i. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (zwane również żelami oświetleniowymi lub filtrami kolorowymi) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które są umieszczone nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują określone emocje. Użyj żeli, aby stworzyć szczególne uczucie w swoich portretach (np. Ciepłe i zachęcające, fajne i tajemnicze, energiczne i żywe).
* Wizualne zainteresowanie: Dodaj odrobinę nieoczekiwanego koloru do zwykłego portretu.
* separacja: Użyj różnych kolorów na swoim temacie i tle, aby stworzyć separację wizualną i głębokość.
* Stylizacja: Żele mogą pomóc w stworzeniu określonego stylu artystycznego, takiego jak Cyberpunk, Film Noir lub surrealistyczna estetyka.
* Korekta kolorów (mniej powszechna): Chociaż stosowano przede wszystkim do kreatywnych efektów, żele mogą być również używane do subtelnie korygowania odlewów kolorów w sytuacjach oświetlenia mieszanego.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do zrównoważenia różnych źródeł światła (np. Przekształcanie wolframu w światło dzienne).
* żele efektu kolorów: Zaprojektowany, aby dodać kolor do swojego światła (np. Czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta).
* Żele neutralne (ND): Służy do zmniejszenia intensywności światła bez wpływu na kolor (przydatny do obezwładnienia światła otoczenia błyskiem).
* Numery żelowe: Żele są często identyfikowane przez system liczbowy (np. Rosco, Filtry Lee itp.). Każda liczba odpowiada określonego koloru. Nie potrzebujesz * zapamiętywania ich, ale pomocne jest zapoznanie się z listami kolorów dostępnymi od producentów żelowych. Wykresy te pokazują również utratę światła (w F-STOPS) związanych z każdym żelem.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Kup wybór żeli w różnych kolorach. Pakiety startowe to świetny sposób na rozpoczęcie. Rozważać:
* czerwone/pomarańcze: Ciepło, pasja, energia.
* blues: Chłód, spokój, tajemnica.
* Zieloni: Natura, niepokój, sztuczność.
* Yellows: Szczęście, światło słoneczne, styl vintage.
* Purples/Magentas: Royalty, wyrafinowanie, dramat.
* źródło światła:
* Strobes/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studio): Najczęstsza i wszechstronna opcja. Zapewniają krótki wybuch potężnego światła.
* ciągłe światła (diody LED lub halogen): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby. Dostępne są również diody LED, które pozwalają na regulację kolorów, ale użycie żelu jest nadal bardziej powszechne. Uważaj na ciepło, jeśli używasz świateł halogenowych, ponieważ mogą stopić żele.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Uchwyty żelowe dla strobes/lampy błyskowej: Te klips na głowicy lampy błyskowej.
* Tape Gaffer: Uniwersalne narzędzie do przymocowania żeli do świateł. Uważaj na gorące światła!
* Biełdzie Biełdzie: Przydatne do przymocowania żeli do odbłyśników lub innych powierzchni.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjściowego światła podczas korzystania z wielu świateł i żeli. Współczesne kamery często wykonują przyzwoitą robotę, ale lekki miernik jest bardziej precyzyjny.
iii. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem:
* proste mycie kolorów: Umieść żelone światło bezpośrednio na temat. To kąpią je w wybranym kolorze.
* Kolor tła: Cel żelowane światło na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Działa to najlepiej z białym lub jasnym tłem.
* Rim Light: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys. Działa to dobrze w oddzielaniu tematu od tła.
* Dwa światła z różnymi żelami: To otwiera wiele kreatywnych możliwości.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru po jednej stronie twarzy pacjenta, a drugi kolor po drugiej stronie. Stwarza to dramatyczny i uderzający wizualnie efekt.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które są przeciwne na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy), aby stworzyć dynamiczny kontrast.
* Trzypunktowe oświetlenie z akcentem: Użyj białego lub lekko cieplejszego światła, kolorowego światła wypełnienia (np. Miękkiego niebieskiego) i żelowanego światła obręczy.
* wiele świateł (trzy lub więcej): Pozwala to na złożone i warstwowe schematy oświetlenia.
* Eksperymentuj z gradientami kolorów.
* Utwórz separację poprzez kolorowanie tła inaczej niż temat.
* Użyj subtelnych kolorów, aby poprawić nastrój portretu.
iv. Wskazówki i rozważania dotyczące strzelania:
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * przed * dodaniem żeli. Jeśli strzelasz w RAW, możesz go dostosować później w przetwarzaniu końcowym. Spróbuj ustawić bilans białą na wolfram (około 3200 tys.) Podczas używania cieplejszych żeli i światła dziennego (około 5500 k) podczas korzystania z chłodniejszych żeli. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Możesz także ustawić bilans biały na „Flash”, jeśli używasz Strobes.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika aparatu. Będziesz musiał zwiększyć swoje ISO, poszerzyć otwór lub zwiększyć moc światła, aby zrekompensować. Ilość utraty światła różni się w zależności od koloru i gęstości żelu. Wielu producentów żelowych dostarcza informacji o stratach światła w swoich specyfikacjach produktu. Miernik światła może być tutaj nieoceniony.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć i sposób, w jaki kolory oddziałują ze sobą. Niektóre powszechne i skuteczne kombinacje obejmują:
* niebieski i pomarańczowy: Klasyczna kombinacja, często używana w filmie.
* czerwony i niebieski/cyjan: Energiczny i dramatyczny.
* fioletowy i żółty: Wyrafinowany i nieco surrealistyczny wygląd.
* zielony i magenta: Odważna i nerwowa kombinacja.
* dyfuzja: Rozważ użycie dyfuzji (np. Softbox lub panel dyfuzji), aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty kolorów.
* pomiar: Jeśli używasz światła, licznik z żelem na miejscu, aby uzyskać dokładny odczyt. Jeśli używasz miernika aparatu, pamiętaj, że można go oszukać przez kolorowe światło. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji równowagi białej i kolorów w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Uważaj na rozlanie kolorów: Pamiętaj o niechcianym rozlaniu koloru na skórę lub ubranie tematu. Użyj flag (czarny materiał lub karton), aby blokować światło przed obszarami, w których nie chcesz koloru. Drzwi stodoły na twoim świetle mogą również pomóc w kontrolowaniu wycieku.
* Ton skóry: Niektóre kolory uzupełniają niektóre odcienie skóry lepiej niż inne. Rozważ cerę twojego modelu przy wyborze żeli.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Udoskonal swoje kolory w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans białą, odcień, nasycenie i luminancję każdego kanału kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj klasę kolorów na cały obraz, aby stworzyć spójny wygląd.
* Zmniejsz szum: Kolorowe żele, zwłaszcza gdy są używane z wyższymi ISO, mogą czasem wprowadzać szum do twoich obrazów. Użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby to zminimalizować.
vi. Przykłady użycia żelu kreatywnego:
* Cyberpunk Estetyka: Użyj kombinacji bluesa, fioletu i różów, aby stworzyć futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.
* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego światła z głębokim czerwonym lub niebieskim żelem, aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy.
* surrealistyczne portret: Użyj nieoczekiwanych kombinacji kolorów i konfiguracji oświetlenia, aby stworzyć efekt snów lub nieziemski.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli do tworzenia wyraźnych bloków koloru w ramce. Można to zrobić, rzucając światło na tle lub za pomocą wielu świateł o różnych kolorach.
* „podwójna ekspozycja” wygląd ze światłem: Symuluj efekt podwójnej ekspozycji za pomocą kolorowych świateł. Rozświetl jedną część modelu o określonym kolorze/kształcie, a druga o innym kolorze/kształcie.
vii. Rozważania bezpieczeństwa:
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z ciągłym światłami, zwłaszcza światłami halogenowymi, ponieważ mogą one wytwarzać dużo ciepła. Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj je z dala od źródła światła.
* Tape Gaffer: Taśma gaffera jest ogólnie odporna na ciepło, ale unikaj używania jej bezpośrednio na bardzo gorących powierzchniach.
* Zarządzanie kablami: Zorganizuj kable, aby zapobiec zagrożeniom.
viii. Gdzie znaleźć żele:
* sklepy fotograficzne: Większość sklepów fotograficznych ma wybór kolorowych żeli.
* sprzedawcy online: Możesz znaleźć szeroką gamę żeli na stronach takich jak Amazon, B&H Photo i Adorama.
* sklepy z dostawami teatru: Sklepy zaopatrzenia teatralne często zawierają szerszą gamę żeli niż sklepy fotograficzne.
* bezpośrednio od producentów: Filtry Rosco i Lee to główni producenci żeli. Ich strony internetowe oferują kompletne katalogi produktów.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi kolorami i konfiguracjami oświetleniowymi, możesz stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!