1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku umieszczonego przed źródłem światła. Zmieniają kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują emocje. Blues i fiolety tworzą chłodną, melancholijną atmosferę, a czerwone i pomarańcze przynoszą ciepło i energię.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolor i łamie monotonię białego światła.
* dramat i kontrast: Używanie kontrastujących kolorów może tworzyć uderzające efekty wizualne.
* Izolacja przedmiotu: Kolorowanie tła inaczej niż temat może pomóc im się wyróżnić.
* Stylizacja: Osiągnij konkretny wygląd estetyczny (np. Retro, futurystyczny).
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTB, CTO): Służy do regulacji temperatury kolorów światła w celu dopasowania źródeł światła otoczenia lub stworzenia określonych bilansów białych. Są bardziej subtelne.
* żele efektu kolorów: Występuj w szerokim zakresie odcieni i nasycenia, oferując odważne i dramatyczne zmiany kolorów. Tego wykorzystasz przede wszystkim do kreatywnych efektów.
* żele (gęstość neutralna): Zmniejsza intensywność światła bez zmiany koloru. Przydatne, gdy twoje światła są zbyt mocne, nawet przy najniższym otoczeniu.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Występują w różnych rozmiarach i wzorach, aby pasowały do różnych urządzeń oświetleniowych (stroby, światła błyskawiczne, diody LED).
* bezpieczeństwo: Niektóre żele mogą się topić lub odbarwić, jeśli są narażone na duże ciepło przez przedłużone okresy, szczególnie w przypadku świateł wolframu/halogenu. LED i stroby są ogólnie bezpieczniejsze. Zawsze sprawdzaj wytyczne producenta żelowego.
2. Niezbędny sprzęt:
* światła: Stroby, światła błyskowe (błyski) lub panele LED.
* Kolorowe żele: Idealny jest zestaw startowy o różnych kolorach. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyty żelowe: Specjalnie zaprojektowany dla twoich świateł.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki. Te kształtują i rozpraszają światło * przed * przechodzi przez żel.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć żele i posiadaczy.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną kontrolą.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedynczy żel:
* Wash Wash: Wskaż światło z żelem na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło z żelem z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć kolorową krawędź lub podświetlenie.
* światło kluczowe: Użyj żelanego światła jako głównego źródła światła. To kąpią twój temat w tym kolorze. Może dobrze wyglądać, ale pamiętaj o odcieniach skóry.
* Dwa żele (przeciwne strony):
* Classic Split Lighting: Umieść jedno światło z chłodnym żelem (niebieskim, fioletowym) po jednej stronie obiektu, a drugie światło z ciepłem (czerwonym, pomarańczowym). Stwarza to dramatyczny, kontrastujący efekt.
* subtelne akcenty kolorów: Użyj dwóch różnych, ale uzupełniających się kolorów, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd. Pomyśl o turkusu i pomarańczowym.
* Separacja kolorów: Użyj jednego koloru dla tematu, a drugiego dla tła, aby pomóc obiektowi wyróżnić się.
* Wiele żeli (bardziej zaawansowane):
* Kolory warstw: Użyj wielu świateł, każdy z innym żelem, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty kolorów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami i intensywnościami.
* Tworzenie gradientów: Wskaż wiele świateł z nieco innymi kolorami żelowymi na tle i dostosuj ich pozycje, aby stworzyć gładki gradient kolorów.
4. Kreatywne pomysły i koncepcje:
* Uzupełniające się kolory: Używanie kolorów naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzy dynamiczny i energiczny wygląd.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony), aby uzyskać bardziej harmonijny i subtelny efekt.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni i odcieni tego samego koloru. Na przykład użyj głębokiego niebieskiego na jednym świetle, a jaśniejszy niebieski na drugim.
* Kolory tematyczne: Wybierz kolory odzwierciedlające motyw lub historię twojego portretu. Na przykład użyj Zielonych i Brownów, aby uzyskać portret o tematyce przyrody lub czerwieni i czarne, aby uzyskać ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Abstract kształty: Użyj snoots lub siatków, aby utworzyć skoncentrowane wiązki kolorowego światła, które można użyć do tworzenia abstrakcyjnych kształtów i wzorów na temat lub tle.
* sylwetki: Umieść temat przed jaskrawo kolorowym tłem i niedoświetl go, aby stworzyć sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja (w kamerze lub w przetwarzaniu końcowym): Połącz portret oświetlony kolorowymi żelami z innym obrazem, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
5. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Użyj koła kolorów jako przewodnika.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, siatki) do kształtowania i kontrolowania światła i zapobiegania rozlaniu światła.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na niestandardowe ustawienie, które pasuje do koloru żeli lub strzelaj w RAW, aby można go było dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego dla różnych efektów.
* moc świateł: Dostosuj moc świateł, aby zrównoważyć intensywność kolorów. Jaśniejsze, żelowane światło będzie miało silniejszy kolor.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* tony skóry: Uważaj na to, jak kolorowe żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Zastanów się nad użyciem żeli przyjaznych dla odcieni skóry lub mieszania kolorowego światła z białym światłem. Możesz także częściowo desaturować kolor w post.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to dostrojenie kolorów i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ogólny wygląd zdjęć.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy twórczo używają kolorowych żeli.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* Użyj miernika kolorów (opcjonalnie): Aby uzyskać precyzyjną kontrolę kolorów, rozważ użycie miernika kolorów do pomiaru temperatury kolorów i odcienia świateł. Jest to ważniejsze w pracy profesjonalnej.
* Rozmiar żelu: Upewnij się, że żele są wystarczająco duże, aby pokryć cały przód źródła światła. W razie potrzeby zawsze możesz je przyciąć.
Przykładowa konfiguracja (dwa żele, podzielone oświetlenie):
1. Temat: Środek ramy.
2. światło 1: 45 stopni na lewo od obiektu, nieco za nimi. Użyj niebieskiego żelu.
3. Light 2: 45 stopni po prawej stronie tematu, nieco za nim. Użyj pomarańczowego żelu.
4. Ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Ustaw bilans White na „Flash” lub niestandardowy.
Pamiętaj, aby eksperymentować, bawić się i pozwól, aby Twoja kreatywność cię poprowadzi!