i. Zrozumienie swojej wizji i tematu
* Zdefiniuj swój styl: Czy pochylasz się w kierunku ciepłych i żywych, chłodnych i nastrojowych, klasycznych i czystych, czy coś zupełnie wyjątkowego?
* Rozważ temat: Pomyśl o odcieniach skóry, kolorze włosów, warunkach oświetlenia i ogólnym uczuciu, które chcesz przekazać. Preset dla osoby o jasnej skórze w Golden Hour Światło słoneczne będzie różni się od ustawienia dla kogoś o głębszych odcieniach skóry w pochmurnym świetle.
* Przeanalizuj istniejące obrazy, które podziwiasz: Jakie elementy lubisz w nich? Czy są desaturowane? Czy mają określoną ocenę kolorów? Dekonstruuj ich wygląd, aby zrozumieć, jakie ustawienia przyczyniają się do ogólnego efektu.
ii. Pierwsze kroki w Lightroom
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony surowy obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla typu obrazów, z którymi zwykle pracujesz.
2. Wprowadź moduł programu: Przełącz na moduł „Rozwijaj” w Lightroom Classic lub Lightroom (na podstawie chmur).
iii. Dostosowanie ustawień (część zabawy!)
Tutaj eksperymentujesz i budujesz swoje ustawienie wstępne. Skoncentruj się na tych kluczowych obszarach:
* a. Panel podstawowy: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby znaleźć przyjemną równowagę. Rozgrzej go na słoneczny blask, ochłodzisz się, aby uzyskać dramatyczne uczucie lub zneutralizować, aby uzyskać dokładność.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Niewielka niedostosowanie może czasami powodować nastrój, ale ogólnie dąży do dobrze narażonego obrazu.
* kontrast: Zwiększ mocny wygląd, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki charakter. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wpływa na wyróżnienia i cienie.
* Podprawy: Kontroluj jasne obszary, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów). Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły na wysadzonym niebie lub jasnej skórze.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* białe: Podobnie jak wyróżnienia, kontroluje najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Podobnie jak cienie, kontroluje najciemniejsze punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, zwiększając teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę. Może być przydatne do dodawania lub odejmowania efektów atmosferycznych.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami, co powoduje bardziej naturalny i zrównoważony wzrost koloru.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza ogólną intensywność kolorów. Zachowaj ostrożność, aby nie przesyłać, co może wyglądać nienaturalnie.
* b. Krzywa tonowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa (moja preferowana metoda):
* s-curve: Klasyk do dodawania kontrastu. Łagodne kaleki S często pochlebne są portrety.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast i tworzy bardziej miękki, bardziej pastelowy wygląd.
* eksperyment! Dodaj punkty i subtelnie dostosuj krzywą, aby podnieść cienie, ciemne podświetlenia lub utworzyć określone przesunięcia tonalne.
* c. HSL/Kolor Panel: Tutaj dopracowujesz poszczególne kolory.
* hue: Przesuwa kolory (np. Zmiana pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego). Użyj subtelnie dostosowywania tonów skóry lub poprawy koloru oczu.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Obniżenie nasycenia żółci może zmniejszyć zaczerwienienie skóry. Zwiększenie nasycenia bluesa może zwiększyć kolor oczu.
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające pomarańcze i żółcie mogą nadać skórze zdrowy blask.
* d. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach lightroom): Dodaje odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor, aby odcień podświetlenia. Ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć letni wrażenie. Fajne tony (blues, cyans) mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub nastrojowy wygląd.
* Shadows: Wybierz kolor, aby odcień cienie. Uzupełniające się kolory do odcienia dla atrakcji często działają dobrze.
* Balance: Kontroluje dominację atrakcji lub odcień cienia.
* e. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) i hałas kolorów (kolorowe plamy). Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić skórę, która może wyglądać nienaturalnie.
* f. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek (przyciemnienie w rogach). Często dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolorowe frędzlowanie wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* g. Panel transformacji (opcjonalnie):
* W razie potrzeby poprawna perspektywa (np. Jeśli obraz został nakręcony pod kątem).
iv. Iteracja i udoskonalenie
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne inne obrazy portretowe o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* dostosuj w razie potrzeby: Doprowadź ustawienia wstępne na podstawie wyników. Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt indywidualnych przypadków.
* Zapisz wersje: Zapisz wiele wersji swojego ustawienia podczas eksperymentu. Pozwala to łatwo powrócić do poprzednich iteracji.
v. Oszczędzanie wstępnie
1. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych: To otworzy okno dialogowe „Nowe ustalanie wstępnie”.
2. Podaj swoje wstępne nazwę opisową: Coś w rodzaju „Warm Portrait - Golden Hour” lub „Cool Moody Portret”.
3. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presodety portretowe”, „My Style”).
4. Sprawdź ustawienia, które chcesz dołączyć: Ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym.
* Ważne rozważania:
* Transform: Zasadniczo unikaj włączenia ustawień transformacji, chyba że są one podstawową częścią twojego stylu (np. Zawsze prostowanie obrazów).
* Usuwanie punktowe i uprawa: * Nigdy* nie uwzględnij tych. Są specyficzne dla obrazu.
* Korekty profilu: Zwykle dobrym pomysłem, ponieważ są one specyficzne dla soczewki.
5. kliknij „Utwórz”: Twój ustawienie jest teraz uratowane.
vi. Wskazówki dotyczące kreatywnych i unikalnych ustawień wstępnych
* Skoncentruj się na nastroju: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać. Czy wybierasz się na romantyczny, energiczny lub melancholijny charakter?
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj subtelnych odlewów kolorów, aby stworzyć unikalną atmosferę.
* Użyj filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych: Utwórz ustawienia wstępne, które obejmują zlokalizowane korekty nieba, tła lub twarzy pacjenta.
* Zapoznaj się z negatywną jasnością: Stwórz marzycielski, eteryczny wygląd.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi ustawieniami i zobacz, co wymyślisz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj ich style edycji, aby uzyskać inspirację.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawienia podstawowego stwórz wariacje dla różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry.
vii. Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dobry wstępny portret powinien poprawić, a nie zniekształcać, naturalną cerę podmiotu. Unikaj zbyt pomarańczowych lub nienaturalnych odcieni skóry.
* Podświetlanie odzyskiwania: Upewnij się, że ustawienie wstępne nie wyróżnia się nadmiernie.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt agresywnych dostosowań, szczególnie z jasnością i nasyceniem. Bardziej subtelne ustawienie będzie bardziej wszechstronne.
* Kompatybilność: Pamiętaj, że ustawienia wstępne utworzone w starszych wersjach Lightroom mogą nie być w pełni kompatybilne z nowszymi wersjami i odwrotnie.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Glow”: Ciepła biała równowaga, podnoszone cienie, zwiększona wibracja, lekki pomarańczowy odcień w momencie.
* „soft &marzyciele”: Zmniejszony kontrast, negatywna przejrzystość, lekko desaturowane kolory, subtelny odcień magenta w cieniu.
* "wysoko kontrastowy b &w": Czarno -biała konwersja, silny kontrast, wyostrzona detale, lekka winieta.
* „Vintage Film”: Lekko wyblakłe kolory, dodane ziarno, ciepły ton w wyświetleniach, chłodny ton w cieniu.
* „studio czysty”: Skorygowane WB i narażenie, bardzo niewielki wzrost kontrastu, minimalne wyostrzenie i redukcja hałasu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kolekcję Lightroom Pracuj, które doskonale pasują do Twojego stylu i pomagają osiągnąć oszałamiające wyniki portretów. Powodzenia!