1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jasno zdefiniuj koncepcję, którą chcesz osiągnąć dzięki złożonemu obrazowi. Jakie elementy z różnych zdjęć będziesz używać? Jaki rodzaj nastroju lub historii chcesz opowiedzieć?
* Wybór obrazu: Wybierz wysokiej jakości obrazy o dobrej rozdzielczości i podobnych warunkach oświetlenia. Jeśli oświetlenie jest drastycznie różne, znacznie trudniej będzie realistycznie mieszać. Rozważ również perspektywy każdego zdjęcia.
* Korekta kolorów: Zanim zaczniesz mieszać, wykonaj podstawową korektę kolorów (równowaga biała, ekspozycja, kontrast) na każdym indywidualnym obrazie. To uratuje ci bóle głowy później.
* Organizacja: Zorganizuj swoje pliki w czystej strukturze folderów, aby śledzić wszystko.
2. Konfigurowanie dokumentu Photoshopa:
* Utwórz nowy dokument: Utwórz nowy dokument Photoshop z wymiarami odpowiednimi dla pożądanego wyjścia. Dopasuj rozdzielczość do obrazu o najwyższej rozdzielczości, której używasz.
* importuj obrazy jako warstwy: Otwórz wszystkie obrazy, których użyjesz w Photoshopie. Przeciągnij i upuść każdy obraz do nowego dokumentu, tworząc osobne warstwy dla każdego z nich. Alternatywnie użyj `pliku> Umieść osadzone` plik> Umieść połączenie `.
* kolejność warstwy: Ułóż warstwy w kolejności, którą chcesz, aby pojawiły się w kompozyt. Warstwa na górze będzie widoczna na poniższych warstwach.
3. Maskowanie - fundament mieszania
Maskowanie jest najważniejszym krokiem do płynnego mieszania. Umożliwia selektywnie ujawnienie lub ukrywanie części każdej warstwy.
* Dodaj maski warstwy: Wybierz warstwę, którą chcesz mieszać, i kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy.
* za pomocą narzędzia pędzla (b):
* Malowanie z czernią: Pomaluj maskę warstwową czarną, aby * ukryć * odpowiednie obszary warstwy. To pozwala na pokazanie warstw * poniżej *.
* malarstwo z białym: Maluj białą, aby * ujawnić * odpowiednie obszary warstwy.
* Malowanie z szarością: Malowanie z odcieniami szarości spowoduje częściową przejrzystość. Ciemniejsze szarości chowają się bardziej, jaśniejsze szarości ujawniają więcej.
* Ustawienia pędzla:
* krycie: Kontroluj siłę pędzla. Niższe krycie do stopniowego mieszania.
* Flow: Kontroluj szybkość nakładania farby. Niższy przepływ dla drobniejszej kontroli.
* twardość: Miękkie szczotki (niska twardość) tworzą pierzaste krawędzie, idealne do mieszania. Twarde pędzle (wysoka twardość) tworzą ostre krawędzie. W razie potrzeby dostosuj twardość.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Tryby mieszania: Zmiana trybu mieszania pędzla może dodać interesujące efekty.
* Za pomocą gradientów: Narzędzie gradientowe doskonale nadaje się do tworzenia płynnych przejść między warstwami, szczególnie w przypadku nieba lub tła.
* Wybierz narzędzie gradientu (G).
* Upewnij się, że gradient jest ustawiony na „czarny na biały” (lub podobną skalę szarości).
* Przeciągnij narzędzie gradientu na masce warstwy w kierunku, w którym chcesz, aby miała miejsce.
* Wybór i maskowanie:
* Narzędzia selekcyjne (lasso, magiczna różdżka, szybki wybór, wybór obiektu): Dokonaj precyzyjnego wyboru obszaru, który chcesz odizolować. Następnie kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy”. Wybór zostanie automatycznie przekonwertowany na maskę.
* Wybierz i maska przestrzeń robocza (wybierz> Wybierz i maska): Jest to potężne narzędzie do rafinacji selekcji, szczególnie wokół włosów lub futra. Oferuje funkcje takie jak wykrywanie krawędzi, piórki i krawędź zmiany.
4. Tryby mieszania:
Tryby mieszania zmieniają sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Eksperymentuj z różnymi trybami, aby osiągnąć różne efekty. Typowe tryby mieszania do kompozycji obejmują:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Przydatne do dodawania cieni lub tekstur.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Przydatne do dodawania atrakcji lub efektów świetlnych.
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran efektów. Dodaje kontrast i kolor.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* kolor: Przenosi kolor warstwy aktywnej do warstw poniżej. Dobry do dopasowywania kolorów.
* jasność: Przenosi jasność warstwy aktywnej do warstw poniżej. Przydatny do dopasowywania jasności.
Jak używać trybów mieszania
1. Wybierz warstwę, na którą chcesz wpłynąć.
2. Przejdź do panelu warstw i kliknij rozwijanie trybu mieszania (zwykle ustawione na „normalne”).
3. Wybierz tryb mieszania z listy i zobacz, jak wpływa na warstwy poniżej. Eksperymentuj z różnymi trybami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
5. Zaawansowane techniki mieszania:
* Maski do przycinania: Maska przycinania wykorzystuje zawartość jednej warstwy, aby zdefiniować widoczność innej warstwy. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub wzorów do określonych obiektów.
* Umieść warstwę tekstur * powyżej * Warstwa obiektu w panelu warstw.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tekstur i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Tekstura będzie widoczna tylko w kształcie warstwy obiektu.
* Maskowanie w grupie: Możesz grupować warstwy i zastosować jedną maskę do całej grupy. Pomaga to utrzymać warstwy zorganizowane i pozwala wprowadzić zmiany w masce bez wpływu na poszczególne warstwy.
* Separacja częstotliwości: Ta zaawansowana technika rozdziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły, tekstury) i niskiej częstotliwości (kolor, tony). To pozwala edytować je osobno, ułatwiając wygładzanie skóry lub usuwanie przebarwień bez wpływu na teksturę. Choć najczęściej wykorzystywane do retuszowania portretowego, może być przydatne w obrazach złożonych w celu uzyskania określonego wyglądu.
6. Rafinacja mieszanki:
* cienie i wyróżnienia: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie oddziałują między różnymi elementami. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby dostosować podświetlenia i cienie, czyniąc je bardziej spójnymi. Możesz także dodać warstwy regulacji (krzywe, poziomy), aby dostosować ogólną jasność i kontrast.
* dopasowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (bilans kolorów, odcień/nasycenie, selektywny kolor), aby dopasować kolory różnych elementów. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Przykładowe kolory ze zdjęć i porównaj je, aby zapewnić spójność.
* wyostrzenie: Po zakończeniu mieszania zastosuj subtelną ilość wyostrzania do całego obrazu. Używaj maski Smart wyostrzymy lub Unsharp z niskimi ustawieniami. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Dodge and Burn: Używaj narzędzi Dodge i Burn nie-kanalizacyjnych w nowym zestawie pustej warstwy na * Tryb mieszania * nakładki *.
* Mieszanie tekstury: Użyj narzędzia Stamp Clone, aby dodać teksturę z jednego obrazu do drugiego.
7. Edycja nieniszcząca:
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (poziomy, krzywe, równowaga kolorów itp.) Zamiast bezpośrednio modyfikowanie pikseli obrazów. Umożliwia to wprowadzanie zmian i regulacji bez trwałej zmiany oryginalnych obrazów.
* Inteligentne obiekty: Konwertuj warstwy obrazu na inteligentne obiekty (`` Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę> Konwertuj na Smart Object`). Umożliwia to stosowanie filtrów bezdestrukcyjnie. Możesz także otworzyć obiekt Smart jako osobny plik i edytować go, a zmiany zostaną odzwierciedlone w kompozie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Mieszanie wymaga praktyki! Eksperymentuj z różnymi technikami i nie bój się popełniać błędów.
* Zoom w: Pracuj przy 100% powiększanie, aby zobaczyć szczegóły i upewnić się, że mieszanka jest bezproblemowa.
* Często zapisz: Często oszczędzaj swoją pracę.
* Cierpliwość: Mieszanie może być czasochłonne, szczególnie w przypadku złożonych kompozytów. Bądź cierpliwy i nie spiesz się.
* Studiuj kompozycję: Spójrz na pracę profesjonalnych kompozytorów i przestudiuj ich techniki.
* Poszukaj samouczków: Istnieje mnóstwo świetnych samouczków Photoshop online, które mogą nauczyć określonych technik mieszania. Wyszukaj samouczki związane z konkretnym efektem, który próbujesz osiągnąć.
* Użyj tabletu graficznego: Używanie tabletu graficznego z wrażliwością na ciśnienie zapewni większą kontrolę nad pociągnięciami pędzla podczas maskowania.
* rób przerwy: Odejdź od swojej pracy co jakiś czas, aby odpocząć i wróć z nową perspektywą.
Przykładowy przepływ pracy:proste wymianę nieba
1. Otwórz zdjęcie krajobrazu i zdjęcie nieba.
2. Przeciągnij zdjęcie nieba do zdjęcia krajobrazu jako nowa warstwa. Umieść warstwę nieba * poniżej * warstwa krajobrazu.
3. Wybierz warstwę krajobrazu i dodaj maskę warstwy.
4. Użyj narzędzia szybkiego wyboru (w), aby wybrać istniejące niebo na zdjęciu krajobrazu. Uczyń wybór tak dokładny, jak to możliwe.
5. Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność). Teraz maska ukryje wszystko * oprócz * istniejącego nieba.
6. Wypełnij maskę czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny). To całkowicie ukryje niebo krajobrazowe, odsłaniając warstwę nieba poniżej.
7. Udoskonal maskę: Użyj narzędzia pędzla (B) z czarno -białym, aby udoskonalić krawędzie maski, szczególnie wokół drzew lub innych obiektów, które przecinają niebo. Użyj miękkiego pędzla do delikatnego mieszania.
8. Dostosuj warstwę nieba: Dostosuj pozycję i rozmiar warstwy nieba, aby pasowały do krajobrazu.
9. Dopasowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (bilans kolorów, krzywe), aby dopasować kolory nieba do krajobrazu.
10. Dodaj lekki rozmycie na niebo: Dodaj niewielką rozmycie Gaussa do warstwy nieba, aby pasować do rozmycia oryginalnego zdjęcia.
Opanowując maskowanie, tryby mieszania i inne techniki, możesz tworzyć oszałamiające i realistyczne obrazy złożone w Photoshopie. Powodzenia!