i. Zrozumienie wyglądu Rembrandt:
* Chiaroscuro: To jest fundament. Odnosi się do dramatycznego kontrastu między światłem i ciemnością. Temat jest często częściowo zasłonięty w cieniu, z skoncentrowanym światłem kluczowym podkreślającym część twarzy.
* oświetlenie Rembrandt (trójkąt Rembrandt): Najbardziej rozpoznawalną cechą jest niewielka, trójkątna atrakcja światła na policzku najdalej od źródła światła. Jest to kluczowy wskaźnik, że osiągnąłeś styl.
* ciemne tło: Ciemne, często nierozróżnialne tło, które pozwala podmiotowi „popowi” naprzód.
* ciepłe tony (ale stonowane): Podczas gdy ogólny charakter jest ciemny, portrety Rembrandt często mają subtelne ciepło do odcieni skóry, uniemożliwiając im wyglądanie zimnego i martwego.
* miękkie światło: Unikaj ostrego, bezpośredniego światła. Rembrandt preferował miękkie, rozproszone światło, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
ii. Zanim zaczniesz (najlepiej, przechwytywaj go w kamerze):
* konfiguracja oświetlenia (idealna):
* Pojedyncze źródło światła: To jest klasyczny Rembrandt. Możesz użyć stroboskopu/światła błyskawicznego z softboxem, oktabox lub parasolem, a nawet naturalnym światłem z okna.
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła nieco powyżej i z boku obiektu, celując je w dół. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć idealny trójkąt Rembrandt.
* odległość: Podnieś światło bliżej, aby uzyskać bardziej dramatyczny upadek (ostrzejszy kontrast), dalej, aby uzyskać bardziej miękkie przejścia.
* Temat: Użyj portretu z wyraźnym profilem bocznym.
* tło: Cel na ciemne lub łatwo zaciemnione tło (np. Mroczna ściana, materiał lub tło umieszczone wystarczająco daleko od źródła światła, aby wpaść w cień).
* Ekspozycja: Nieco niedostateczne w kamerze, aby uchwycić więcej szczegółów na najważniejszych atrakcjach i stworzyć bardziej nastrojowy charakter. Łatwiej jest odzyskać cienie niż wyróżnienia.
* Kompozycja: Zastanów się nad pozowaniem obiektu lekko odwrócony od aparatu.
iii. Regulacja Lightroom (kroki):
a. Panel podstawowy:
1. Ekspozycja: Zwykle musisz * zmniejszyć * ekspozycję. Cieraj na ciemniejszy ogólny obraz, ale nie miażdży się całkowicie cieni. Zacznij od obniżenia go o -0,5 do -1 stop i dostosuj do smaku.
2. Contrast: * Zwiększ* Kontrast, aby podkreślić światło i ciemne obszary. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.
3. Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje. Pomoże to odzyskać wszelkie wysadzone obszary i jeszcze bardziej zwiększyć mroczny nastrój. Cel na -30 do -60, a nawet więcej w razie potrzeby.
4. Shadows: * Zwiększ* cienie, ale bądź ostrożny. Chcesz podnieść cienie na tyle, aby ujawnić szczegóły, ale nie tyle, że obraz wygląda płasko lub ziarnistą. Zacznij od +10 do +30.
5. białe: * Nieznacznie zmniejsz* białe, jeśli obraz wydaje się zbyt jasny. -5 do -15 może wystarczyć.
6. czarne: * Zmniejsz* Czarni, aby pogłębić cienie i stworzyć silniejsze poczucie ciemności. -20 do -50 to wspólny zakres.
7. Temperatura: Dodaj lekkie * ciepło *, zwiększając suwak temperaturowy. +5 do +15 zwykle działa dobrze. Unikaj przesadzania - chcesz subtelnego ciepła, a nie pomarańczowego odcienia.
8. Tint: Dostosuj suwak odcienia, aby skorygować każdą odlew zieloną lub magenta, ale ogólnie lekki ruch w kierunku magenta (+2 do +5) może uzupełnić ciepłe tony.
9. obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Eksperymentuj z niewielkim wzrostem tekstury (+5 do +15), aby zwiększyć szczegóły w skórze i odzieży.
* Clarity: * Nieco zmniejsz* jasność (-5 do -15), aby zmiękczyć skórę i nadać bardziej malarskie odczucia. Nie rób jednak tego, jeśli chcesz zaprezentować tekstury takich rzeczy jak futro lub niedoskonałości skóry.
* dehaze: * Niewielki spadek* Suwak Dehaze (-5 do -15), aby dodać odrobinę mgły do cieni i dodatkowo zwiększyć nastrój. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt wiele dehaze może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa (subtelna S-Curve): Dodaj subtelną S-Curve do krzywej tonowej. Zwiększy to kontrast i pogłębi czarnych.
* Kliknij krzywą i dodaj punkt w lewym polu (cienie) i lekko go ściągnij.
* Dodaj punkt w prawym górnym obszarze (najważniejsze) i lekko podciągnij.
* Kluczem jest być subtelnym. Bardzo agresywna kustosz S będzie wyglądać ostro.
c. HSL/Kolor Panel:
1. Luminance:
* * Zmniejsz * luminancja czerwieni, pomarańczy i żółtej lekko. To przyciemni odcienie skóry i doda głębokości.
2. Nasycenie:
* * Lekko desaturują * Blues i Zielone, jeśli są obecne na obrazie. Pomaga to skupić uwagę na temacie i zapobiega rozpraszaniu kolorów. Często portrety Rembrandt są głównie ciepłymi tonami o stonowanych chłodniejszych tonach.
* Możesz * nieznacznie zwiększyć * nasycenie czerwonych i pomarańczy dla odcieni skóry, ale bądź bardzo subtelny i monitoruj nienaturalne odlewy kolorów.
3. hue:
* Można wprowadzić niewielkie korekty odcienia, aby udoskonalić odcienie skóry. Lekko przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego może dodać ciepła.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby przywrócić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu. Ilość zależy od aparatu i obiektywu.
2. Redukcja szumu: Jeśli widzisz hałas, szczególnie w cieniach, zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu. Zbyt dużo zmiękczy obraz zbytnio.
e. Stopniony panel kolorów (opcjonalnie, ale potężny):
1. Midtones: Dodaj odrobinę ciepła do śródmieściu, wybierając kolor z lekko pomarańczowym odcieniem. Obniż nasycenie i luminancję wybranego koloru, aby zachować subtelne.
2. Shadows: Dodaj fajny odcień (niebieskawy lub fioletowy) do cieni, ale zachowaj * bardzo * subtelny. To dodaje głębokość i tworzy bardziej złożoną paletę kolorów. Zmniejsz nasycenie i luminancję.
3. Podprawy: Zostaw najważniejsze atrakcje w większości nietknięte lub dodaj bardzo niewielki żółtawy/pomarańczowy odcień, aby poprawić ciepło. Obniżyć nasycenie i luminancję.
4. Mieszanie i równowaga: Ostrożnie dostosuj te suwaki. Zwiększenie mieszania spowoduje gładsze przejścia między cieniami, śródmieściami i atrakcjami. Suwak równowagi przesuwa klasyfikację kolorów w kierunku cieni lub podświetleń.
f. Panel efektów (opcjonalnie):
1. winieta: Dodaj niewielką winietę, aby dalej przyciemnić krawędzie i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj wartości ujemnej (np. -10 do -30) i dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby osiągnąć efekt naturalnie wyglądający. Pióro jest ważne, aby zmiękczyć krawędzie winiety.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edyty w stylu Rembrandta są subtelne. Unikaj ekstremalnych korekt, które sprawiają, że obraz wygląda sztucznie.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) w cieniu lub wyróżnieniu. Cel do histogramu, który jest przesunięty w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
* Użyj lokalnych regulacji (narzędzie pędzla, filtr promieniowy, filtr studiów):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy (unikaj i oparzenie). Na przykład możesz rozjaśnić trójkąt na policzek lub przyciemnić cienie wokół oczu.
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dalej przyciemnić tło i odizolować obiekt.
* eksperyment! Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt i zdjęcia, które naśladują jego styl inspiracji. Zwróć uwagę na światło, cienie i palety kolorów.
* przed/po porównaniu: Widoki między „przed” i „po„ po ”często, aby zobaczyć, jak twoje regulacje wpływają na obraz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, rozróżnienia zmniejszające, nieznacznie zwiększaj cienie, zmniejszyć czarne, dodaj lekkie ciepło.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color: Zmniejsz luminancję czerwieni/pomarańczy/żółci, desaturat blues/zieleń.
4. detal: Wyostrzenie, redukcja szumów (w razie potrzeby).
5. stopniowany kolor (opcjonalnie): Ciepłe środkowe, chłodne cienie, subtelne.
6. Efekty (opcjonalnie): Winieta.
7. Lokalne korekty: Unikaj i spal, ciemne tło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które wychwytują dramatyczną światło i nastrojową atmosferę klasycznych obrazów. Powodzenia!