1. Zrozumienie podstaw teorii kolorów (pomocne, ale nie obowiązkowe):
* Kolory podstawowe: Czerwony, żółty, niebieski. Mieszanie ich może stworzyć prawie każdy inny kolor.
* Kolory wtórne: Zielony (żółty + niebieski), pomarańczowy (czerwony + żółty), fiolet (czerwony + niebieski).
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów. Używanie ich razem tworzy silny kontrast (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy).
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zwykle czują się energiczne i zachęcające. Fajne kolory (blues, zieleń, fiolet) zwykle czują się spokojnie i tajemnicze.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zestaw żeli jest kluczowy. Możesz kupić wstępnie wycięte żele lub prześcieradła, które się wycinasz. Szukaj żeli zaprojektowanych do fotografii; Są odporne na ciepło. Popularne marki to Rosco, Lee i inne. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych, a następnie rozwinąć w razie potrzeby.
* światła: Będziesz potrzebować jednego lub więcej świateł. Mogą działać światła błyskawiczne (pistolety flash), stroby studio, a nawet ciągłe światła LED.
* światło staje: Aby poprawnie ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby przymocować żele do świateł. Mogą to być proste klipsy lub bardziej wyrafinowane uchwyty magnetyczne.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, snoots, siatki i drzwi stodoły pomogą kształtować i kontrolować światło oraz dalej udoskonalić wpływ żeli.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik lekki pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło pomoże kolorom bardziej się wyróżniać. Biały, szary lub czarny to dobre punkty początkowe.
* kamera: Oczywiście!
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* pojedyncze światło z żelem:
* Umieszczenie: Umieść światło na jedną stronę tematu lub bezpośrednio z przodu, aby uzyskać bardziej dramatyczny, płaski wygląd. Kąt światła, aby utworzyć cienie, które wzmacniają formę.
* Załączanie żelowe: Zabezpiecz żel do światła za pomocą uchwytu żelowego. Upewnij się, że żel jest bezpiecznie przymocowany i nie blokuje czujnika światła na lampie błyskowej (jeśli dotyczy).
* Eksperymenty: Dostosuj moc światła i kąt, aby zobaczyć, jak kolor zmienia nastrój portretu.
* Dwa światła z żelem: Tutaj stają się interesujące!
* Uzupełniające się kolory: Wspólną konfiguracją jest użycie uzupełniających się kolorów na dwóch światłach. Na przykład włóż niebieski żel na jednym świetle i pomarańczowy żel na drugim. Ustaw je po przeciwnych stronach tematu, aby uzyskać dramatyczny i kolorowy wygląd.
* Separacja kolorów: Ustaw światła, aby oświetlić różne części tematu. Jedno światło może oświetlić twarz, a drugi podkreśla włosy lub tło.
* Światło tła: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło, a drugie światło (z żelem lub bez), aby oświetlić obiekt. Może to stworzyć efekt uderzający.
* oświetlenie obręczy: Umieść światła za obiektem jako światła obręczy, każdy z innym żelem. Stwarza to żywy zarys wokół tematu.
* Wiele świateł z żelami: Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje, możesz użyć trzech lub więcej świateł. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i modyfikatorami światła. Możesz mieć kluczowe światło, światło wypełniające i światło tła, każdy z innym żelem kolorowym.
4. Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Jest to *kluczowe *.
* Custom White Balance: Metoda * najlepsza *. Zrób zdjęcie neutralnej szarej karty lub białego obiektu oświetlonego przez żelowane światła. Ustaw niestandardowy bilans białego aparatu na ten obraz. Zapewnia to dokładne kolory.
* ustawione bilans białych: Spróbuj użyć ustawienia „Tungsten” (żarówek) lub „fluorescencyjnego”. Mogą to się zbliżyć, ale prawdopodobnie będziesz musiał dostosować kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Auto White Balance (AWB): Unikaj AWB. Próbuje zneutralizować kolory z żeli, pokonując cel.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola, utrzymując zarówno temat, jak i tło.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki zostanie określony na podstawie konfiguracji oświetlenia. Z lampami błyskowymi zazwyczaj będziesz strzelać z prędkością synchronizacji aparatu lub poniżej (np. 1/200 sekundy). Dzięki ciągłym światłom możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej, ekspozycji i kolorów.
5. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białych w oprogramowaniu do edycji (np. Lightroom, Photoshop).
* Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i kształt.
* podzielone tonowanie: Tonowanie podzielone można użyć do dodawania subtelnych kolorów do wyświetleń i cieni, co dodatkowo zwiększając nastrój portretu.
6. Wskazówki i techniki:
* eksperyment! Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowych jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami kolorów, konfiguracji oświetlenia i ustawieniami aparatu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* subtelność vs. dramat: Możesz używać żeli do subtelnych zmian kolorów lub odważnego, dramatycznego wyglądu. Zacznij od subtelnych zmian i przejdź do bardziej intensywnych efektów.
* mniej jest często więcej: Czasami użycie tylko odrobiny koloru może być bardziej skuteczne niż obezwładnienie obrazu zbyt dużym kolorem.
* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Często możesz to poprawić w przetwarzaniu po przecenianiu. Używanie bardzo lekkiego odcienia koloru na kluczowym świetle może być skuteczne i mniej surowe.
* Siła żelowa: Żele są w różnych mocnych stronach. „Pełny” żel zablokuje więcej światła i stworzy bardziej nasycony kolor, podczas gdy żel „pół” lub „ćwierć” będzie bardziej subtelny.
* odległość: Odległość między światłem a podmiotem może wpływać na intensywność koloru.
* Użyj wersji modelu: Jeśli fotografujesz modelem, zawsze podpisaj formularz wydania modelu.
* Rozważ motyw: Pomyśl o motywie lub historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem. Wybierz kolory, które uzupełniają motyw.
* Komunikacja z modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu, aby mogli zrozumieć nastrój i emocje, które próbujesz stworzyć. Pomoże im to pozować i wyrazić siebie w sposób, który uzupełnia kolory.
Przykładowe konfiguracje:
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj neonowego różu i cyjan/turkus, aby uzyskać futurystyczny, ostry wygląd.
* tajemniczy/noir: Użyj głębokiego bluesa i fioletu, aby poczuć tajemnicę i dramat.
* marzyciele/surreal: Używaj pastelowych kolorów, takich jak lawenda, jasnoniebieski i różowy, aby uzyskać kapryśny, eteryczny charakter.
* retro/vintage: Używaj ciepłych kolorów, takich jak bursztyn, pomarańczowy i sepia, aby uzyskać nostalgiczny wygląd.
Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i stosując techniki przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kolorowymi żelami. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!