1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele na jednej warstwie oddziałują z pikselami na poniższej warstwie. Robią to w oparciu o swoją luminancję i wartości kolorów.
* Lokalizacja: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz w lewym górnym rogu panelu warstw w Photoshopie, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, z których każdy służy inny cel:
* normalne: Domyślnie. Zastępuje piksele leżącej u podstaw warstwy. (Obejmuje normalne, rozpuszczone)
* Darken: Przyciemnia podstawową warstwę. (Obejmuje ciemne, mnożą, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Oświetla podstawową warstwę. (Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor)
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza kontrast w zależności od kolorów. (Zawiera nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Tworzy inwersje kolorów. (Obejmuje różnicę, wykluczenie)
* komponent: Działa z elementami kolorów. (Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność)
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki i jak je używać
Oto bliższe spojrzenie na niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretu i sposobu ich zastosowania:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Doskonałe do dodawania cieni, ciemnienia odcieni skóry dla bardziej dramatycznego wyglądu i mieszania tekstur.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij warstwę ciemnym kolorem (jak ciemnobrązowy lub głęboki niebieski) lub wklej teksturę.
* Ustaw tryb mieszania na „pomnóż”.
* Zmniejsz krycie warstwy, aby dopracować efekt.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt do określonych obszarów (np. Wokół krawędzi twarzy).
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Idealny do tworzenia wyświetleń, dodawania miękkiego blasku i mieszania wycieków światła lub innych jasnych tekstur.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij warstwę jasnym kolorem (jak miękki żółty lub jasnoróżowy) lub wklej lekką konsystencję.
* Ustaw tryb mieszania na „Ekran”.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować jasność.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić dotknięte obszary (np. Aby podkreślić światła w oczach).
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast i żywność. Dobry do dodawania subtelnych tekstur, zwiększania szczegółów i zwiększania ogólnego wpływu obrazu.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę.
* Dodaj teksturę (np. Zeskany papier, powierzchnia betonowa, pranie akwarelowe).
* Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”.
* Obniż krycie, aby uzyskać bardziej delikatny efekt.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę, w której chcesz ją wyróżnić.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Doskonałe do dodawania miękkiego, rozproszonego światła lub konsystencji bez bycia zbyt surowym.
* Jak używać: Postępuj zgodnie z tymi samymi krokami co nakładka, ale może być konieczne dostosowanie krycia inaczej. Miękkie światło często działa dobrze przy wyższych zmętnienia niż nakładce.
* kolor:
* Efekt: Kolor górnej warstwy do jasności dolnej warstwy. Idealny do dodawania tonowania kolorów i mycia bez zmiany podstaw.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij warstwę pożądanym kolorem (np. Vintage Sepia Ton, chłodny niebieski).
* Ustaw tryb mieszania na „Kolor”.
* Zmniejsz krycie, aby kontrolować intensywność mycia kolorów.
* jasność:
* Efekt: Stosuje jasność górnej warstwy do koloru dolnej warstwy. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolory.
* Jak używać: Podobne do koloru. Może to być przydatne z czarno -białymi teksturami, aby dodać subtelne zmiany tonalne do obrazu.
* Hue/Neatation:
* hue: Stosuje odcień górnej warstwy do dolnej warstwy.
* Nasycenie: Stosuje nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy.
* używa: Może być używany do subtelnych zmian kolorów. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy działa to dla twojego konkretnego obrazu.
3. Tekstury i nakładki
* Znalezienie tekstur:
* Źródła komercyjne: Strony internetowe takie jak akcje Adobe, targ kreatywny, elementy Envato i tekstura mogą oferować ogromną bibliotekę tekstur.
* Utwórz własne: Skanowanie powierzchni, fotografowanie tekstur w środowisku, a nawet tworzenie tekstur z farbą lub innymi materiałami może dodać unikalny akcent do Twojej pracy.
* Darmowe zasoby: Zachowaj ostrożność dzięki bezpłatnym stronom tekstur, ponieważ jakość i licencjonowanie mogą się różnić.
* Rodzaje tekstur:
* papier: Dodaje styl vintage lub rustykalny.
* tkanina: Może stworzyć miękki, marzycielski wygląd.
* beton/grunge: Dodaje nerwowy lub zaniepokojony element.
* akwarela/farba: Tworzy efekt artystyczny, malarz.
* Lekkie wycieki/bokeh: Dodaje marzycielską lub eteryczną jakość.
4. Przepływ pracy i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Korzystanie z inteligentnych obiektów pozwoli ci dostosować oryginalny obraz i mieć zmiany w trybach mieszania.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie (5-20%) i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może z łatwością sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Pomaluj czarną, aby ukryć efekt, a biały, aby go ujawnić.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby efekt trybu mieszania wpływał tylko na jedną określoną warstwę, użyj maski przycinania (Alt/Option + Kliknij między warstwami w panelu warstw).
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest zabawa i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Połącz tryby mieszania: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i dopracowane efekty. Na przykład możesz użyć warstwy mnożonej dla cieni, warstwy ekranu dla wyświetleń i warstwy nakładki do tekstury.
* Rozważ kolor: Kolory w warstwie tekstury znacząco wpłyną na końcowy wynik. Dostosuj odcień, nasycenie i jasność warstwy tekstury, aby dopracować paletę kolorów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy pod kątem niechcianych artefaktów lub trudnych przejść.
* Opcja „Wypełnij” krycie: Znalezione poniżej ustawienia „krycia” w panelu warstw. Zmniejszenie nieprzezroczystości wypełnienia jest podobne do zmniejszenia regularnego krycia, ale style warstwy pozostają w pełnej intensywności. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak to wygląda z różnymi trybami mieszania.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz swoją pracę jako plik PSD lub TIFF, aby zachować warstwy do przyszłej edycji.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Zacznij od dobrze eksponowanego i skorygowanego kolorów portretem.
2. zduplikuj warstwę tła.
3. Dodaj warstwę tekstur (np. Zkanana tekstura papieru).
4. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę.”
5. Zmniejsz krycie do 20-30%.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. maluj czarną maską warstwy, aby usunąć teksturę z twarzy podmiotu i innych ważnych obszarów.
8. Dodaj nową warstwę i wypełnij ją miękkim kolorem sepii.
9. Ustaw tryb mieszania na „kolor.”
10. Zmniejsz krycie do 10-15%.
11. Dostosuj ogólny kolor i kontrast z warstwami regulacji (krzywe, poziomy itp.).
Rozumiejąc różne tryby mieszania i eksperymentując z teksturami i nakładkami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki z Photoshopem. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i rozwijać własny charakterystyczny styl. Powodzenia!