Fotografia jest formą sztuki i jak każda forma sztuki, przechodzi przez swój sprawiedliwy udział w ewolucji. Dlatego sprawiedliwe jest, że jako fotografowie (artyści tej branży) również przechodzimy przez proces ewolucji definiowania i redefiniowania naszego artystycznego talentu. Ta redefinicja może odbywać się na wiele różnych sposobów. Może to być kwestia techniczna (przejście z technologii cyfrowej na film lub odwrotnie) lub biznesowa (zmiana gatunku tego, co fotografujesz). Innym sposobem, w jaki możesz ewoluować jako fotograf, jest styl edycji. I całkowicie w porządku i akceptowalne jest wprowadzenie jednej lub wszystkich tych zmian w osobistej podróży fotograficznej.
Dla fotografa jego obrazy są formą sztuki. Eksperymentowanie z obrazami jest twórczo satysfakcjonujące.
W karierze nadchodzi moment, w którym naprawdę uważnie przyglądasz się swojej podróży. Przez co przeszliście, aby tu dotrzeć i dokąd zmierzacie. Chociaż możesz nazwać to pewnego rodzaju kryzysem wieku średniego, ja nazywam to ponowną oceną twoich mocnych stron, talentów i celów.
Kilka lat temu, gdy szukałam stylu fotografii, który do mnie przemówił, od razu przyciągnęły mnie jasne i przewiewne obrazy z dużą ilością światła i emocji. Tego rodzaju obrazy naprawdę mnie inspirują i uszczęśliwiają. Ale ostatnio ciągnęły mnie bardziej nastrojowe, kontrastowe obrazy, które wciąż są pełne emocji. Nie uważam tego za wadę ani porażkę z mojej strony, ale zamiast tego traktuję to jako naturalną ewolucję w mojej podróży jako artysty.
Ten sam obiekt fotografował na dwa różne sposoby. Kocham je obie jednakowo i czuję, że obie reprezentują przesłanie/historię, którą chciałem przekazać o ulubionym produkcie lata – jagodach!
Jeśli jesteś na takim rozdrożu, zachęcam do pełnego zbadania każdej z tych ścieżek i znalezienia sposobu na zintegrowanie jej z dotychczasową pracą. Odkryłem, że jeśli zostanie to zrobione poprawnie, Twoi klienci (lub fani) również docenią ten proces ewolucji jako oznakę wewnętrznego rozwoju Twojego talentu.
Istnieje kilka sposobów na to odkrycie.
1 – Określ swój osobisty styl edycji
Jaki styl obrazów najbardziej Cię pociąga? Innymi słowy, kiedy szukasz inspiracji, do jakich obrazów się skłaniasz? Dla mnie obrazy pełne emocji i osobowości naprawdę wołają o moje imię! To jest moje pierwsze wymaganie; jaką historię fotograf próbuje przekazać.
Potem szukam przetworzenia – czy jest ciemna i nastrojowa, czy pełna światła i rześka? Lubię przewiewne, jasne obrazy tylko trochę bardziej niż ciemne i nastrojowe, ale oba przemawiają do mnie. Moja osobista opinia – nie inspiruje mnie sepia czy cieplejsza tonacja czerni i bieli, to tylko moje osobiste preferencje. Jeśli to jest to, co Cię porusza i motywuje, jesteś właścicielem tego i rozbujasz ten styl!
Czysta, wyraźna, jasna edycja wydobywa świeżość kwiatów na niebieskim tle krzeseł.
2 – Zbadaj wszystkie inne style, które Cię inspirują
Istnieje kilka typowych stylów edycji, które wydają się pojawiać z czasem. To wcale nie jest wyczerpująca lista, tylko niektóre, które zauważyłem, gdy przeglądałem Internet i Pinterest w poszukiwaniu inspiracji.
Matowe wykończenie
Te obrazy, które wyglądają tak, jakby lekko zamglony filtr został konsekwentnie umieszczony na obrazie.
Styl matowy zazwyczaj zawiera czernie, które nie są w 100% pewne, tak jakby obraz został wydrukowany na papierze matowym. (patrz oryginalny obraz poniżej)
Oryginalny obraz
Delikatne wykończenie przypominające zamglenie, które jest widoczne głównie na kwiatach (szczególnie w porównaniu z wcześniejszym zdjęciem).
Nienasycony wygląd
Obrazy, w których wszystkie kolory są bardzo stonowane. Ten styl wydaje się być ostatnio dość popularny, zwłaszcza obrazy, w których zieleń (tj. drzewa i pędzle) jest stonowana w nasyceniu zielonymi tonami.
Nienasycony wygląd, w którym wszystkie kolory są wyciszone z oryginalnej jaskrawości widocznej na pierwszym zdjęciu z tej serii. Czerwień jest stonowana, zielenie i błękity są również wyciszone (zmniejszona intensywność).
HDR
Zgodnie z Wikipedią, HDR lub High Dynamic Range to efekt odtwarzania większego zakresu dynamicznego jasności niż typowy dla standardowych obrazów cyfrowych. Widziałem to zwykle w przypadku nocnych ujęć miejskich, ale teoretycznie efekt ten można zastosować do dowolnego obrazu.
HDR ma tutaj prawie odwrotny efekt niż kolory pozbawione nasycenia… zielenie, czerwienie i róże wydają się pojawiać na tym obrazie.
Monochromatyczny
Oznacza to po prostu jeden kolor i jest najczęściej używany w obrazach czarno-białych.
3 – Zidentyfikuj artystów, którzy robią te rzeczy dobrze i podążaj za nimi
Jest wielu artystów, którzy przodują w jednym lub kilku z tych stylów edycji. Po zidentyfikowaniu tych, z którymi chcesz poeksperymentować, znajdź tych artystów i śledź ich pracę. Zaczniesz dostrzegać wzorzec w ich stylu fotografowania i edycji, który może zapewnić odpowiednią motywację do spróbowania uzyskania określonego wyglądu własnego portfolio i zdjęć.
4 – Strzelaj w określonym stylu i blisko swojej wizji
Wiąże się to z powyższymi dwoma punktami. Po określeniu rodzaju wyglądu, który chcesz osiągnąć, poświęć czas i wysiłek, aby ustawić wszystkie parametry potrzebne do jego osiągnięcia. Na przykład, jeśli dążę do ciemnego i nastrojowego wyglądu mojego obrazu, będę szukał oświetlenia, tekstur i tonów, które będą wspierać ten rodzaj obrazów. Nie będę robił zdjęć w najjaśniejszej części mojego domu, gdzie światło słoneczne wypełnia pokój.
To ujęcie redakcyjne z jedzeniem zostało ustawione w moim studio w piwnicy w ciemny, pochmurny dzień, aby zminimalizować ilość światła padającego na całą scenę. Dodatkowo ciemne odcienie chleba i drewnianej deski dopełniają wygląd, odczucie i ton tego obrazu.
5 – Zainwestuj w presety LR lub akcje PS albo eksperymentuj
Istnieje wiele pomocy edycyjnych dla prawie każdego stylu fotografii. Po prostu wyszukaj w Google wygląd, który chcesz osiągnąć, a prawdopodobnie ktoś utworzył szablon/ustawienie wstępne/akcję dla tego efektu. Niektóre pomoce do edycji są bezpłatne, podczas gdy inne kosztują. W zależności od osobistych preferencji, możesz skorzystać z tych pomocy lub nie. Moim głównym oprogramowaniem do edycji jest Lightroom i czasami używam darmowego ustawienia wstępnego, aby sprawdzić, czy podoba mi się ten styl edycji, zanim pójdę ścieżką dodatkowych badań i eksperymentów z własnym stylem fotografowania.
Wniosek
Pod koniec dnia istnieje wiele różnych sposobów spojrzenia na swoją kreatywność i styl fotografii. Zawsze będą tacy z nas, którzy idą przez życie z nastawieniem:– Nie naprawiaj tego, co nie jest zepsute – podczas gdy inni postępują zgodnie z logiką – Zmień to, wymieszaj, rozkołysz łodzią… wpadnij do wody i nauczysz się pływać! Bez względu na to, do jakiego obozu należysz, przesłanie, które chcę ci przekazać, jest takie, że robienie tego, co sprawia, że fotografia jest dla ciebie zabawna, interesująca i kreatywna!