i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele wybranej warstwy oddziałują z pikselami warstwy pod nią. Wpływają na kolor, kontrast, jasność i teksturę.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstwy rozwijanie trybu mieszania jest zwykle znajdujące się u góry, obok ustawienia krycia. Domyślnie jest „normalne”.
* kategorie: Tryby mieszania są organizowane w kategorie na podstawie ich ogólnego efektu. Ważne jest, aby zrozumieć podstawy każdej kategorii, aby wybrać odpowiedni tryb.
* normalne (i rozpuścić): Podstawowe mieszanie. „Normal” wykorzystuje krycie warstwy bezpośrednio. „Rozpuszcza się” tworzy pikselowany, rozproszony efekt. Rzadko używane w sztuce pięknej.
* Darken: Tryby te ogólnie powodują ciemniejsze obrazy. Porównują wartości jasności warstw i utrzymują ciemniejsze piksele. Obejmuje:
* Darken: Porównuje piksel każdej warstwy i utrzymuje ciemniejszy.
* pomnóż: Mnoży wartości jasności, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Idealne na cienie i ciemne kolory.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolory podstawowe, zwiększając kontrast i nasycenie. Może przynieść trudne wyniki.
* Linear Burn: Przyciemnia podstawowe kolory, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale mniej kontrastu.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kanał kolorów.
* Lighten: Przeciwieństwo ciemnego. Porównują wartości jasności i utrzymują lżejsze piksele. Obejmuje:
* Lighten: Porównuje piksel każdej warstwy i utrzymuje lżejszy.
* Ekran: Odwraca wartości jasności, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Stwarza to lżejszy obraz z jasnym efektem podkreślenia.
* Color Dodge: Oświetla kolory podstawowe, zmniejszając kontrast i nasycenie. Może stworzyć bardzo jasne, prawie świecące efekty.
* liniowy Dodge (Add): Oświetla kolory podstawowe, zwiększając jasność. Podobne do Dodge Color, ale mniej kontrastu.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kanał kolorów.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast, często dramatycznie zmieniając kolory. Obejmuje:
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od jasności koloru podstawowego. Lżejsze obszary stają się jaśniejsze, ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Tworzy bardziej miękką, bardziej subtelną regulację kontrastu. Często preferowane do portretów.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki, z surowszymi przejściami.
* żywe światło: Niezwykle wysoki kontrast.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Dodaje lub odejmuje wartości jasności.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do głównych komponentów RGB. Rzadko używane do sztuki pięknej.
* Inwersja: Tryby te dotyczą inwersji kolorów i różnic. Obejmuje:
* różnica: Odejmuje ciemniejszy kolor od jaśniejszego koloru. Powoduje dziwne przesunięcia kolorów, szczególnie w nasyconych kolorach.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Kluczowe dla subtelnych dostosowań kolorów i zachowania szczegółów.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania. Utrzymuje nasycenie i jasność koloru podstawowego.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania. Utrzymuje odcień i jasność koloru podstawowego.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Zachowuje jasność koloru podstawowego. Doskonałe do oceniania kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) koloru podstawowego jasnością koloru mieszania. Utrzymuje odcień i nasycenie koloru podstawowego. Przydatne do regulacji kontrastu bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania
Oto, w jaki sposób możesz użyć trybów mieszania, aby podnieść swoje portrety dzieł sztuki:
1. Dodanie tekstury i nakładek:
* cel: Wprowadź subtelne tekstury (np. Papier, płótno, grunge), aby stworzyć efekt malarstwa.
* Metoda:
* Umieść swój obraz tekstury * powyżej * warstwa portretowa.
* Eksperymentuj z pomnóż, nakłada się, miękkie światło lub ekran . Mnożenie przyciemni teksturę, dzięki czemu jest bardziej widoczna na lżejszych obszarach. Ekran rozjaśni teksturę, podkreślając ją na ciemniejszych obszarach. Nakładka i miękkie światło oferują zrównoważoną mieszankę.
* Dostosuj krycie warstwy tekstury do kontrolowania intensywności efektu. Niższe krycie dla bardziej subtelnego wyglądu.
* Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów (np. Skórka, tło).
2. Tworzenie efektów świetlnych:
* cel: Symuluj realistyczne źródła światła, dodaj blask lub stwórz dramatyczne wydarzenia.
* Metoda:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Użyj narzędzia pędzla (miękka okrągłe pędzel, niska krycie) z jasnym kolorem (np. Biały, jasnozielony, jasnoniebieski), aby pomalować światło tam, gdzie chcesz.
* Ustaw tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (Add) lub nakładka . Ekran i liniowe Dodge stworzą jaśniejszy blask, a nakładka doda więcej kontrastu z wyświetleniami.
* Eksperymentuj z gaussowskim rozmyciem (Filtr> Blur> Gaussian Blur) Na warstwie światła, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej rozproszony efekt.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić światło i zapobiec jej wpływowi na niepożądane obszary.
3. Zwiększenie cieni i kontrastu:
* cel: Pogłębiaj cienie, dodaj głębi i stwórz bardziej dramatyczny nastrój.
* Metoda:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Użyj narzędzia pędzla (miękka okrągłe pędzel, niska krycie) o ciemnym kolorze (np. Czarny, ciemnobrązowy, ciemnoniebieski), aby pomalować cienie tam, gdzie chcesz.
* Ustaw tryb mieszania na pomnóż lub miękkie światło . Mnożenie przyciemni obszary, podczas gdy miękkie światło doda kontrastu bez zbyt ostrego.
* Dostosuj krycie.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować cienie.
4. Gradowanie kolorów:
* cel: Dostosuj ogólną paletę kolorów obrazu, tworząc określony nastrój lub styl.
* Metoda:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Wypełnij warstwę stałym kolorem reprezentującym odlew, który chcesz wprowadzić (np. Ciepły żółty wygląd, fajny niebieski dla melancholijnego charakteru).
* Ustaw tryb mieszania na kolor lub miękkie światło . Kolor zastąpi odcienie i nasycenie, a miękkie światło subtelnie połączy kolor z istniejącymi tonami.
* Drastycznie obniż krycie.
* Utwórz mapy gradientu Aby uzyskać bardziej złożoną ocenę kolorów. Mapy gradientu rewiduj zakres tonalny obrazu do wybranego gradientu. Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor, miękkie światło lub nakładkę i dostosuj krycie.
* Rozważ użycie tabel wyszukiwania (LUTS) Do wstępnie zaprojektowanych klas kolorów. Są one zwykle używane z trybem mieszania ustawionym na normalnie ale z bardzo małą krycie lub mieszane z miękkim światłem .
5. Retrous skórny (subtelne podejście):
* cel: Gładka tekstura skóry bez usuwania naturalnych detali.
* Metoda:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj niewielki gaussowski rozmycie (Filtr> Blur> Gaussian Blur) do zduplikowanej warstwy. Ilość rozmycia powinna być minimalna, wystarczy, aby zmiękczyć skórę.
* Dodaj maskę warstwy i wypełnij go czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny). To ukrywa niewyraźną warstwę.
* Ustaw tryb mieszania na rozjaśnij .
* Za pomocą * białego * szczotki na masce warstwy ostrożnie pomaluj obszary, w których chcesz zmiękczyć skórę. Unikaj rozmycia ważnych detali, takich jak oczy, usta i włosy. Tryb rozjaśniający selektywnie zastąpi ciemniejsze obszary (takie jak pory) lżejszymi, gładszymi tonami.
* Dostosuj krycie rozmytej warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. Ta metoda jest znacznie bardziej subtelna niż po prostu rozmycie całej warstwy.
* Alternatywnie możesz eksperymentować z jasnością Tryb mieszania dla rozmytej warstwy.
6. Tworzenie marzycielskiego, eterycznego efektu:
* cel: Zmiękcz obraz, dodaj blask i stwórz surrealistyczną, nieziemską atmosferę.
* Metoda:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj gaussowski rozmycie (Filtr> Blur> Gaussian Blur) do zduplikowanej warstwy. Dostosuj rozmycie, aby osiągnąć pożądany poziom miękkości.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło . Ekran stworzy jasny blask, podczas gdy miękkie światło miesza się bardziej subtelnie.
* Obniż krycie, aby kontrolować intensywność.
* Dodaj maskę warstwową i użyj miękkiej pędzla, aby selektywnie ujawnić lub ukryć niewyraźną warstwę. Możesz chcieć zachować ostrość w oczach i zmiękczyć okoliczne obszary.
7. Dodanie tekstu i grafiki:
* cel: Bezproblemowo zintegruj tekst lub grafikę do swojego portretu.
* Metoda:
* Umieść tekst lub warstwę graficzną nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożyć, ekran, nakładka lub miękkie światło Aby osiągnąć pożądany efekt. Mnożenie sprawi, że tekst/grafika będzie wyglądać na odcisk na portrecie, a ekran sprawi, że świeci. Nakładka i miękkie światło oferują bardziej subtelne mieszanie.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ukrywać lub ujawnić części tekstu/grafiki, łącząc ją płynnie z portretem.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Tryb mieszania „właściwy” zależy całkowicie od obrazu i efektu, który próbujesz osiągnąć.
* krycie jest kluczem: Zawsze dostosowuj krycie warstwy mieszanej, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelny efekt jest często bardziej skuteczny niż zbyt dramatyczny.
* Maski warstwowe są twoim przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* grupa i zorganizuj: Jeśli używasz wielu trybów mieszania, grupy powiązane z grupą, aby zachować organizację obszaru roboczego.
* start subtelny: Zacznij od niskich zmętności i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ obraz: Skuteczność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów na oryginalnym obrazie. To, co działa dobrze na jednym portrecie, może nie działać na innym.
* Pamiętaj jasność: Tryby mieszania w sekcji „komponent” może być potężne do dokonywania regulacji, które nie zadzierają z istniejącymi kolorami lub wartościami jasności.
* Naucz się skrótów klawiatury: Użyj skrótów klawiatury, aby szybko przełączać się przez tryby mieszania. To przyspiesza twój przepływ pracy. (Shift + „ +” i Shift + „-”)
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że chcesz dodać vintage, lekko wyblakły wygląd do portretu:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę.
3. Wypełnij nową warstwę ciepłym, desurowanym żółtym kolorem (np. #F0E68C).
4. Ustaw tryb mieszania żółtej warstwy na kolor .
5. Zmniejsz krycie do około 10-20%.
6. Utwórz nową warstwę.
7. Wypełnij nową warstwę jasnobrązowym kolorem (np. #A07A5F).
8. Ustaw tryb mieszania jasnobrązowej warstwy na miękkie światło .
9. Zmniejsz krycie do około 15%.
0 Z krycie około 10%.
11. Grupuj wszystkie nowe warstwy w grupę „efektu vintage”.
12. Dostosuj krycie grupy, aby dostroić ogólny efekt.
Opanowując tryby mieszania, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki, dodając głębokość, teksturę i unikalny artystyczny talent do twoich zdjęć. Praktyka i eksperymenty są niezbędne do opracowania własnego stylu i opanowania tego potężnego narzędzia.