i. Zrozumienie trybów mieszania
* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstwy poniżej. Każdy tryb wykorzystuje inną formułę matematyczną do łączenia pikseli, co skutkuje różnymi efektami wizualnymi.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Pozycja warstwy z trybem mieszania znacząco wpływa na ostateczny wygląd. Eksperymentuj z umieszczeniem warstwy trybu mieszania powyżej lub poniżej innych warstw.
* krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia warstwy i wypełnienie ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu trybu mieszania. „Krycie” wpływa na ogólną widoczność warstwy, podczas gdy „wypełnienie” wpływa na sposób, w jaki warstwa łączy się z warstwami leżącymi u podstaw * bez * wpływu na style warstwy. Wypełnienie jest często przydatne w przypadku subtelnych efektów.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Próba i błąd ma kluczowe znaczenie dla znalezienia tego, co jest najlepsze dla twojego obrazu i wizji artystycznej.
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
Oto przewodnik po niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki, sklasyfikowane w celu łatwiejszego zrozumienia:
a. Tryby ciemnienia (ogólnie sprawia, że obraz jest ciemniejszy):
* pomnóż: Klasyk do przyciemnienia. Rezultat jest zawsze ciemniejszy lub równy kolorowi lub kolorowi mieszanki. Doskonałe do dodawania cieni, zwiększania kontrastu i tworzenia nastrojowej atmosfery.
* * Przypadki użycia:*
* Dodawanie tekstur (np. Tekstura papieru, tekstura grunge).
* Subtelny efekt spalania na krawędziach obrazu.
* Dodanie głębokości i wymiaru do cieni.
* Darken: Porównuje informacje o kolorze dla każdego piksela i wybiera ciemniejszy kolor lub mieszam kolor w wyniku.
* * Przypadki użycia:* Podobne do pomnożenia, ale często tworzą bardziej subtelny efekt ciemnienia. Dobry do przyciemniającego nieba lub redukującym wydarzenia.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie kontrastu. W zależności od użytych kolorów wynik może być wysoki kontrast, często z nasyconymi kolorami.
* * Przypadki użycia:* Dodanie intensywnych cieni i dramatyczny, lekko vintage wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo stać się przytłaczający.
b. Tryby błyskawicy (ogólnie sprawiają, że obraz lżejszy):
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rezultat jest zawsze lżejszy lub równy kolorowi podstawowym lub kolorze mieszanki. Dobry do rozjaśniania obrazów, dodawania atrakcji i tworzenia marzycielskiego lub eterycznego efektu.
* * Przypadki użycia:*
* Dodawanie wyświetleń i blasku.
* Mieszanie wycieków światła lub bokeh.
* Zmiękczające cienie.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze dla każdego piksela i wybiera zapalniczkę podstawy lub mieszam kolor w wyniku.
* * Przypadki użycia:* Podobne do ekranu, ale bardziej subtelne. Może być używany do selektywnego rozjaśniania obszarów bez tworzenia ostrego efektu.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Stwarza to jaśniejszy, bardziej nasycony efekt niż ekran.
* * Przypadki użycia:* Podobnie do spalania kolorów, może to być dramatyczne. Użyj ostrożnie, aby dodawać atrakcje, tworzenie efektu świecącego lub dodawania stylu vintage z przesadnymi elementami.
c. Tryby kontrastu (zwiększ kontrast - sprawiają, że światła jaśniejsze i ciemniejsze):
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Mnoży kolor podstawowy kolorami mieszanki, jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary i ekranuje kolor podstawowy, jeśli kolor podstawowy jest ciemniejszy niż 50% szary. Ten tryb dobrze zachowuje wyróżnienia i cienie, dodając kontrast i żywotność.
* * Przypadki użycia:*
* Dodawanie subtelnych tekstur przy zachowaniu szczegółów.
* Wzrost kontrastu w naturalny sposób.
* Dodanie subtelnego barwienia kolorów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Używanie do delikatnych regulacji kontrastu.
* * Przypadki użycia:*
* Dodanie bardzo subtelnej tekstury.
* Delikatne uchylenie i płonące.
* Dodanie miękkiego, marzycielskiego charakteru.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki. Tworzy silny kontrast i może powodować surowość.
* * Przypadki użycia:* Aby uzyskać dramatyczne efekty, ale ogólnie najlepiej unikać portretu, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd.
* żywe światło: Bardziej ekstremalny tryb kontrastowy niż twardy światło, często powodując wysadzenie w powietrze lub zmiażdżone cienie.
* * Przypadki użycia:* bardzo niszowe. Zasadniczo unikaj portretu, chyba że w przypadku bardzo specyficznych efektów artystycznych.
d. Tryby różnicy (stwórz unikalne efekty kolorów i tekstury):
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Tworzy odwrócone lub neonowe efekty.
* * Przypadki użycia:*
* Tworzenie surrealistycznych lub abstrakcyjnych efektów.
* Znalezienie dokładnej różnicy między dwoma prawie identycznymi obrazami (przydatne do wykrywania błędów klonowania podczas retuszowania).
* Nie zwykle używane do naturalnego portretu.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej ekstremalnych.
* * Przypadki użycia:*
* Tworzenie bardziej subtelnych efektów abstrakcyjnych lub eksperymentalnych.
* Dodanie ciekawych odlewów kolorów.
* Nie zwykle używane do naturalnego portretu.
e. Tryby komponentów (wpływa na charakterystykę kolorów):
* hue: Zmienia odcień koloru podstawowego z odcieniem koloru mieszanki. Zachowuje luminancję i nasycenie koloru podstawowego.
* * Przypadki użycia:* Dodanie subtelnych odlewów kolorów, zmieniając kolory w określonych obszarach.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie koloru podstawowego z nasyceniem koloru mieszanki. Zachowuje luminancję i odcień koloru podstawowego.
* * Przypadki użycia:* Zwiększenie lub zmniejszenie wibracji kolorów, desaturowanie określonych obszarów.
* kolor: Zmienia odcień i nasycenie koloru podstawowego z odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Zachowuje luminancję koloru podstawowego. Doskonałe do zabarwienia.
* * Przypadki użycia:* Dodanie monochromatycznych odcieni, stosowanie spójnej palety kolorów, ocenianie kolorów.
* jasność: Zmienia jasność koloru podstawowego z jasnością koloru mieszanki. Zachowuje odcień i nasycenie koloru podstawowego.
* * Przypadki użycia:* Dostosowanie regulacji tonalnych bez wpływu na kolor. Może być używany do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów.
iii. Praktyczne przykłady i techniki portretowania
* Dodawanie tekstury:
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Umieść obraz tekstury (np. Teksturę papieru, teksturę akwarelową, teksturę grunge) na warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie (dla ciemniejszych tekstur) lub ekran (w przypadku lżejszych tekstur) lub nakładka (dla równowagi).
4. Dostosuj krycie i/lub wypełnienie warstwy tekstury, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Tło, odzież).
* unikanie i spalanie trybami mieszania:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (`Edycja> wypełnienie> 50% Gray`).
2. Zmień tryb mieszania tej warstwy na nakładkę .
3. Wybierz narzędzia Dodge i Burn. Upewnij się, że sprawdzisz „chronić tony”.
4. Obszary Dodge (Lighten) i Burn (Darken) na tej 50% szarej warstwie. Ponieważ warstwa jest w trybie nakładki, unikanie i spalanie wpłynie na podstawowy portret bez trwale go zmieniając.
* Gradowanie kolorów:
1. Utwórz nową warstwę (lub użyj warstwy regulacyjnej, takiej jak „kolor solidny” lub „mapa gradientu”).
2. Wybierz kolor lub gradient, który uzupełnia nastrój twojego portretu.
3. Zmień tryb mieszania tej warstwy na kolor dla subtelnego odcienia lub klaczy dla bardziej wyraźnego efektu.
4. Dostosuj krycie i/lub wypełnij, aby dopracować ocenianie kolorów.
5. Eksperymentuj z warstwami odcienia/nasycenia nad tą warstwą za pomocą masek przycinania, aby jeszcze bardziej zmodyfikować odcień.
* Dodawanie efektów światła:
1. Znajdź lub utwórz wycieki światła lub obrazy bokeh.
2. Umieść te obrazy na warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
3. Zmień tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
4. Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby kontrolować rozmieszczenie i intensywność efektów światła.
5. Rozmycie Gaussa może pomóc w zmiękczeniu krawędzi.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (takie jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, równowaga kolorów) można łączyć z trybami mieszania, aby osiągnąć jeszcze bardziej wyrafinowane wyniki. Warstwy regulacji są nieniszczące, co pozwala wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Pozwala to na udoskonalenie efektu i uniknąć niechcianych zmian w innych obszarach.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym. W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* start subtelny: Lepiej zacząć od niewielkiej krycia lub wypełnienia i stopniowo zwiększać efekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Tryby mieszania przesadzania może prowadzić do nienaturalnych lub jaskrawych rezultatów.
* Zwróć uwagę na kolor: Pamiętaj o tym, jak tryby mieszania wpływają na kolory w twoim portrecie. Niektóre tryby mieszania mogą tworzyć niechciane odlewy kolorów lub zmiany nasycenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi na różnych typach obrazów. Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, nieprzetworzonych i warstwowych masek, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i przeanalizuj prace innych fotografów i cyfrowych artystów, aby zobaczyć, jak używają trybów mieszania w swoim portrecie sztuki.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* nadużywanie trybów mieszania: Subtelność jest kluczowa. Nadużywanie trybów mieszania może stworzyć błotnisty lub nienaturalny wygląd.
* ignorowanie masek warstwy: Brak używania masek warstwowych oznacza, że stosujesz efekt do całego obrazu, który rzadko wygląda dobrze. Użyj masek, aby udoskonalić efekt.
* Nie eksperymentowanie: Nie trzymaj się tych samych trybów mieszania. Przeglądaj pełny zakres opcji odkrywania nowych i kreatywnych efektów.
* ignorowanie zarządzania kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów w Photoshopie są odpowiednio skonfigurowane, aby uniknąć zmian kolorów lub niedokładności.
Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i regularne praktykowanie, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i ufać swojej wizji artystycznej!