1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie arkusze przezroczystego, kolorowego materiału (zwykle plastikowego) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokiej gamie odcieni, od żywych czerwieni i błękitu po subtelne odcienie i żele korekcji kolorów.
* Dlaczego ich używać? Kolorowe żele oferują kontrolę nad kolorem, nastrojem i zainteresowaniem wizualnym. Mogą:
* Stwórz dramatyczną atmosferę.
* Uzupełnij lub kontrastuj odcienie skóry.
* Odizolowanie obiektu z tła.
* Prawidłowe odlewy kolorów z światła otoczenia (choć jest to mniej powszechne w kreatywnym portrecie).
* Dodaj surrealistyczne lub artystyczne styl.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli. Zestawy startowe często obejmują popularne kolory, takie jak czerwony, niebieski, żółty, zielony, magenta i pomarańczowy. Lee Filtry i Rosco to renomowane marki. Możesz także znaleźć niedrogie zestawy online, ale jakość może się różnić.
* światła:
* Strobes/Flashes: Najczęściej używane. Zapewnij wybuch potężnego światła, które można łatwo kontrolować.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Można użyć, ale pamiętaj o ciepło. Niektóre żele mogą się topić lub zanikać w ciągłym wysokim ogniu. Panele LED zaprojektowane do fotografii są często najlepszym wyborem do ciągłych świateł. Możesz zobaczyć efekt żeli w czasie rzeczywistym, który może być bardzo pomocny dla początkujących.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, snoots, siatki, odblaski - do kształtowania i kierowania światłem.
* Uchwyty żelowe: Dołącz żele bezpiecznie do swoich świateł. Typy typowe obejmują:
* Ramy żelowe: Wsuń gniazda na światło lub modyfikatorze.
* klipsy/zaciski: Do przymocowania żeli do drzwi stodoły lub innych urządzeń.
* rzep: Może być używany do przymocowania żeli, ale uważaj na ciepło ze światła.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna.
* obiektyw: Wybierz ogniskową odpowiednie dla portretów (50 mm, 85 mm lub dłużej).
3. Planowanie i konceptualizacja
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz kręcić, pomyśl o nastroju i estetyce, którą chcesz stworzyć. Jaką historię próbujesz opowiedzieć?
* Teoria kolorów: Pomocne jest podstawowe zrozumienie teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Stwórz silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Obok siebie na kołach kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwórz harmonijny i bardziej miękki wygląd.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańczowe, żółte) zwykle wywołują energię i emocje. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) sugerują spokój i spokój.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomaga to wizualizować końcowy wynik.
* Ton skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry modelu. Niektóre kolory są bardziej pochlebne niż inne. Ciemniejsze odcienie skóry dobrze radzą sobie z bardziej nasyconymi kolorami.
* Wardrobe: Odzież modelu powinna uzupełniać lub kontrastować z kolorami żelowymi.
* tło: Neutralne tło (białe, szary, czarne) jest często najlepiej pozwolić zabłysnąć kolorów żelowych. Możesz także użyć na nich kolorowych tła lub wzorów projektów.
4. Konfigurowanie świateł
Tutaj zaczyna się zabawa! Istnieje wiele sposobów ustawienia kolorowych świateł. Oto kilka typowych podejść:
* jedno światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem bezpośrednio na modelu. To tworzy jeden, dominujący kolor. Eksperymentuj z kątem światła (z przodu, z boku, powyżej, poniżej) i odległością.
* dwa światła, dwa żele: Bardziej złożone. Użyj dwóch świateł, każdy z innym żelem. Możesz:
* Uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło po każdej stronie modelu, przy użyciu uzupełniających się kolorów dla efektu uderzającego.
* Oświetlenie separacji/obręczy: Użyj jednego światła jako światła kluczowego (głównego światła), a drugiego jako światła obręczy (za modelem, aby stworzyć efekt halo). Użyj innego koloru dla każdego.
* Światło tła: Użyj żelowanego światła, aby oświetlić tło za przedmiotem.
* trzy lub więcej świateł: Dodaje jeszcze większą kontrolę i złożoność. Możesz użyć kluczowego światła, wypełnij światło (często z bardziej miękkim kolorem), światła obręczy i światła tła, każdy z różnymi żelami.
* gradient koloru/winieta: Przymocuj żel do światła i użyj snoot lub siatki, aby skupić światło w ciasnej wiązce. Wydaj światło na tło, tworząc kolorowy efekt winiet.
Kluczowe rozważania dotyczące konfiguracji:
* odległość: Im bliżej światła jest przedmiotem, tym miękko światło i silniejszy odlewany kolor. Przeniesienie światła dalej tworzy trudniejsze światło o mniejszym kolorze.
* Power: Dostosuj moc świateł, aby zrównoważyć kolory i ekspozycję. Żele zmniejszają wyjście światła, więc może być konieczne zwiększenie mocy.
* kąt: Kąt światła znacznie wpływa na cienie i podświetlenia.
* Modyfikatory: Softboxy rozpraszają światło i stworzą bardziej miękki, bardziej równy kolor. Siatki skoncentrują światło i zapobiegną wyciekowi.
5. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Przy ciągłych światłach dostosuj się do kontrolowania światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Zrób zdjęcie szarej karty pod żelowanym światłem i ustaw bilans biały na podstawie tego obrazu.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (np. „Flash” lub „Tungsten”) i zobacz, który z nich wygląda najlepiej.
* Auto White Balance (AWB): Nie zalecane, ponieważ może walczyć z kolorowymi światłami i może przynieść niespójne wyniki. Jest to jednak punkt wyjścia.
* pomiar: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu jako przewodnika, ale bądź przygotowany do regulacji ustawień w oparciu o wyniki. Ponieważ żele wpływają na kolor i jasność, poleganie wyłącznie na liczniku może być trudne. Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dostosuj w razie potrzeby.
6. Strzelanie i eksperymentowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zanim twój model nadejdzie (lub na początku sesji), wykonaj ujęcia testowe, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikacja z modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Podaj kierunek i informacje zwrotne.
* Porusz i dostosuj: Nie bój się poruszać światłami, zmieniać żele i wypróbować różne kąty.
* objęcie niedoskonałości: Niektóre z najbardziej kreatywnych wyników pochodzą z nieoczekiwanych wypadków.
7. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Dostosuj kolory: Dokonaj subtelnych regulacji poszczególnych kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, podzielonym tonowaniem i innymi efektami, aby poprawić nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* Badania i inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów, którzy dobrze używają kolorowych żeli. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, palety kolorów i kompozycje.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Unikaj używania zbyt wielu kolorów lub nadmiernego nasycenia, ponieważ może to stworzyć rozpraszający i przytłaczający obraz.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami i żelami. Upewnij się, że żele są odpowiednio zabezpieczone i nie utrudniaj wentylacji światła.
Specyficzne kreatywne pomysły
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć spójny i elegancki wygląd.
* podzielone oświetlenie: Podziel twarz pacjenta dwoma uzupełniającymi się kolorami.
* Portrety sylwetki: Umieść kolorowe światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Prognozowane wzory: Użyj gobos (szablony metalowe lub szklane) do projekcji wzorów na temat lub tle.
* Podwójna ekspozycja: Połącz zwykły portret z kolorowym obrazem żelowym, aby uzyskać surrealistyczne efekt.
* Harmonia kolorów: Stwórz harmonijną paletę kolorów, używając analogicznych kolorów lub kolorów o podobnych tonach.
Rozumiejąc podstawy kolorowej fotografii żelowej, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i obejmując swoją kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!