Jak znaleźć swój osobisty styl fotograficzny

Znalezienie własnego stylu fotograficznego jest dla fotografów czymś w rodzaju świętego Graala, ale rzadko zdarza się z dnia na dzień. Ani byś tego nie chciał, ponieważ rozwijanie unikalnego stylu jest jednym z najbardziej ekscytujących i satysfakcjonujących aspektów fotografii. Dla wielu fotografów jest to ciągły, ciągle ewoluujący proces, na który wpływa wiele czynników. Niektórzy fotografowie znajdują jeden styl, który im odpowiada, którego trzymają się i doskonalą, podczas gdy inni mogą rozwijać dwa lub więcej dominujących stylów.

Na wielu moich zdjęciach widać plażę i wodę

Co definiuje styl fotograficzny?

Styl osobisty można określić dowolną liczbą rzeczy. Może to być wybrany przez Ciebie temat, sposób oświetlania lub stylizowania obiektów, kąt fotografowania, kadrowanie, określony kolor lub zakres tonalny, który Cię interesuje, styl przetwarzania końcowego lub dowolna ich kombinacja i nie tylko.

Pomyśl o tych fotografach, których prace są natychmiast rozpoznawalne. Niektórzy z wielkich, jak Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson – ich style są tak charakterystyczne, że widz nie ma wątpliwości, czyją pracę ogląda. Adams jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich kultowych czarno-białych obrazów amerykańskiego Zachodu i słynnego technicznego perfekcjonizmu. Cartier-Bresson jest uważany przez wielu za ojca współczesnego fotoreportażu. Jego styl był ludzki i spontaniczny, złamał wiele zasad, aby uchwycić decydujący moment. Leibovitz rozwinęła swój charakterystyczny styl, polegający na użyciu odważnych podstawowych kolorów i nieoczekiwanych póz, podczas pracy w magazynie Rolling Stone. Jej wysoce stylizowane portrety mody i celebrytek są opatrzone jej podpisem w każdym szczególe.

Jest wielu fotografów o wyjątkowych stylach, którzy być może nie osiągnęli jeszcze tak wysokiej sławy. Poniższe zdjęcia są dziełem australijskiej fotografki Juanity Haslett (Little Forest Photography). Styl Juanity wyróżnia się jej niepozowanym podejściem do tematów, samych tematów (zwykle małych dzieci), dzikiej, naturalnej scenerii i jej charakterystycznego stylu montażu.

Zdjęcie:Juanita Haslett, Fotografia w Małym Lesie

Zdjęcie:Juanita Haslett, Fotografia w Małym Lesie.

Zapomnij, co robią wszyscy inni

Kiedy zaczynałem pracować jako fotograf portretowy, raz po raz byłem zbijany z kursu przez to, co robili inni ludzie z mojej branży. Wszędzie, gdzie spojrzałam, były upozowane noworodki – przerobione w Photoshopie kompozyty przedstawiające niemowlęta w koszach, miskach i gniazdach, niemowlęta w pozie żaby, niemowlęta wiszące w łapaczach snów i owinięte w różne chusty, opaski na głowę i kapelusze z uszami. Obok pozowanych zdjęć noworodków były zdjęcia małych dzieci w lasach i na polach, skąpanych w nieziemskim, złotym świetle i rozbłysku słońca – zawsze rozbłysk słońca!

Pomyślałem, że od wszystkich wydawał się fotografować w ten sposób, tego chcieli klienci. Gdy próbowałem odtworzyć to, co robili (i robili to na długo przed moim pojawieniem się), ich obrazy wypełniały mój kanał informacyjny za każdym razem, gdy wchodziłem do Internetu, służąc jako wizualne przypomnienie tego, w czym zawiodłem. Próbując robić to, co robili wszyscy inni, zagubiłem się w morzu identyczności.

Moja córka wolała uczyć się fagotu, a nie gry na pianinie. Jej wybór zrobienia czegoś innego pomógł jej wyróżnić się z tłumu i otworzył przed nią wiele drzwi.

Cechą wyróżniających się fotografów jest to, że wyróżniają się właśnie tym, że nie robienie tego, co robią wszyscy inni. Twój styl odróżnia Cię od wszystkich innych. Czasami oznacza to bycie odważnym i podążanie mniej popularną ścieżką. Dlatego inspiruj się innymi, ale nie porównuj się. Podziwiaj ich pracę, ale nie próbuj jej naśladować, ponieważ będziesz tylko wyglądać jak kiepska imitacja czegoś wspaniałego.

Poniższe przykłady to prace Steve'a Scalone'a, fotografa z Melbourne, którego czysta, graficzna kompozycja i niezwykłe kąty fotografowania są jego znakiem rozpoznawczym. Steve specjalizuje się w zupełnie innym gatunku niż mój, ale śledzę jego pracę i podziwiam ją, ponieważ przypomina mi o znaczeniu bycia odważnym i innym.

Źródło zdjęcia:Steve Scalone

Dowiedz się, co Cię inspiruje

Warto zrozumieć, jak narodziła się Twoja pasja. Trzymanie tego na czele umysłu pomoże utrzymać te wątpliwości w ryzach, gdy się wkradną, a nieuchronnie to zrobią. Chociaż nie powinieneś próbować kopiować czyjegoś stylu, nie ma nic złego w inspirowaniu się przez innych. Dla wielu z nas praca innego fotografa rozpala w nas pierwszą iskrę, zachęcając nas do dalszego odkrywania tego medium.

Kto lub co sprawiło, że po raz pierwszy zakochałeś się w fotografii? Czy był członek rodziny, którego zdjęcia poruszyły strunę? Zdjęcie, które widziałeś w gazecie, czy wystawa, w której byłeś? Czasami jest to połączenie wielu rzeczy i może być trudno wskazać tę, która wywarła największy wpływ.

Przez długi czas myślałem, że moją pierwszą fotograficzną miłością był Cartier-Bresson, czego dowodem był romans z fotografią czarno-białą i szczerą. Jednak zostałem wprowadzony do pracy Cartier-Bressona dopiero, gdy posiadałem już lustrzankę jednoobiektywową, w którym to etapie drzwi stajni były długo otwarte, a koń był dobrze i naprawdę zaryglowany.

Mój podziw dla Cartier-Bressona jest widoczny w mojej miłości do czarno-białej fotografii ulicznej.

Moje pierwsze prawdziwe zaangażowanie w fotografię było przez mojego ojca. Udokumentował nasze dzieciństwo dorastania w RPA w latach 70. za pomocą lustrzanki Minolta i slajdu. Nie miał formalnego wykształcenia, tylko oko do światła i kompozycji. Tata regularnie zapraszał nas na pokazy slajdów i nikt z nas nie narzekał, bo jego zdjęcia były takie piękne. Nie było wśród nich nudnego ani ponurego obrazu, ponieważ najbardziej aktywny sezon zdjęciowy taty przypadał na nasze letnie wakacje, w górach i na wybrzeżu.

Mój ojciec dokumentował nasze dzieciństwo w RPA na slajdzie. Zdjęcie:Erik Holmgren

Po emigracji do Australii slajdy stały się dla nas jeszcze ważniejsze. Wyświetlane na ścianie w naturalnej wielkości, pozwoliły nam na nowo przeżyć wszystkie te szczęśliwe wspomnienia i utrzymały przy życiu nasz kraj urodzenia, gdy rozpaczliwie tęskniliśmy za domem.

Dopiero niedawno zdałam sobie sprawę, jak duży wpływ na mój styl miała fotografia mojego ojca. Po pierwsze, wolę naturalne od mocno edytowanych. Mając do dyspozycji tak wiele narzędzi do edycji, istnieje pokusa, aby bawić się i zmieniać, dopóki nie otrzymamy obrazu, który w niczym nie przypomina tego, co zamierzaliśmy uchwycić. Zdjęcia taty mają w sobie piękną surowość; mówią to tak, jak było naprawdę.

Po drugie, pociąga mnie woda i inne środowisko naturalne, szczególnie podczas fotografowania dzieci.

Po trzecie, uwielbiam duże, piękne fototapety i jestem pewien, że nawiązuje do tych pokazów slajdów! Uwielbiam to, jak możesz zobaczyć wszystkie szczegóły wyrażeń i połączeń na zdjęciu, gdy jest ono wyświetlane na ścianie.

Zdjęcia mojego ojca wywarły ogromny wpływ na mój styl. Zdjęcie:Erik Holmgren

Rozwijaj swój styl

Spędź popołudnie, oglądając zrobione zdjęcia. To satysfakcjonująca aktywność w deszczowy dzień! Stwórz kolekcję swoich ulubionych, ale nie przesadzaj. Bądź spontaniczny, a przyciągniesz te obrazy, które sprawią, że Twoje serce zabije biciem.

Teraz dobrze się im przyjrzyj. Czy zauważyłeś wzór? Może być subtelny i może trochę potrwać, ale oto kilka rzeczy do rozważenia:

Co lubisz fotografować? Powiedzmy, że to dzieci. Czy to małe dzieci czy nastolatki? Co robią, kiedy je fotografujesz? Lubisz łapać je w akcji, czy w cichej refleksji? Szczery czy stylizowany? Czy są w domu czy na zewnątrz? Jak wygląda ich otoczenie?

Ciepłe kolory światła wczesnego poranka lub późnego popołudnia dodają stylu.

A co z ogniskową? Czy fotografujesz z bliska, czy też chcesz zamieścić jakieś tło, aby pomóc opowiedzieć historię? Preferujesz kompresję obiektywu zmiennoogniskowego, czy wolisz obiektyw o szerszym kącie? Czy lubisz zachować szczegóły tła, czy może fotografujesz z szeroką przysłoną, aby zachować miękkość? Czy strzelasz z góry, z dołu, z tyłu, z profilu? Czy komponujesz swoje obrazy z dużą ilością pierwszego planu, dużą ilością nieba, czy też kadrujesz obiekty, na przykład drzewami?

Teraz pomyśl o oświetleniu. O której porze dnia zrobiłeś swoje ulubione zdjęcia? Czy są jasno oświetlone, czy pełne cieni? Wysoki klucz, celowo niedoświetlony, czy gdzieś pomiędzy?

Czy na Twoich zdjęciach dominuje kolor lub zakres tonalny? Dowodem na to będzie wybór tematów, lokalizacji i stylu edycji. Może się okazać, że większość twoich ulubionych jest czarno-biała, a może pociągają Cię ciepłe czerwienie i złote, a nawet neutralne. Czy wolisz edycję, aby uzyskać wyraźne kolory i ostre obrazy, czy wolisz bardziej miękkie kontury i kolory, które przypominają film?

Czarno-biały to jeden z moich dwóch dominujących stylów

Wszystkie te elementy składają się na Twój styl fotograficzny. Po ich zidentyfikowaniu możesz zacząć doskonalić swój styl, podkreślając rzeczy, które Cię poruszają, a następnie obserwować, jak Twój styl rośnie.

Jak więc rozwinął się Twój styl? Czy zauważyłeś dużą różnicę w sposobie, w jaki robisz zdjęcia lub montujesz teraz, w porównaniu do tego, gdzie byłeś, powiedzmy, trzy lata temu, a nawet sześć miesięcy temu? Podziel się swoimi zdjęciami przed i po w sekcji komentarzy poniżej oraz wszelkimi wskazówkami, które możesz mieć, aby rozwinąć osobisty styl fotograficzny.

Uwaga redaktora: To jeden z serii artykułów w tym tygodniu, które są otwarte do dyskusji . Chcemy rozpocząć rozmowę, usłyszeć Twój głos i opinie oraz porozmawiać na niektóre kontrowersyjne tematy w fotografii.

Zacznijmy tutaj – zgadzasz się czy nie zgadzasz z punktami w powyższym artykule? Czy masz jeszcze jakieś inne do dodania? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami poniżej i codziennie w tym tygodniu obserwuj więcej tematów do dyskusji.

Zobacz wszystkie ostatnie tematy dyskusji tutaj:

7 powszechnie akceptowanych przekonań dotyczących fotografii obalonych
Czy HDR nie żyje? Niektóre przemyślenia dPS Writer na ten kontrowersyjny temat