1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Najczęstsze są stroby (błyski studio) lub błyski błyskowe (lamki na kamerze). Opcją są również ciągłe światła LED z modyfikatorami, ale ogólnie mniej wydajne i mogą wymagać dłuższych ekspozycji.
* Kolorowe żele: Zestawy żelowe można znaleźć online lub w sklepach fotograficznych. Poszukaj żeli, które są specjalnie zaprojektowane do fotografii, ponieważ są one odporne na ciepło i dokładnie zabarwione. Wspólne kolory obejmują czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta i cyjan. Eksperymentuj z różnymi odcieniami!
* Uchwyty żelowe/załączniki: Pozwalają one bezpiecznie przymocować żele do twoich świateł. Uchwyty żelowe w świetle motocyklowym zwykle owijają się wokół głowicy lampy błyskowej. Stroby mogą używać Barndoors, Snoots lub reflektory z gniazdami żelowymi.
* Światło (jeśli używasz świateł poza kamerą): Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Idealny do ogólnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* snoots: Światło skupione na wąskiej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, dodając większy kierunek i kontrolę.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła.
* aparat z trybem ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych).
2. Zrozumienie podstaw:
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest pomocne. Rozważ uzupełniające się kolory (przeciwieństwa na kole kolorów) dla kontrastu, analogicznych kolorów (obok siebie na kole kolorów) w celu uzyskania harmonii i ogólnego nastroju, który chcesz stworzyć.
* Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu należy regulować przy użyciu kolorowych żeli.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Zrób strzał białej karty pod żelowanym światłem i ustaw na to niestandardową równowagę białą.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustalonymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten/Ikandecent for Blue Gels, fluorescencyjny dla zielonych żeli), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Musisz zwiększyć energię błyskową, otworzyć otwór lub zwiększyć ISO, aby zrekompensować. Lekki miernik może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedynczy żel: Najprostsza konfiguracja. Umieść żel na kluczowym świetle (główne źródło światła). To kąpią twój temat w jednym kolorze. Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi i pozycjami, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i cienie.
* Dwa żele (rozdzielni oświetlenie): Użyj jednego koloru po jednej stronie obiektu i innego koloru z drugiej. Stwarza to dramatyczny, kontrastujący wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami lub różnymi odcieniami tego samego koloru.
* * Przykład:* niebieski żel z jednej strony, czerwony żel z drugiej.
* żel w tle: Umieść żel na świetle wskazującym na tle. Pozwala to oddzielić temat od tła i stworzyć inny nastrój w tle.
* * Przykład:* Neutralne światło na temat, niebieski żel na tle.
* Rim Light/Hair Light: Umieść żel na świetle ustawionym za obiektem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy lub podświetlić włosy. To dodaje głębokość i wymiar.
* * Przykład:* Neutralne światło na temat, czerwony żel jako światło obręczy.
* żel + naturalne światło: Połącz żele z naturalnym światłem dla subtelnych lub dramatycznych efektów. Użyj żelu na świetle, aby wypełnić cienie lub dodać kolor koloru do naturalnie oświetlonej sceny.
* żele warstwowe: Użyj dwóch lub więcej żeli ułożonych razem, aby stworzyć unikalne kolory i efekty. Uważaj na utratę światła podczas układania.
4. Kroki konfiguracji:
1. Wybierz swoją koncepcję: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Odpowiednio wybierz swoje kolory.
2. Ustaw światła i tło: Umieść światła i tło tam, gdzie chcesz.
3. Załącz żele: Zabezpiecz żele do świateł za pomocą odpowiednich uchwytów.
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola lub wyższej, aby uzyskać bardziej skupienie. Dostosuj na podstawie pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj wokół prędkości synchronizacji flash aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400).
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały lub użyj ustawień wstępnej i strzelaj w RAW.
5. Dostosuj moc światła: Użyj światła lub szympansa (wykonaj strzały testowe i dostosuj), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ.
6. kieruj modelem: Poprowadź swój model, aby pozować w sposób uzupełniający oświetlenie i schemat kolorów.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę modelu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
8. strzelaj!
5. Wskazówki i wskazówki:
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Śledzenie papieru, matowego plastiku) przed żelem, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej od podmiotu wpłynie na intensywność i miękkość światła.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i pozami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kolory, kontrast i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża edycja może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Komunikacja z modelem: Upewnij się, że twój model rozumie nastrój i koncepcję sesji. Ich wyraz i pozowanie są kluczowe dla przekazania historii.
* bezpieczeństwo: Używając świateł stroboskopowych, pamiętaj o wytwarzaniu ciepła. Używaj odpornych na ciepło żeli i unikaj pozostawiania włączonych świateł na dłuższe okresy bez wentylacji.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/sci-fi: Niebieskie i magenta/różowe żele dla futurystycznego, zaawansowanego technologii. Użyj twardego światła i siatek, aby tworzyć ostre cienie.
* Moody Portret: Głębokie blues i zieleń dla ponurej i tajemniczej atmosfery. Użyj miękkiego światła i dłuższych centralnych.
* High-key/moda: Jasne, nasycone żółte i różowe dla radosnego i energetycznego wyglądu. Używaj dużych softboxów do równego oświetlenia.
* Dramatyczny film noir: Pojedyncze twarde światło z mocnym czerwonym lub niebieskim żelem, aby stworzyć głębokie cienie i poczucie napięcia.
Kluczowe wynos: Praktyka jest kluczowa. Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi technikami, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Ciesz się procesem twórczym i baw się dobrze!