1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze plastiku, które mocują się do twoich świateł. Filtrują przechodzące przez nich światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i atmosfera: Twórz określone emocje (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* Wizualne zainteresowanie: Dodaj wpływ kolorów i wizualnego do prostych tła lub konfiguracji oświetlenia.
* Podświetlanie/oddzielenie przedmiotów: Użyj różnych kolorowych żeli, aby oddzielić obiekt od tła lub podkreślić niektóre funkcje.
* styl: Wyraź swoją artystyczną wizję i rozwinąć unikalny styl fotograficzny.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Kup pakiet różnorodności, aby eksperymentować z różnymi kolorami. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Zacznij od podstawowych kolorów (czerwony, niebieski, zielony) i niektórych uzupełniających się kolorów (pomarańczowy, żółty, fioletowy).
* światła: Stroby/światła błyskowe (błyski) lub ciągłe światła (diody LED). Stroby są ogólnie preferowane ze względu na swoją moc i dokładność kolorów.
* Uchwyty żelowe/uchwyty: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Wiele świateł błyskawicznych ma podstawowe paski żelowe, ale dedykowani uchwyty są bezpieczniejsze i wszechstronne. Rozważ uchwyty żelowe magnetyczne dla szybkich zmian.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki. Te kształtują i kontrolują światło * przed * przechodzi przez żel, wpływając na ostateczny wygląd.
* zaciski i taśma: Do zabezpieczenia żeli, jeśli nie masz dedykowanych posiadaczy. Taśma Gaffera jest preferowana, ponieważ nie pozostawia pozostałości.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga pomiar wyjścia i ekspozycji światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł o różnych żelach.
3. Planowanie sesji
* koncepcja/nastrój: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Badaj teorię kolorów, aby zrozumieć, jak różne kolory oddziałują.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą żywy kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i subtelny wygląd.
* monochromatyczny: Za pomocą różnych odcieni i odcieni tego samego koloru.
* tło: Rozważ kolor tła i sposób interakcji z żelami. Neutralne tło (biały, szary, czarny) zapewnia największą elastyczność.
* Odzież podmiotu: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą się zdenerwować.
* makijaż: Makijaż może poprawić kolory lub tworzyć interesujące kontrasty.
4. Konfigurowanie świateł i żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła (przyjazna dla początkujących):
1. Umieść temat przed neutralnym tłem.
2. Ustaw źródło światła (z uchwytem żelowym) pod kątem do obiektu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spada światło.
3. Przymocuj wybranego żelu do światła.
4. Dostosuj moc i pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Key Light: Główne źródło światła oświetlające temat. Umieść żel na tym świetle, aby dodać kolor podstawowy.
2. Wypełnij światło: Słabsze światło używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora lub drugiego światła z innym żelem (uzupełniającym lub kontrastowym).
3. Światło tła: Umieść światło za obiektem, skierowane na tle. Użyj żelu na tym świetle, aby utworzyć kolorowe tło. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za obiektem po lewej lub prawej stronie, wskazując na obiekt. Użyj żelu, aby dodać kolor do krawędzi włosów i ramion pacjenta.
5. Ustawienia aparatu
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Zaleca się użycie szarej karty do ustawienia niestandardowego bilansu białego.
* Tungsten/Incandescent: Często dobrze działa z niebieskimi żelami, aby wytwarzać neutralne odcienie skóry.
* Daylight: Może dobrze działać z pomarańczowymi/żółtymi żelami.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć kreatywne efekty.
* apertura: Wybierz przysłanę opartą na głębokości pola, które chcesz (np. Szerszy apertura, taka jak f/2.8 dla płytkiej głębokości pola).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj swój czas otwarcia migawki z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli stosuje się ciągłe oświetlenie, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Strzelanie RAW: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i poprawienia problemów z bilansem białym.
6. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi konfiguracjami.
* Użyj dyfuzji: Zmiękcz światło za pomocą softboxa lub żelu dyfuzyjnego na źródle światła. To stworzy gładsze przejścia i zmniejszy ostre cienie.
* Eksperymentuj z odległością: Zmiana odległości między światłem a podmiotem wpływa na intensywność i rozprzestrzenianie się światła.
* żele warstwy: Usuwanie wielu żeli może tworzyć unikalne i interesujące kolory.
* gobo (idź między optyką): Użyj obiektów jako gobos przed żelowanym światłem, aby tworzyć wzory i cienie na tle lub w temacie. Pomyśl o kartonowych wycięciach, gałęziach, a nawet o rękach.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów źródła światła i używane żele. Mieszanie ciepłych i chłodnych kolorów może powodować ciekawe kontrasty.
* nieco underexpose: To często poprawia kolory i uniemożliwia im wypranie się.
* Processing: Udoskonal kolory, dostosuj kontrast i usuń wszelkie odlewy kolorów w oprogramowaniu końcowym, takim jak Photoshop lub Lightroom.
* bezpieczeństwo: Uważaj podczas używania żeli z gorącymi światłami (wolfram). Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i nie blokują wentylacji.
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają intensywność światła bez zmiany koloru, umożliwiając użycie szerszych otworów lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
7. Kreatywne pomysły do wypróbowania
* Portrety duotone: Użyj dwóch uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby stworzyć efekt wizualnie uderzający w duoton.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli do tworzenia wyraźnych bloków koloru w tle lub na temacie.
* Portrety tematyczne: Użyj kolorów, aby dopasować określony motyw (np. Czerwony i złoty, aby uzyskać motyw „ognia”).
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z nietypowymi kolorami i kątami oświetlenia, aby stworzyć abstrakcyjne i surrealistyczne portrety.
* Portrety sylwetki: Użyj silnego kolorowego światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* czarno -biały z kolorowymi akcentami: Konwertuj obraz na czarno -biały i selektywnie przywróć kolor z żeli w niektórych obszarach.
Przykładowa konfiguracja:dramatyczny portret niebieski i pomarańczowy
* Temat: Ubrany w neutralne odcienie (szary, czarny lub biały)
* tło: Ciemnoszary lub czarny
* światło kluczowe: Umieszczony po prawej stronie obiektu z niebieskim żelem. Softbox do rozproszenia światła.
* wypełnij światło: Umieszczony po lewej stronie pacjenta, nieco słabszy niż światło kluczowe, z pomarańczowym żelem. Mały odblasek zamiast pełnego światła, aby wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, niski ISO, czas otwarcia migawki synchronizowany z lampą błyskową, otwór wokół f/2.8-f/4, niestandardowy bilans biały.
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na opanowanie za pomocą kolorowych żeli jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Przeanalizuj, co działa, a co nie, i stopniowo rozwijaj swój własny unikalny styl. Powodzenia!