1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do zrównoważenia różnych źródeł światła (np. Wolfta do światła dziennego). Nie przede wszystkim do kreatywnych efektów.
* Efekt kolorów/kreatywne żele: Zaprojektowany, aby dodać kolor i nastrój do zdjęć (czerwony, niebieski, zielony, żółty itp.).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia różnych źródeł światła.
* źródła światła:
* Strobes/Flashes: Najczęściej stosowany z żelami. Upewnij się, że lampa błyskowa jest kompatybilna i nie przegrzewa się z żelem na miejscu (diody LED są ogólnie chłodniejsze i bezpieczniejsze).
* Światła LED: Odpowiednie są również panele LED lub ciągłe światła, zwłaszcza że generują mniej ciepła. To czyni je bezpieczniejszymi do stosowania z żelami, zwłaszcza mniej żeli odpornymi na ciepło.
* Błysk błyskowy/hotshoe: Mniejsze i bardziej przenośne stroby.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i może niektórych kolorów wtórnych (magenta, cyjan, pomarańczowy). Lee Filtry i Rosco to renomowane marki. Możesz kupić poszczególne prześcieradła lub pakiety startowe.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Dołączają one do twojego światła i trzymają żele bezpiecznie przed źródłem światła. Wiele strobów i światła błyskawicznego ma dedykowane uchwyty żelowe. Alternatywy obejmują spinki do bielizny, taśma (najlepsza jest oporna na ciepło taśmę gafferową) lub rozwiązania DIY.
* światła: Stroby, światła błyskawiczne lub panele LED.
* Światło (w razie potrzeby): Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* softboxes/parasol: Aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej rozproszony efekt.
* snoots/siatki: Aby skupić światło i stworzyć bardziej dramatyczną i kontrolowaną wiązkę.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/2.8 lub szerszy) pomoże ci osiągnąć płytką głębokość pola i izoluj poddanego.
* chętny temat!
3. Konfigurowanie oświetlenia
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła. Można go żelować lub nie ogarnąć, w zależności od pożądanego efektu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być niezbadany lub żelony z innym kolorem dla kontrastu.
* Światło w tle (opcjonalnie): Światło skierowane na tło, aby dodać separacja i kolor. To świetne miejsce do eksperymentowania z żelem.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy wokół włosów, dodając wymiar. Można żelować.
4. Podstawowe techniki i pomysły
* pojedynczy żel na kluczowym świetle: Prosty sposób na dodanie koloru obsady do całej sceny. Na przykład niebieski żel do chłodnego, nastrojowego klimatu lub żółty/pomarańczowy żel dla ciepłego, słonecznego wyglądu.
* dwa światła, dwa kolory:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać dynamiczny i kontrastujący wygląd. Jeden kolor na kluczowym świetle, drugi na lampce napełniania lub tła.
* podzielone uzupełniające kolory: Wybierz jeden kolor, a następnie użyj dwóch kolorów po obu stronach jego dopełniacza.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski i zielony, czerwony i pomarańczowy), aby uzyskać harmonijny i subtelny wygląd.
* Żele w tle: Świeć z żelowanego światła bezpośrednio na tle, aby uzyskać żywy i graficzny efekt. Działa to szczególnie dobrze z bezproblemowym papierem lub zwykłą ścianą. Eksperymentuj z wieloma światłami i kolorami na tle.
* oświetlenie obręczy: Użyj żelanego światła za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło wokół sylwetki. Może to dodać dramatyczny i ostry wygląd.
* Creative Gobos: Użyj gobo (szablonu) przed żelowanym światłem, aby projektują wzory i kształty na temat lub tła.
5. Eksperymenty jest kluczowe
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i kilku podstawowych kolorów żelowych.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak kolory są oddziaływane i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Niektóre kolory żelowe mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Uważaj na to i używaj żeli, które uzupełniają cerę twojego podmiotu. Rozważ zastosowanie filtra dyfuzyjnego lub obniżenie intensywności kolorowego światła, aby zmiękczyć wpływ na skórę.
* Bilans biały: Dostosuj bilans białej aparatu, aby uzyskać najdokładniejsze kolory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd twoich zdjęć. Czasami opuszczenie bilansu białego na auto może przynieść ciekawe wyniki, szczególnie jeśli chcesz wyolbrzymić odlew kolorów.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory w swoich obrazach podczas przetwarzania po przetwarzaniu. Dostosuj nasycenie, odcień i luminancję kolorów, aby dopracować swoje wyniki.
* żele warstwowe: Układanie wielu żeli na siebie może tworzyć unikalne i złożone kombinacje kolorów.
* przestrzeń ujemna: Użyj kolorowego światła, aby wypełnić negatywną przestrzeń wokół obiektu.
* Użyj światła: Może pomóc zmierzyć światło wyjściowe podczas używania żeli, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
6. Kreatywne pomysły
* Cyberpunk Aesthetics: Używaj bluesa, fioletu i różów, aby uzyskać futurystyczny i ostry wygląd.
* Vibes retro/vintage: Używaj pomarańczy, żółci i turkusów, aby uzyskać nostalgiczny charakter.
* marzyciele/surreal: Używaj pasteli i miękkich kolorów, aby uzyskać kapryśny i eteryczny wygląd.
* Dramatyczne cienie: Używaj ostrego, skoncentrowanego światła z głębokimi czerwonymi lub bluesowymi, aby stworzyć silne cienie i poczucie tajemnicy.
* blokowanie kolorów: Użyj różnych kolorowych świateł, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat i tle.
7. Ważne rozważania
* ciepło: Żele mogą się stopić lub palić, jeśli stają się zbyt gorące. Zachowaj ostrożność, używając ich za pomocą świateł o dużej mocy, zwłaszcza światła wolframu. Światła LED są ogólnie bezpieczniejsze. Użyj żelu, który jest wysokiej jakości i oceniany dla używanego typu światła.
* COLOR CAST: Należy pamiętać, że kolorowe żele wpłyną na ogólną równowagę kolorów zdjęć. Może być konieczne dostosowanie bilansu białego aparatu lub poprawić kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Odzież podmiotu: Rozważ kolory odzieży twojego podmiotu przy wyborze żeli. Niektóre kolory mogą się ze sobą kolidować lub konkurować. Neutralne kolory lub kolory uzupełniające żele są często dobrym wyborem.
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poinformuj go, czego się spodziewać. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i pewnie podczas sesji.
Eksperymentując z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co jest możliwe. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!