1. Fundacja:dobry obraz początkowy
* oświetlenie: Dramatyczne oświetlenie jest kluczowe. Pomyśl o cieniach, atrakcjach i kontrastach. Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt (mały trójkąt światła na policzku) lub oświetlenie obręczy to świetny wybór.
* pozowanie: Poza przekazującą emocje i opowiada historię, zwiększy kinowy charakter.
* Kompozycja: Użyj reguł trzeciej, wiodących linii lub negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* ostrość: Upewnij się, że temat jest w centrum uwagi.
2. Podstawowe regulacje (Camera Raw lub Lightroom - opcjonalnie, ale zalecane):
Te regulacje ustanowiły scenę, zanim przejdzie do bardziej złożonej oceny kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Celuj w zrównoważoną ekspozycję ze szczegółami zarówno pod względem podświetleń, jak i cieni.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast dla dodatkowej głębokości.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz ciemne cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz utrzymać dramat.
* białe/czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dotknięcie jasności i faktury może dodać ostrości i definicji. Nie przesadzaj, szczególnie na skórze.
* dehaze: Może dodać głębokość i kontrast, szczególnie przydatne do strzałów na zewnątrz.
3. Techniki oceniania kolorów Photoshop
Tutaj dzieje się magia! Użyj warstw regulacji do edycji nieniszczącej.
a) Bilans kolorów:
* warstwa: Warstwa regulacji> Bilans kolorów
* Cel: Zmień ogólny napięcie kolorów w różnych zakresach tonalowych (cienie, średnie, atrakcje).
* Jak używać:
* Shadows: Często dodanie niebieskiego/cyjanu i odrobina magenta tworzy ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.
* Midtones: Eksperymentuj z pchaniem w kierunku ciepłych (żółtych/czerwonych) lub chłodnych (niebieskich/cyjanowych) tonów, w zależności od pożądanego wyglądu. Często najlepsza jest subtelna zmiana.
* Podprawy: Ciepłe atrakcje mogą stworzyć poczucie światła słonecznego. Rozważ dotyk żółtego/czerwonego.
* Tryby mieszania: Czasami użycie trybu mieszania, takiego jak „kolor” lub „miękkie światło” może przynieść ciekawe wyniki.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy bilansu kolorów, aby kontrolować intensywność efektu.
b) Krzywe:
* warstwa: Warstwa regulacji> Krzywe
* Cel: Kontroluj zakres tonalny i kontrast. Krzywa „S” zwiększa kontrast, a odwrotna krzywa „S” zmniejsza ją. Możesz także dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dalej udoskonalić kolor.
* Jak używać:
* kontrast: Delikatnie stwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Unikaj, aby było zbyt ekstremalne.
* Przycieranie kolorów (alternatywa miksera kanału): Wybierz kanał kolorów (czerwony, zielony, niebieski) i subtelnie dostosuj krzywą. Zatrzymanie kanału zmniejszy ten kolor, skutecznie zwiększając przeciwny kolor (np. Zciąganie czerwieni zwiększa cyjan). Jest to potężne do dopracowania kolorów.
* Fade: Lekko obniżenie czarnego punktu (lewa strona krzywej) może stworzyć wyblakły, vintage.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „jasność”, aby wpływać tylko na wartości jasności, zachowując oryginalne kolory.
c) selektywny kolor:
* warstwa: Warstwa regulacji> selektywny kolor
* Cel: Dostosuj skład kolorów określonych zakresów kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Jak używać:
* Wybierz zakres kolorów (np. Reds).
* Dostosuj suwaki CMYK, aby zmienić skład tego koloru. Na przykład dodanie cyjan do czerwieni zmieni je w kierunku bardziej chłodnego, stonowanego tonu. Dodanie magenta może pogłębić czerwony.
* Użyj tego, aby dostroić odcienie skóry, kolory odzieży lub elementy tła.
* Opcja „względna” wpływa na kolory w stosunku do ich prądu nasycenia, podczas gdy „absolutne” stosuje bezpośrednie przesunięcie kolorów. Zacznij od krewnego dla bardziej subtelnej kontroli.
d) Zeklarowanie/nasycenie:
* warstwa: Warstwa regulacji> Odcień/nasycenie
* Cel: Kontroluj odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i lekkość określonych zakresów kolorów lub całego obrazu.
* Jak używać:
* Ogólne nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby uzyskać bardziej stonowany, filmowy wygląd.
* Ukierunkowane korekty: Wybierz określony zakres kolorów (np. Żółty) i dostosuj odcień, nasycenie i lekkość tego koloru. Jest to przydatne do desaturowania rozpraszania kolorów lub korygowania odlewów kolorów.
* Kolorowanie: Sprawdź pole „Colorize”, aby utworzyć monochromatyczny obraz za pomocą określonego odcienia. Może to być przydatne do tworzenia stylizowanego efektu czarno-białego.
e) Tonowanie podzielone (lub mapa gradientu jako alternatywa):
* Opcja 1:Tonowanie podzielone (w filtrze surowym aparatu): Zazwyczaj odbywa się to * przed * otwarciem obrazu w Photoshopie. Filtr> Filtr surowy aparatu. W oknie dialogowym Camera Raw przejdź do podzielonego panelu tonowania.
* Cel: Kolor podświetlenia i cienie różnymi kolorami. Klasyczna technika filmowa.
* Jak używać:
* Wybierz kolor dla wyświetleń (często ciepły żółty lub pomarańczowy). Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność.
* Wybierz kolor cieni (często chłodny niebieski lub turkusowy). Dostosuj nasycenie.
* Użyj suwaka „Balance”, aby kontrolować, które obszary mają większy wpływ na kolor lub cień.
* Opcja 2:Mapa gradientu (w Photoshopie):
* warstwa: Warstwa regulacji> Mapa gradientu
* Cel: Mapuje zakres tonalny obrazu na gradient.
* Jak używać:
* Utwórz lub wybierz gradient z pożądanymi kolorami podświetlenia i cienia. Na przykład gradient od ciemnoniebieskiego do jasnego pomarańczowego.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na „miękkie światło”, „nakładkę”, „kolor”, aby uzyskać bardziej subtelne efekty. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy mapy gradientu, aby kontrolować intensywność.
f) Wyszukiwanie kolorów (luts):
* warstwa: Warstwa regulacji> Wyszukiwanie kolorów
* Cel: Zastosuj gotowe style klasyfikacji kolorów (Luts - tabele wyszukiwania). Pomyśl o nich jako o filtrach Instagrama dla Photoshopa.
* Jak używać:
* Wybierz lut z menu rozwijanego. Photoshop jest wyposażony w wbudowane luts. Możesz także pobrać lub stworzyć własne.
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy wyszukiwania kolorów, aby kontrolować intensywność.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby wybijać LUT do niektórych obszarów obrazu.
* wskazówka: Luts to świetny punkt wyjścia, ale często musisz je dostosować za pomocą innych warstw regulacji.
4. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów)
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy obiektu, przyciemnić tło lub dostosować odcienie skóry.
* narzędzie pędzla: Użyj miękkiego pędzla z małą krycie, aby malować maski warstwowe.
* Narzędzie gradientowe: Użyj narzędzia gradientu, aby utworzyć płynne przejścia w maskach.
* Dodge and Burn: Używaj narzędzi Dodge i Burn Scarly (lub jeszcze lepiej, stwórz warstwy Dodge i Burn za pomocą krzywych i masek warstw), aby subtelnie ulepszyć wyświetlenia i cienie oraz rzeźbić obraz.
5. Wyostrzenie (końcowy krok)
* inteligentny wyostrzenie: Filtr> Wyostń> Inteligentne wyostrzenie. Użyj małego promienia (np. 0,5-1,0 pikseli) i umiarkowanej ilości (np. 50-100%). Unikaj nadmiernego wybuchu, ponieważ może tworzyć artefakty.
* Wysokie ostrzenie: Zduplikuj warstwę tła, filtr> Inne> High Pass (promień 1-3 pikseli), ustaw tryb mieszania zduplikowanej warstwy na nakładkę lub miękkie światło. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność wyostrzenia.
Przykładowe style klasyfikacji kolorów i jak je osiągnąć:
* turkusowy i pomarańczowy: (Popularne w filmach akcji)
* Cienie:niebieski/turkusowy
* Podprawy:żółty/pomarańczowy
* Użyj salda kolorów lub podziału, aby to osiągnąć.
* Cool Blue/Grey: (Moodier, ponury)
* Ogólna zmiana w kierunku chłodniejszych tonów.
* Nieco zmniejsz nasycenie.
* Dodaj odrobinę niebieskiego/cyjanu w cieniu i pośrodku.
* ciepłe i złote: (Nostalgiczny, romantyczny)
* Ogólna zmiana w kierunku cieplejszych tonów.
* Zwiększ żółty i czerwony w najważniejszych i śródmieściach.
* Lekko desaturuj bluesa.
* monochrom (stylizowany czarno -biały):
* Całkowicie desaturuj obraz.
* Użyj krzywych, aby dostosować kontrast i zakres tonalny.
* Tonowanie podzielone z bardzo subtelnym tonem sepii na wyświetleniu.
* Użyj salda kolorów, aby dodać subtelny odcień.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania drastycznych zmian. Małe, przyrostowe korekty często przynoszą najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji. Pozwala to wrócić i zmodyfikować regulacje w dowolnym momencie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i trybów mieszania. Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na klasę kolorów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na zdjęcia lub zdjęcia, które podziwiasz, i spróbuj naśladować ich paletę kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalnie wyglądające odcienie skóry, nawet przy stosowaniu stylizowanej klasyfikacji kolorów. Unikaj, aby odcienie skóry wyglądały zbyt pomarańczowe, czerwone lub żółte. Użyj ukierunkowanych regulacji i masek warstw, aby chronić odcienie skóry.
* Rozważ gatunek: Pomyśl o nastroju i stylu gatunku filmowego, który próbujesz naśladować (akcja, dramat, romans itp.).
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak kolor wpływa na nastrój i atmosferę obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne portrety w stylu filmowym, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!