Wiele wysiłku wkłada się w stworzenie obrazu; musisz kupić sprzęt do aparatu, nauczyć się go używać, a potem wyjść i zrobić ciekawe zdjęcia. Jednak po ich zrobieniu i pobraniu na nasze komputery wiele zdjęć nigdy nie ujrzy światła dziennego. Może robimy za dużo ujęć i nie potrafimy wybrać najlepszych? Może nasze umiejętności montażowe nie są tam, gdzie byśmy chcieli i jesteśmy sfrustrowani? Może uważamy, że edytowanie jest nudne?
Chociaż istnieje szkoła myślenia, że preferowanym wyborem jest minimalna edycja lub brak edycji, drugi koniec skali dotyczy masek jasności, warstw HDR i Photoshopa. Pomiędzy nimi jest środek, na którym wielu z nas upada.
Tutaj chcielibyśmy lepiej edytować nasze obrazy, ale niekoniecznie rozumiemy możliwości oprogramowania, które posiadamy. Możemy nie być pewni, ile edycji to za dużo (lub odwrotnie, za mało). Być może nie wiemy, co robią wszystkie narzędzia i suwaki, i w rezultacie stajemy się zdezorientowani i sfrustrowani.
Jedną z najmocniejszych rzeczy, która pozytywnie wpłynęła na mój montaż, była swoboda grania i eksperymentowania – pójścia w zupełnie innych kierunkach. Wiele wyników było nieoczekiwanych i dało mi wyniki, które naprawdę mi się podobały.
Uwaga do tego artykułu pracuję z Lightroomem i Photoshopem.
Poza podstawami
Załóżmy, że podczas edycji obrazu wykonałeś następujące kroki:
– wgrałeś swój obraz na swój komputer
– jest załadowany do wybranego programu
– ukończyłeś podstawowe edycje – ekspozycja, kontrast, światła, cienie itp
– zastosowałeś przycinanie, korekty obiektywu i inne poprawki
Więc co pozostało? Masz ładne ujęcie, które jest dobrze skomponowane. Ekspozycja itp. jest w porządku. Jednak może nadal w jakiś sposób odczuwać brak? Być może uważasz, że mógłbyś zrobić więcej dla obrazu, gdybyś tylko wiedział jak?
Przyjrzyjmy się, co jeszcze składa się na Twój wizerunek i jak możesz dalej nad tym pracować, aby uzyskać silniejszy obraz.
Kolor
Najprawdopodobniej Twój obraz jest kolorowy, a kolor ma znaczący wpływ na mózgi ludzi. Wiele sposobów, w jakie przetwarzamy kolor i odnosimy się do niego, jest instynktowne i emocjonalne. Nasza kultura, społeczeństwo i osobiste doświadczenia również przyczyniają się do tego, jak odnosimy się do koloru. Psychologia kolorów to fascynujący obszar do badań.
Na przykład w świecie zachodnim biel jest kolorem czystości i niewinności. Jednak w kulturach Wschodu jest to kolor żałoby.
Wszystkie kolory mają inny kontekst emocjonalny, w wyniku czego ludzie reagują inaczej. Tak więc osoby oglądające Twoje obrazy (zwłaszcza online na całym świecie) mogą w różny sposób odnosić się do koloru w Twojej pracy. Jak często świadomie myślisz o kolorze na swoim obrazie z tego punktu widzenia?
Kontrast
Kontrast może oznaczać kilka różnych rzeczy na obrazie. Najbardziej bezpośrednio może odnosić się do zakresu tonalnego, czyli kontrastu między obszarami jasnymi i ciemnymi. Może jednak również powiązać różne kolory i ich wzajemne oddziaływanie. To, jak twój temat odnosi się do reszty obrazu, może również stanowić część kontrastu. Czy Twój temat wyróżnia się w jakiś szczególny sposób?
Czy możesz jakoś wykorzystać te różne pomysły na kontrast, aby przetworzyć obraz w alternatywny sposób?
Na przykład użycie plamki koloru w czarno-białej scenie może zapewnić interesujący punkt i kontrast kolorów oraz zmienić sposób, w jaki widz widzi obraz.
TonalnyZakres
Podczas gdy zakres tonalny sceny jest częścią obrazu podczas jego fotografowania, można go zmienić przy pewnej starannej edycji. Jak to może mieć wpływ? Wizualizuj bardzo modne zdjęcia modowe lub ślubne, w których wszystko jest białe i jasne, a zakres tonalny może być dość ograniczony. Profesjonalne zdjęcia mogą być celowo oświetlane i kręcone w ten sposób, ale nadal możemy osiągnąć podobny wygląd, edytując również właściwy obraz. Może to również całkowicie zmienić nastrój Twojego obrazu.
Tekstura
Dodawanie tekstur do obrazów stało się stosunkowo popularne, zwłaszcza w fotografii martwej natury i kwiatów. Jest również używany do portretów i krajobrazów. Wyobraź sobie, że masz piękny obiekt ze świetną pozą i okropnym tłem? Co by było, gdybyś mógł usunąć tło i uczynić je niesamowitym?
Ewentualnie dodać trochę dodatkowej głębi i zainteresowania, podnosząc swój obraz ponad przeciętne podejście?
Przycinanie
Czasami, aby wydobyć z obrazu to, co najlepsze, konieczne jest mocne przycięcie. Alternatywnie, abstrakcyjne podejście może zrobić dużą różnicę.
Kilka przykładów przed i po
Kolor
Dla mnie kolor jest najbardziej wszechstronną i elastyczną opcją do pracy. Zmieniając kolor, możesz natychmiast zmienić cały nastrój i nastrój swojego obrazu.
PRZED – Ten obraz miał podstawowe zmiany i proces czarno-biały – pierwotnie został nakręcony jako czarno-biały obraz. Niezła głębia ostrości, trochę podrasowania winiety, aby skupić uwagę na środku, ale wydaje się zimno i nieprzyjemnie.
PO – dodanie odcienia sepii sprawia, że odcienie skóry są bardziej zachęcające i dodaje ciepła obrazowi. Sepia wywołuje uczucie nostalgii. Może przypomnienie beztroskich czasów dzieciństwa, w których przeżywano przygody?
Kontrast
Na tym obrazie występują dwa rodzaje kontrastu. Istnieje duży kontrast między jasnym tłem a ciężkim ciemnym marmurem nagrobka. Ponadto blady kamień za słowami zapewnia również kontrast tonalny.
Ten obraz został pierwotnie nakręcony jako obraz czarno-biały i jako taki wygląda całkiem nieźle. Kiedy jednak przeczytałem słowa na nagrobku, zobaczyłem, że ponad 200 lat temu została tu pochowana cała rodzina. Mimo to w rogu podstawy nagrobka znajdowała się wiązka kwiatów. Kto zostawił kwiaty i dlaczego?
PRZED – nieedytowany RAW
PO – Chciałem zwrócić uwagę na kwiaty, więc przywróciłem kolor do ostatecznego czarno-białego obrazu. Kwiaty stanowiły tylko niewielką część ogólnego obrazu, ale wystarczająco dużo, by przyciągnąć wzrok. Moim zamiarem było zapewnienie, by kwiaty były częścią całej historii.
Zakres tonalny
Radykalna zmiana zakresu tonalnego jest jednym z narzędzi, które dają najwięcej emocji w moim procesie edycji. Bycie odważnym i przesuwanie się w górę lub w dół histogramu zaowocowało bardzo kreatywnymi i ekscytującymi wynikami.
PRZED – ten jest kręcony moim Lensbaby Velvet 56, który daje dużo miękkości, gdy jest szeroko otwarty. To pokazuje nieedytowany plik RAW.
PO – Ten histogram został przesunięty w prawo. Robiąc to prześwietlono obraz. Usunął większość czerni i cieni, nadając mu bardziej wysoką tonację. Nastrój tego obrazu wydaje się teraz lekki, zwiewny, kwiatowy, delikatny i kruchy. Oryginalny obraz był ciężki i kolczasty i w ogóle nie przypominał kwiatu.
Tekstura
PRZED - Spędziłem wieki robiąc zdjęcia, podczas gdy ten wspaniały pociąg parowy nadymał się. Ciemny dym węglowy na tle białych chmur pary był bardzo atmosferyczny. Tło jest dość okropne i wcale nie oddaje sprawiedliwości. Czas więc na kreatywność!
PO – ten przeszedł szereg zmian. Najpierw pobawiłem się trochę kolorem. Zrobiłem prosty czarno-biały zabieg. Po drugie, dodałem odcień sepii ze starą ramką z gazety w stylu vintage, aby dodać więcej tego stylu do obrazu. To jest obok siebie obraz do porównania.
PO kontynuacji – tło mnie denerwowało, więc bardzo ostrożnie wydobyłem pociąg i cały dym z tła, a potem dobrze się bawiłem. Ten miał akcję bazgrołów wraz z dodanym zastępczym tłem.
PO kontynuacji – nadal nie byłem zadowolony, więc umieściłem nowe tło zastępcze na obrazie. Był jednak dość mocno teksturowany i nie pasował, więc nałożyłem na całość Topaz Impression, aby uzyskać efekt malarski. Dodałem również subtelną teksturę oprawy. Dzięki temu w końcu zapewniłem pożądany rezultat.
Przycinanie
Czasami twardy kadr jest tym, czego obraz potrzebuje, aby skupić uwagę lub opowiedzieć historię, którą chcesz. Ludzie często boją się ciężkich zbiorów. Pozwalam obrazowi opowiedzieć mi swoją historię i stamtąd pracować. Jeśli ma to być tylko format cyfrowy, tj. niedrukowany, wtedy twarda uprawa ma niewielki wpływ na dłuższą metę.
PRZED – oryginalny, nieedytowany plik RAW. Kwiaty są ładne i ostrość jest dobra, ale te w tle rozpraszają.
PO twardym przycięciu i miękkiej edycji. Teraz skupiamy się na delikatnych żyłkach w płatkach, kropelkach wody, a nawet ziarnach pyłku na pylnikach.
Wniosek
Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić podczas przetwarzania końcowego, które mogą jeszcze bardziej ulepszyć twoje obrazy. Każdy dobry program do konwersji plików RAW zawiera rozsądne możliwości edycji. To, co z tym zrobisz, zależy od Ciebie.
Może pewnego dnia zrobisz garść zdjęć, zapomnisz o zasadach, zagrasz i zobaczysz, co otrzymasz?
Uważam, że presety są świetnym źródłem twórczej inspiracji – tam, gdzie ktoś inny wymyślił przepis na ustawienia. Jednak może to być losowa loteria do wyniku. Mimo to możesz szybko kliknąć i uzyskać bardzo inny wynik, anulować go i przejść do następnego. Może cię to zaskoczyć, z czym skończysz.
A co z celowymi rozważaniami, które podejmujesz podczas edycji? Czy fotografujesz z myślą o konkretnym wyniku (np. czarno-białym)? Czy edytujesz, a potem zastanawiasz się, jakie są inne możliwości, a potem trochę bawisz się, aż znajdziesz coś, co ci się podoba? Ewentualnie, może masz na myśli konkretny wynik i ciężko pracujesz, aby go osiągnąć?
Kolorowanie poza liniami jest dozwolone i zachęcane! Być odważnym! Eksperyment! Nikt nigdy nie musi tego oglądać, ale możesz być zaskoczony tym, co możesz osiągnąć, czego możesz się nauczyć i ile możesz się bawić.
Podziel się z nami swoimi zdjęciami w komentarzach poniżej.