i. Przygotowanie:Zbierz swoje elementy
* Twój portret: Do pracy będziesz potrzebować dobrze oświetlonego portretu o wysokiej rozdzielczości. Wybierz taki, w którym tło nie jest zbyt rozpraszające (lub całkowicie usuń tło - patrz poniżej).
* Twoja nakładka: To jest element kreatywny, który dodasz. Oto niektóre typowe typy nakładek:
* nakładki tekstury: Pomyśl o teksturach papierowych, grunge, wzorach tkanin, betonie, drewna lub czegokolwiek z interesującymi detalami powierzchni. Można je znaleźć online za darmo (wyszukaj „bezpłatne nakładki tekstur”) lub kupić wyższą jakość. Witryny takie jak Pexels, Unsplash, Pixabay i Adobe Stock to dobre zasoby.
* Light Leak/Bokeh nakładki: Symuluj rozbłyski soczewek, wycieków światła lub bez ostrego wzorów światła. Ponownie, dostępne bezpłatnie lub do zakupu.
* nakładki natury: Liście, kwiaty, gałęzie, płatki śniegu, ptaki, motyle. Możesz je sfotografować lub znaleźć zdjęcia magazynowe.
* Geometryczne nakładki: Trójkąty, koła, linie, kształty. Często oparte na wektorach, dzięki czemu możesz je zmienić bez utraty jakości.
* Streszczenie nakładki: Dym, rozpryski farby, tekstury atramentu, gradienty kolorów.
* nakładki nieba: Dramatyczne niebo do wymiany nijakich.
ii. Photoshop Workflow:Podstawowe kroki
1. Otwórz swój portret i nakładka:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zarówno obraz portretowy, jak i wybrany obraz nakładki. Oba obrazy będą otwarte w osobnych zakładkach/Windows.
2. Umieść nakładkę na swoim portrecie:
* Opcja 1 (przeciągnij i upuść): Wybierz narzędzie * Move * (ikona strzałki na pasku narzędzi). Kliknij i przeciągnij obraz nakładki bezpośrednio z zakładki na kartę obrazu portretowego. Zwolnij przycisk myszy. Obraz nakładki powinien być teraz na nowej warstwie nad portretem.
* Opcja 2 (kopiuj i wklej): Wybierz obraz nakładki. Przejdź do `Wybierz> all` (lub naciśnij` ctrl+a` / `cmd+a`). Następnie przejdź do `edit> copy` (lub naciśnij` ctrl+c` / `cmd+c`). Teraz przełącz się na obraz portretowy i przejdź do `edytuj> wklej` (lub naciśnij `ctrl+v` /` cmd+v`).
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu * Warstwy * (zwykle po prawej stronie ekranu). Jeśli nie widzisz panelu warstw, przejdź do `okna> warstwy.
* Przejdź do `edit> free transform` (lub naciśnij` ctrl+t` / `cmd+t`). Wokół nakładki pojawi się ograniczające pudełko.
* Zmiana zmiana: Przytrzymaj klawisz „Shift”, ciągnąc jedno z narożnych uchwytów skrzynki ograniczającej. Utrzymuje to proporcje nakładki i zapobiegnie zniekształceniu. Przeciągnij, aż nakładka będzie pożądanym rozmiarem.
* Pozycjonowanie: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę, aż zostanie ustawiona tam, gdzie chcesz na portrecie.
* obrotowe: Przenieś kursor * na zewnątrz * Jeden z rąk narożnych. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Kiedy jesteś zadowolony z rozmiaru, pozycji i rotacji, naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania: Jest to klucz do realistycznego tworzenia mieszania nakładki.
*W panelu *warstw *znajdź menu rozwijane z napisem „normalne” (zwykle jest powyżej listy warstw). To jest tryb mieszania.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, które z nich dają najlepszy wynik. Niektóre z najczęściej używanych w nakładkach to:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na lekkie wycieki i bokeh.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do tekstur i dodawanie głębokości.
* nakładka: Połączenie ekranu i mnożenia, często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny intensywny tryb mieszania o silnym kontrastu.
* Color Dodge: Może tworzyć jasne, nasycone efekty (używać oszczędnie).
* Kolor Burn: Może tworzyć ciemne, kontradycyjne efekty.
* różnica: Tworzy niezwykłe inwersje kolorów. Często dobre dla efektów abstrakcyjnych.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale bardziej stonowana.
* Tryb mieszania „najlepszego” zależy całkowicie od twojej nakładki i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
5. Dostosuj krycie:
*W panelu *warstw *dostosuj *suwak krycia dla warstwy nakładki. Zmniejszenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna i pozwoli na pokazanie więcej portretu. Zazwyczaj będziesz chciał użyć niższych nieprzezroczystości (10–60%), aby uzyskać bardziej naturalną mieszankę.
6. Użyj masek warstwowych do udoskonalania: Ma to kluczowe znaczenie, aby Twoje nakładki wyglądały profesjonalnie i ukierunkowane.
* Czym jest maska warstwy? Maska warstwy pozwala selektywnie ukrywać lub ujawnić części warstwy. Jest to nieniszczące, co oznacza, że niczego nie usuwasz na stałe.
* Jak dodać maskę warstwy: Wybierz warstwę nakładki w panelu *warstwy *. Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu * Warstwy * (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Jak działają maski warstwy:
* White: Ujawnia warstwę.
* czarny: Ukrywa warstwę.
* Grays: Częściowo ujawniają warstwę (jaśniejsze szarości są bardziej widoczne, ciemniejsze szarości są mniej widoczne).
* Malowanie na masce warstwy:
* Wybierz * narzędzie pędzla * (ikona pędzla na pasku narzędzi).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny lub biały.
* Upewnij się, że * miniatura maski warstwy * (biały prostokąt) jest wybierany w panelu * Warstwy * (kliknij go).
* Maluj na obrazie. Malarstwo czarną ukryje nakładkę w tym obszarze; Malowanie z białą ujawni to.
* Przykład: Jeśli chcesz, aby nakładka była mniej widoczna na twarzy obiektu, pomaluj czarną maską na warstwie nad twarzą.
* Ustawienia pędzla dla masek warstwowych:
* krycie: Dostosuj krycie szczotki, aby kontrolować, ile ukrywasz/odkrywasz przy każdym pociągnięciu. Niższe krycie jest dobre do mieszania.
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) stworzy pierzastą krawędź, dobrą do mieszania. Twarda pędzel (wysoka twardość) stworzy ostrą krawędź.
* narzędzie gradientu na maskach warstwowych: Przydatne do płynnego przejścia nakładki. Wybierz narzędzie gradientu, wybierz gradient czarny do białego i przeciągnij przez maskę warstwy.
7. Warstwy regulacji (opcjonalnie, ale zalecane):
* Aby dodatkowo udoskonalić ogólny wygląd i równowagę kolorów, możesz użyć warstw regulacji. Są to nieniszczące sposoby dostosowania jasności, kontrastu, koloru itp.
* Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu * Warstwy * (wygląda jak pół-biały/pół-czarny okrąg). Wybierz typ warstwy regulacji:
* krzywe: Potężny do dostosowywania kontrastu i ogólnego tonu.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale być może łatwiejsze dla początkujących.
* jasność/kontrast: Proste korekty.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor i intensywność obrazu.
* czarno -biały: Przelicz na czarno -biały i kontroluj zakres tonalny.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby warstwa regulacji * tylko * wpływać na warstwę nakładki, utwórz maskę przycinającą. Wybierz warstwę regulacji, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Warstwa regulacji zostanie teraz wcięta w panelu * Warstwy *, aby pokazać, że jest przycięta do warstwy poniżej.
* Eksperyment! Warstwy regulacji dotyczą zabawy z ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
8. Ostateczne akcenty i oszczędzanie:
* ostrzenie (opcjonalnie): W razie potrzeby zastosuj subtelne ostrzenie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. `Filter> Wyostrz> Maska Unsharp 'to dobra opcja, ale używaj go oszczędnie.
* Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz plik PSD, aby zachować wszystkie warstwy i regulacje. Pozwala to na późniejszą edycję pliku.
* `Plik> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy)` (lub `plik> Eksport> Zapisz jako`) Zapisz JPEG do udostępniania online. JPEG to format skompresowany, więc będzie mniejszy rozmiar pliku.
iii. Wskazówki i wskazówki dotyczące lepszych nakładek
* Dopasuj kolory: Zwróć uwagę na palety kolorów swojego portretu i nakładki. Jeśli zderzają się, użyj warstw regulacji, aby wprowadzić je do harmonii. Na przykład dodaj warstwę regulacji „Balance kolorów” lub „Odcień/nasycenie” (przycięta do nakładki), aby zmienić kolory nakładki.
* Rozważ oświetlenie: Czy światło w twojej nakładce pasuje do światła w twoim portrecie? Jeśli nakładka ma silne źródło światła, upewnij się, że jest ona zgodna z kierunkiem światła na temat.
* Użyj nakładek wysokiej jakości: Niskie lub źle wykonane nakładki będą wyglądać na pikselowane i nieprofesjonalnie. Zainwestuj w (lub znajduj) aktywa wysokiej jakości.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj masek warstw i warstw regulacji. Umożliwia to wprowadzanie zmian bez trwałej zmiany oryginalnych obrazów.
* Usuń rozpraszające tła (w razie potrzeby): Jeśli Twój portret ma zajęte lub rozpraszające tło, rozważ go usunięcie przed dodaniem nakładki. Możesz użyć do tego narzędzia szybkiego wyboru, narzędzia pióra lub narzędzia do gumki tła.
* Subtelny jest często lepszy: Przesunięcie nakładki może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Zacznij od subtelnego efektu i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom.
* Użyj wielu nakładek: Eksperymentuj z nakładaniem wielu nakładek na siebie, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty.
* Ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi nakładkami, trybami mieszania i warstwami regulacji, tym lepiej będziesz w tworzeniu płynnych i oszałamiających wyników.
Przykładowy scenariusz:Dodanie nakładki kwiatowej
1. Otwórz: Otwórz swój portret i kwiatowy obraz (np. Zdjęcie kwiatów na przezroczystym tle lub teksturę kwiatu).
2. miejsce: Umieść kwiatowy obraz na wierzchu warstwy portretowej.
3. Zmiana zmiany zmiany/pozycji: Zmień rozmiar i umieść kwiaty tam, gdzie chcesz (np. Wokół głowy podmiotu).
4. Tryb mieszania: Wypróbuj „ekran”, „nakładka” lub „pomnóż”. Dostosuj krycie.
5. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy kwiatowej. Pomaluj czarną maską warstwową, aby usunąć kwiaty z obszarów, których nie chcesz (np. Bezpośrednio nad twarzą pacjenta lub części ubrania). Użyj miękkiego pędzla do gładkich przejść.
6. Warstwy regulacji: Dodaj warstwę regulacyjną „kolorystykę” (przyciętą do warstwy kwiatowej), aby dopasować kolory kwiatów do portretu. Możesz również dodać warstwę regulacji jasności/kontrastu, aby dostroić oświetlenie.
Ten samouczek stanowi solidne podstawy. Nie bój się odkrywać, eksperymentować i rozwijać własny styl twórczy! Powodzenia!