, co pozwala radykalnie zmienić wygląd swoich portretów.

* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Mogą one obejmować proste uchwyty żelowe, które ścinają na głowę lampy błyskowej, po bardziej skomplikowane siatki i snoots z uchwytami żelowymi.

* Kompatybilność: Upewnij się, że żele, które wybierzesz, są odporne na ciepło i kompatybilne z typem używanych świateł. Ciągłe światła (jak gorące światła) wytwarzają więcej ciepła i wymagają wyższej jakości, bardziej trwałych żeli.

* bezpieczeństwo: Nie blokuj otworów wentylacji na światłach żelami, ponieważ może to spowodować przegrzanie.

2. Planowanie sesji

* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jakie uczucie chcesz wywołać w swoim portrecie. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą powodować poczucie ciepła, pasji lub niebezpieczeństwa. Fajne kolory (blues, warzywa, fioletowe) mogą przekazać spokój, tajemnicę lub smutek.

* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia odcień skóry, odzież i ogólny motyw. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (kolory naprzeciw się do siebie na kole kolor), aby uzyskać uderzające kontrasty.

* Konfiguracja oświetlenia: Pomyśl o tym, jak użyjesz żeli w konfiguracji oświetlenia. Czy użyjesz jednego światła z żelem? Dwa światła z różnymi żelami? Żelowane światło w tle?

* tło: Rozważ kolor i teksturę swojego tła. Neutralne tło pozwoli naprawdę wyróżniać się kolorami żeli.

3. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia

* Pojedyncze światło żelowe:

* proste mycie: Umieść je żelone światło bezpośrednio na temat, aby uzyskać jednolite mycie kolorów.

* podświetlenie: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy efekt halo.

* Światło tła: Projektuj żelone światło na tle, aby stworzyć kolorowe tło.

* Dwa światła żelowe:

* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł z różnymi żelami ustawionymi po obu stronach tematu. Stwarza to dramatyczny i interesujący wizualnie efekt.

* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego z innym kolorem (lub żelem korekcyjnym koloru) jako lampki wypełnienia.

* oświetlenie obręczy: Umieść dwa żelone światła za obiektem pod przeciwnymi kątami, aby stworzyć kolorowy efekt światła obręczy.

* Kolorowe żele i cienie: Eksperymentuj z tym, jak kolorowe światło oddziałuje z cieniami. Kolor światła wpłynie na kolor i gęstość cieni.

4. Praktyczne wskazówki i sztuczki

* start proste: Zacznij od pojedynczego żelu i stopniowo dodaj większą złożoność do swoich konfiguracji.

* Strzały testowe: Zrób mnóstwo prób testowych, aby zobaczyć, jak żele wpływają na światło i ogólny wygląd portretu. W razie potrzeby dostosuj pozycję i intensywność świateł.

* Intensywność światła: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła emitowanego przez światła. Może być konieczne zwiększenie mocy świateł lub odpowiednio dostosować ustawienia aparatu.

* Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu wpłynie na kolory na twoim obrazie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądany wygląd. Często ustawianie bilansu białego na wolfram/żarówkę może przynieść ciekawe wyniki. Strzelaj w RAW, aby mieć większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (np. Softboxes, parasoli), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równomierne mycie kolorów.

* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże ci wybrać żele, które się uzupełniają i tworzą harmonijne lub kontrastujące efekty.

* Mieszanie kolorów: Możesz układać wiele żeli, aby stworzyć unikalne kolory i efekty. Uważaj, aby nie przegrzewać świateł podczas nakładania żeli.

* efekty gobo: Używaj wzorów gobo z kolorowymi żelami, aby wyświetlić ciekawe kształty i tekstury na temat lub tło.

* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory i efekty tworzone przez żele w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom.

5. Przykłady kreatywnych zastosowań

* Dramatyczne portrety: Użyj Deep Reds and Blues, aby uzyskać dramatyczny i ostry wygląd.

* marzycielskie portrety: Połącz miękkie pastele, takie jak różowy i lawenda, aby uzyskać marzycielski i eteryczny charakter.

* Portrety sci-fi: Używaj bluesa, zieleni i purpurów z ostrymi cieniami, aby uzyskać futurystyczny lub nieziemski efekt.

* Portrety tematyczne: Użyj żeli, które pasują do kolorów odzieży lub akcesoriów poddanego, aby stworzyć spójny wygląd.

* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z odważnymi kolorami i niezwykłymi kątami oświetlenia dla portretów abstrakcyjnych i artystycznych.

6. Zalecenia dotyczące przekładni

* żele: Lee Filters i Rosco to popularne marki znane ze swojej jakości i różnorodności. Zacznij od podstawowego pakietu próbnika.

* Uchwyty żelowe: Uchwyty żelowe, modyfikatory magmod lub opcje DIY (taśma gaff i karton).

* światła: Światła błyskawiczne lub stroby studyjne. Rozważ ciągłe panele LED, aby ułatwić podgląd żelowanego światła.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* dyfuzory: Softboxy, parasole lub żele dyfuzyjne.

7. Eksperymenty jest kluczowe!

Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co możesz stworzyć. Oglądaj samouczki, studiuj pracę innych fotografów, a co najważniejsze, baw się dobrze!

Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, starannie planując sesję i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Warstwy Photoshopa dla początkujących - co, kiedy i jak najlepiej ich używać

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Ile kosztuje Photoshop w 2025 roku?

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Photoshop Focus Stacking do martwej natury i fotografii produktów

Adobe Photoshop
  1. Jak projektowanie dźwięku oszukuje uszy [wideo]

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Podział kolekcji Nik | Profesjonalne wtyczki Lightroom

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Wskazówki dotyczące porządkowania zdjęć w Capture One Pro

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3